《頭號玩家》堪稱史上最佳？斯皮爾伯格的大電影，燃爆你的記憶！
由斯皮爾伯格執導的電影《頭號玩家》日前在中國內地與北美同步上映，一掃近期國內電影市場低迷的頹勢。影片才上映四天票房就突破了4億，且豆瓣上的評分穩定在9分朝上。
「有沒有一部電影，能把科幻粉、怪獸粉、遊戲粉、動作粉、動漫粉同時吸引過來？」《頭號玩家》做到了。有不少影評人感嘆，幾乎不敢相信該片出自一位72歲的老人之手。斯皮爾伯格創造了一個利用VR進入的遊戲世界，它龐大、迷人而充滿刺激。
毋庸置疑，這位72歲的大導演的想像力和才華，依然令不少年輕一輩也望塵莫及。其實，說起斯皮爾伯格想必大家都不會感到陌生，他的經典作品數不勝數，並且多次打破全球票房紀錄，更是為數不多的高票房和奧斯卡獎項能兼收的導演。《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《侏羅紀公園》、《人工智慧》……來數數你看過這位導演的幾部電影！
大白鯊
《大白鯊》是上映於1975年的驚悚電影，根據彼得·本奇利的同名小說改編。
電影情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作得惟妙惟肖。這一切使觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。
《大白鯊》從某種意義上說，就像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。導演曾提及過由迪斯尼出品的動畫影片《白雪公主》，在他8歲看這部電影時，巫婆的出現使其「徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中」。
斯皮爾伯格這種「膽小鬼」似的表現恰恰說明，他從孩童時期就顯示出對周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。
E.T.外星人
《E.T.外星人》是部科幻家庭電影，該片講述了小男孩艾里奧特與外星人建立了純真友誼的故事。影片於1982年6月11日上映，2002年重製重映。
電影中的艾里奧特宛如斯皮爾伯格童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現「做白日夢是排解孤獨最好的手段」。他影片中反覆出現的「孤獨小男孩」形象，往往都對天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。這一切也在《E.T.外星人》中有所體現。
電影中外表柔弱的艾里奧特在最後既獲得了人生成長，也重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而片中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，彷彿住著一個迷路的孩子。他有著對家庭和父母的依賴，亦有對陌生世界的恐懼。
顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。
侏羅紀公園
《侏羅紀公園》是部科幻冒險電影，改編自邁克爾·克萊頓於1990年發表的同名小說，由山姆·尼爾、勞拉·鄧恩、傑夫·高布倫主演，於1993年6月11日在美國上映。
早已滅絕的恐龍在片中被塑造得栩栩如生，驚險的情節設計，完美、逼真的特效使該片形成了空前的視聽效果，當時許多媒體直接以「恐龍復活」為題報道影片的上映。這種效果之所以能夠達成，除了電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小就懷有對「怪物」極其敏感的恐懼心理。該片不但取得了極高票房，還在全世界掀起了「恐龍熱潮」。
隨著時間流逝，人們發現《侏羅紀公園》成功的原因不僅僅在於開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。《侏羅紀公園》中兇殘的怪獸，往往是地球上正存在或曾存在的生命。從這一點可以看出，他電影中的怪獸不僅僅是孩子般的惡夢，也隱含著對人類面臨的危險處境的憂慮和反思，是部兼具思想性和藝術性的電影。
辛德勒的名單
《辛德勒的名單》改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的同名小說。影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒，在二戰期間傾家蕩產保護了1200餘名猶太人，使他們免遭法西斯殺害的真實歷史事件。該片上映時間為1993年11月30日。
如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，《辛德勒名單》的出世則映耀出了他崇高的悲憫底色。斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒的名單》時，他選擇無比虔誠地洗盡鉛華，誓要徹底將自己的靈魂燃燒。
該片在拍攝之初就確定採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒的刻意煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。
1994年，《辛德勒的名單》在奧斯卡評獎中獲得了13項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以此躋身世界電影藝術大師之林。
拯救大兵瑞恩
《拯救大兵瑞恩》是夢工廠出品的一部戰爭電影，由湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。
斯皮爾伯格初試戰爭片就為他帶來了無盡美譽：許多二戰老兵對《拯救大兵瑞恩》給予了極高評價，稱它是「最真實反映二戰的影片」，尤其是片中全長26分鐘重現諾曼底登陸的壯觀場面，至今都堪稱經典。
導演無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣，或者把暴力描繪成遊戲的主觀性渲染。他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力下人們為守護和平家園而進行的不屈抗爭。
無數人還記得瑞恩那句震撼人心的台詞：「我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。」於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠；而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。
人工智慧
《人工智慧》是由夢工廠出品，由海利·喬·奧斯蒙、裘德·洛等主演的一部科幻電影。影片於2001年6月26日在美國上映。
《人工智慧》講述了小機器人戴維在被收養他的人類父母拋棄後，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。除了對人性進行全新角度的探討以外，電影還體現了對人類未來的深切憂慮。
斯皮爾伯格在一系列電影中，都對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比較而言，《人工智慧》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結尾，導演卻仍然帶領觀眾回到了他一貫的溫情當中：2000年過去了，地球上的生命已經滅絕，戴維在外星人的幫助下，使死去的養母重新復活，斷裂了2000多年的親情被重新彌補。
在結尾中，戴維過去的家被表現得極盡溫馨，即便如此，這個冗長的結尾還是顯得和整部影片的格調很不統一。當然，這很可能是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制妥協的產物。因為在當時的大製片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結尾，都是不被接受的。
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