拾光回顧 裝置藝術沙龍

生活就是一件藝術品

每個人都是原創藝術家

嘉賓

回顧

胡靖 ||||||||||||||

||||||||||||| 青年藝術家

畢業於中央美院版畫系蘇新平工作室

2014年

裝置藝術《雲計劃——北京霧霾空氣》

收集霧霾，把霧霾做成藝術收藏品，

在香港巴塞爾大展上以及淘寶上進行銷售，引起轟動。

作品關注個人情緒和個人觀點的表達，更具有社會性和社會責任感。

對於胡靖來說，生活是他創作的靈感來源，

在人生百態能看到別人，也能找到自我。

樂觀是他的生活態度，這也融入了他的藝術創作中。

搞藝術、做作品，是我的一個理想，我的作品當中沒有太多的功利性的東西，我不指望它賺錢，我就是想把我自己的觀點和態度表達出來。我想讓藝術能有更多的社會責任感，傳遞更多的東西。

——胡靖 藝術家

美術作品都是抽象難懂的嗎？成為藝術家就是不務正業嗎？行為藝術家都是精神病嗎?我在本次的拾光沙龍中找到了答案。

美術中的色彩表達走過了概念色時期，寫生色時期，抽象色時期，觀念色時期四個主要的時期。

可能我們大多數人認為抽象色時期的畫家都是離經叛道的瘋子，他們根本就不會畫畫。但那些看似隨意的塗鴉，都是他們當時心情的真實寫照，只不過他們不太想把這種內心的情感表達地那麼直接。

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我們似乎總是執著於收藏名家畫作，希望將他們據為己有。但藝術家們真正倡導的是藝術品的平民化，單純化，真正的藝術品應該被欣賞而不是被收藏。所以他們中的一些人將自己辛苦創作的畫一把火燒掉，將自己的作品用樹葉創作在石頭上，或者是在展出自己的作品的同時在國家美術館展館中心低價賣魚，為的只是打破美術館給人帶來的距離感。

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他們是那麼執拗甚至精神病——我之前也一直以這樣的目光看待行為藝術家。他們中有人堅持一年內每隔一小時打卡一次，直到最後自己面黃肌瘦；他們中有人站在別人面前甘願讓路人拿起武器傷害自己。

他們確實瘋狂，但堅持打卡只是為了反抗社會工作的無奈和各種條條框框，讓別人傷害自己也是為了在激發人類獸性的同時也喚起人類的善性。

行為藝術家的行為都不是無意義的，而是為了引起大家的共鳴，進而反應一些社會問題。例如你是否也苦惱於每天打卡，是否也因每天緊趕慢趕還是遲到而懊惱？打卡的確引起了很多上班族的共鳴，同時也激發了無數在外漂泊的人的思考：

現在過的生活究竟與自己的理想背道而馳多遠了？

透過本期沙龍我發現，行為藝術不只有瘋狂，也有全民參與的樂趣。

就如約瑟夫-博伊斯的七千棵橡樹的藝術行為，即使他死後，他的藝術創作仍在繼續。

其實生活就像一件藝術作品，每個人都是原創藝術家。相信大家還對前幾天的嚴重霧霾和沙塵暴天氣心有餘悸，但你有見過用霧霾做成的首飾和畫嗎？

盒子里不僅有霧霾還有遊樂場。這是老師一次陪外甥去完遊樂場後激發靈感創作的。玩過遊樂設施的他吐了，感覺也並不快樂.

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那麼遊樂場里旋轉的小人真的快樂嗎？

微笑掩蓋下的你也真的快樂嗎？

答案不得而知。

都說生活除了眼前的苟且，還有詩和遠方。如果到不了遠方，就把自己的生活過成一件藝術品吧！

排版：吳曉芸

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