藝術家劉海粟，滄海一粟米醋一生，於平凡中成就出輝煌！
劉海粟（1896-1994），名槃，字季方，江蘇常州人。劉海粟先生是20世紀我國現代美術事業的開拓者，也是我國美術教育事業的奠基人之一。他不囿俗規，高標個性，處處敢為天下先，創建了許多輝煌的業績。在藝術上，勇於探索，融合中西。在油畫、中國畫、書法以及詩詞，美術理論等方面都有卓越貢獻。他是我國當今畫壇影響深遠，譽滿海內外的藝術大師。
劉海粟早年書法學康有為，自得法度。晚年沉雄拙厚，取古藤連綿之勢，兼具鐘鼎、碑石之意，不斷深入古人堂奧，得其精髓，且以此融入繪畫用筆中。故就一定意義而言，劉海粟所表現的大千萬態已逾越客觀物象，為書法結體線條的抽象意態所統攝，成為其心中藝術之象，也印證了「中得心源」的美學理論。
《黃山雲海》
黃山雲海是黃山獨特的自然景觀,置身其中猶入蓬萊仙境，令人神思飛越,浮想聯翩。尤其是在日出和日落時分所形成的彩色雲海,最為壯觀。《黃山雲海》是劉海粟六上黃山所作油畫，描繪的正是這一奇景奇境。劉海粟通過強化大面積的橫向雲、霞，以及因日光普照而生出的天空與雲海交錯之感，雲氣的流動與山石形成的團塊相輔相成，又因山勢向上而雲氣橫流，顯得整幅作品斑斕變幻，富有張力，氣象浩瀚，有胸懷宇宙、吞吐大荒之境界。
《滿庭芳（潑墨黃山）》
這是劉海粟先生七上黃山而以潑墨描繪黃山的代表作，其潑墨技法純熟老辣、氣勢恢弘，墨分五彩，愈顯雲氣蒸騰所引起的磅礴氣勢，近景以松梢為入紙處，以烘托雲海的蒸騰厚重。遠山以濃淡變化之墨潑出山之走勢，形態各異，顯示了高超的潑墨手法。
《芭蕉》
中國畫《芭蕉》以沒骨法畫成，芭蕉枝葉全用書法用筆的方式寫出，筆力雄強，厚重老辣。線條繁而不亂，氣韻回蕩其中。畫面彩墨淋漓，鮮艷欲滴，顯示了劉海粟非凡的大寫意才情和胸有成竹的精準把握。這得益於他的潑墨潑彩在恣肆汪洋、放達無羈中形成的天姿風骨，也得益於他那圓融渾樸、凝重蒼茫、具有鐘鼎石鼓之趣的中鋒運筆和以書入畫的筆法意趣。
《白菡萏開初過雨》
劉海粟喜以潑墨、潑彩之法畫荷花，在大片潑墨、潑彩形成荷葉之後，再補以花瓣、荷莖、浮萍等，構成色塊與線條的互動。《白菡萏開初過雨》是劉海粟潑墨大寫意荷花的代表之作。此作以潑墨、積墨等手法，營造出水墨變幻之境，濃、淡、干、濕，自然滲化，變化無窮，凸顯了作者高超的筆墨駕馭能力與雄闊的情懷。
《東風吹開朵朵紅》
《東風吹開朵朵紅》這幅油畫寫生之作是劉海粟油畫藝術創作旺盛期的代表作，呈現出中國油畫東方情韻的典型樣式。他的油畫寫生多藉助於對象所引起的激情，將對象的形神融入自己的體驗感悟和生命情懷。
《曙光頂看始信峰》
劉海粟的油畫是以中國傳統文化精神為旨歸，在創作黃山系列油畫時更強調這一審美特徵。他注重對黃山山光雲霧奇幻變化之美的捕捉和以情融景、景隨興生的抒發，不拘泥於固定角度的西方式寫生，強調寫對象之生氣，寫主觀之精神，這是對中國文化精神的透徹體悟和對中國文化的無比自信，也是其個人藝術能臻化境的內在緣由。其油畫《曙光頂看始信峰》能將主客觀融為一體，賦予作品濃郁的民族審美精神，把山景色彩簡化為群青和靛藍兩大色系，間以少許表現樹木的墨綠，通過筆痕之間產生的飛白形成雲霧蒸騰的效果。虛實結合，強勁厚實，意態生動，具有「亂雲飛東仍從容」的豪邁之境。
《外灘風景》
油畫《外灘風景》描繪的是著名的上海外灘，這是世界各地遊客來到上海最愛遊覽的景點。劉海粟以自如的筆觸揮寫出恢宏壯觀的外灘建築群，紅日照耀的天空和浩蕩的黃浦江。畫面結構緊湊、用筆厚實，具有整體的色調。他用線增強畫面的力度感，突出橋的粗獷柔韌、剛勁果敢，用筆挾裹黏稠的油彩直接在畫面上描繪黃浦江激蕩奔流的氣勢，與建築群的穩健形成了強烈對比。用筆的粗放與用色的濃烈，體現出劉海粟把中國畫的寫意精神與印象派外光色彩結合起來的藝術追求。
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