網飛版《裝刀凱》：即使有錢也不能這麼任性

有經驗的觀眾在選片的時候都知道一個道理，那就是如果一部影視作品頻繁調檔跳票，那麼等到作品真正上映的那一天，觀眾就會發現它簡直就是用來印證這世間亘古不變的規律：期望越大，失望越大。

《裝刀凱》就是這樣一部作品。2013年由井上敏樹原作、雨宮慶太擔任角色設定、木根歐薩姆作畫的漫畫作品《裝刀凱》開始在日本漫畫雜誌《月刊英雄》連載，次年宣布開發動畫作品，並於2016年播出。2016年，《裝刀凱》再次宣布動畫製作決定，並宣稱將於2017年春天與觀眾見面，之後又改成了2017年秋天。最後的結果是，2018年通過網飛（Netflix）全球同步播出，中國國內則由「嗶哩嗶哩彈幕視頻網」與東京電視台合作引進。

網飛的《裝刀凱》和2016年那次「狼來了」式的放鬆宣傳的作品從製作公司到人物造型都已經截然不同，為了配合網飛的全球化需求做了大量的改動，去掉了原作中大量日本元素，讓大和民族風濃厚的主人公緒方凱被各種加戲的配角襯托得像個配角。

將動畫放到網飛動畫片的序列里比較，觀眾很難不生出魯迅小說中九斤老太的感慨，真是一部不如一部。《裝刀凱》的斗魂，觀眾是感知不到的，這部動畫總讓人覺得劇中人裝的不是刀，而是別的什麼東西。

和日本動漫作品經常從女性角色的身體里取出一把劍這樣帶有強烈符號隱喻性質的操作不同，《裝刀凱》中的人物有可能在各種情境下和一些邪門的冷兵器合體。

合體之後使用兵器殺戮但仍然保留人性和人類外形者，被稱為「蛹」，像所有生物界發生的變態一樣，與冷兵器合為一體的人類最終也會孵化成一種被稱之為「武裝魔」的可怕生命體，完全受冷兵器上蓄積的怨念和殺意所驅使，成為危害世間的禍害。

男主角緒方凱原本自出生起便接觸到了一把日本刀「死龍」。這把刀並非來自人間，而是龍及其後人打造出的兵器，威力極強，充滿了極強的怨念和殺意。緒方凱受到刀的影響而變得性格冷酷，一次意外失去右臂之後，他的養父也是他的制刀師父將「死龍」打造成一副金屬義肢，裝上了刀的緒方凱因此與「死龍」合為一體變成了「蛹」，這就是動漫《裝刀凱》的名稱由來。

因為所有的「蛹」最終都會變成「武裝魔」造成毀滅性的災難，世間出現了兩個對付武裝魔的組織，一支名為「處史代」，另一支名為「我眉眾」。

「處史代」解決問題的方式類似漫威宇宙處理美國隊長，把人凍成冰棍，需要他們的時候再化開，以低溫休眠狀態延緩「蛹」孵化的過程，一旦存在「武裝魔」化的隱患，處史代的冷凍膠囊也會變身焚化爐直接將蛹處理掉。

「我眉眾」則是一群日本僧兵，通過體內蓄積的神氣來鎮壓「武裝魔」。為了迎合全球化，換言之將整個故事做全面西化處理。動畫版中的「我眉眾」幾乎沒有存在感，唯一一次比較正式、也比較忠實原著的處理，登場五分鐘就領了盒飯草草退場了。

《裝刀凱》的舞台屬於西方化的科學研究組織「處史代」。「處史代」太過活躍，以至於整部動畫片不知是講述男主角成長、戰鬥的故事，還是講述虛偽的黑心機構不成事最後要導致悲劇的政治隱喻故事。

《裝刀凱》是一部雜糅的動漫作品，它集成長故事、戰鬥故事、傳奇故事於一身，沒有一個故事講得明白，講明白的故事都不是整部動畫片的重點——比如那些絮絮叨叨又彼此雷同的冷兵器傳說，觀眾其實知道它們很邪門就足夠了，沒必要展示一連串很複雜的歐洲人名和殺戮場景，完全可以把有限的空間留給男主角認識自我、發展自我的過程，哪怕是留給「處史代」給小護士整容成「蛹」喜歡的類型來色誘「蛹」以維護機構對「蛹」的控制都是好的。

給一些華而不實的冷兵器編造一些帶惡魔、精靈的低幼故事，讓這部動不動就開戰、屠殺，一些台詞莫名其妙還有些污濁的動畫變得又低齡幼稚又少兒不宜。

同時為了迎合觀眾，對《裝刀凱》做「去日本化」處理之後，關係到整個故事核心的設定失去了靈魂，異域風情佔據了主流，那些沒頭沒尾、胡編亂造的故事完全是為了讓各國人民擁有不同情形下的「妖刀故事」。武器因為長期參與衝突而形成了自己的靈魂，在萬物有靈的日本理解起來並不困難，對於看迪士尼動畫片長大的西方人而言也沒有困難。《裝刀凱》令人一言難盡的難看，歸根結底還是因為網飛沒能摸清楚觀眾的底細，根本不知道全球化市場下，觀眾想要看的到底是什麼。

網飛「不知道自己要呈現給觀眾什麼」這一點從上一步動畫《B：彼之初》便暴露無遺，類型混雜，故事編排、場景設定、剪輯都十分混亂，非常類似長篇小說新人寫手，給出許多雷同的設定、鋪開很大的篇幅，但前面並不引人入勝，筆力也不足以支撐後續故事繼續下去。在選材方面，試過經典改編（例如《惡魔人～CRY BABY》）、試過原創故事後，網飛也想搞一搞漫畫改編，網飛有錢任性不難理解，但一次次搞砸賠進去的可不只是錢，主要是觀眾對下一部的期待和信心，感情不是你想買、想買就能買啊。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！