大寫意花鳥畫郄視

最新 04-03

中國花鳥畫，自中晚唐形成規模，到北宋的繁盛，大致還是工筆寫生著色的階段。南宋因文人畫發展的影響，以墨代色的工筆花鳥畫成為新的趨勢。元代的王若水、張子政的創作，則是由工筆著色到水墨寫意的過渡。進入明代，林良、林郊、王偕繼承了王、張二人的水墨寫意的創作手法，但尚未成熟。水墨寫意花鳥畫的形成，得力於沈石田和唐伯虎等畫家的揮灑。而真正豐富水墨寫意花鳥的表現技巧，並提高其藝術水平的大家，則為陳道復（號白陽）、周之冕、徐青藤、孫克宏、陸包山等人。其中最具代表性，堪稱集大成者，非徐青藤莫屬。可以這樣說，才華橫溢，詩文書畫皆冠絕於世的徐青藤，是中國水墨大寫意花鳥的第一位大師，在中國繪畫史上，有極其深遠的影響。

中國水墨大寫意花鳥畫，不拘繩墨，注重物象的概括取捨，追求神韻與抒情的藝術特點，絕不僅僅在於技法的高超。而是將作者的人格天賦，學養性靈，美術思想，以詩書畫印的形式，完美而集中地結合在統一的畫面上。澄懷觀道，戛戛獨造，難矣哉。這就是數百年來，大寫意花鳥畫的藝術大師稀若星鳳的原因所在。為此，試將大寫意三字掰開揉碎，以期探驪得珠，更加深刻地領會其中豐富的含蘊。

大。大寫意之大，並不是說畫幅大小，筆畫粗細，而是指畫家的浩大的心量、博大的胸襟、宏大的格局、偉大的氣魄……「夫藝事之極，方與道通。衡鑒之微，惟以神遇。」（張大千語）畫家在作畫之時，心馳萬仞，神遊八極，造化在手，不為萬物所驅，而是在創造一個新的天地。宇宙生命無限豐富與廣闊，一個藝術家必須與廣袤的天地產生心靈感應，與自我主體的性靈旨趣溝通、共鳴，才能創作出傳世的精品。

大，不是大而無當，大言欺人。「外師造化，中得心源」。畫家當以深厚的筆墨功夫，整體的素質秉賦為前提，積健為雄，在宣紙上對自己的心跡，做極其鮮明精微地記錄。這些心跡，又是畫家人格、人品、天賦、性靈的真實反映。唐人朱景玄曰：「畫者聖也，蓋以窮天地之不至，顯日月之不照，揮纖毫之筆，則萬類由心，展方寸之能，而千里在掌。」萬類由心，畫家在這裡成為造物之主宰，窮天地，顯日月，可謂大到極致。

漢高祖劉邦的《大風歌》：「大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方。」寥寥二十餘字，龍驤虎視，氣勢沉雄，是因為劉邦奪得天下，建立了大漢帝國的基業。如果只是一個衣錦還鄉的暴發戶，豈能寫出這樣的詩句。

作畫亦然：一劍能敵百萬師。大寫意畫家的筆墨，用的是減法，以簡馭繁，少少許勝多多許。作品雖然簡到極致，但以書入畫，將書法藝術凝練的抽象美，融合在繪畫中，這樣就富有極大的容量和張力，淋漓盡致地發揮中國書畫的筆墨之美。正如惲南田所言：

妙在平淡，而奇不能過也。妙在淺近，而遠不能過也。妙在一水一石，而千崖萬壑不能過也。妙在一筆，而眾家服習不能過也。

大寫意之大，還包括大度。山不厭高，海不厭深。對西方的優秀藝術，現代藝術的某些手段、手法及構成，也應該有所吸收。這樣做，才可能既有深厚傳統，又有時代精神。

寫。寫意之寫，在這裡應該是傾瀉，傾注，抒寫，抒發。——「開心寫意君所知。」（李白《扶風豪士歌》）

唐代韓愈在《送高閑上人序》中說：「往時張旭善草書，不治他伎，喜怒、窘窮、憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動於心，必以草書焉發之。觀於物，見山水、崖谷、鳥獸、蟲魚、草木之花實、日月、列星、風雨、水火、雷霆、霹靂、歌舞、戰鬥，天地事物之變，可喜可愕，一寓於書。故旭之書，變動猶鬼神，不可端倪，以此終其身，而名後世。」

韓愈稱道的不是張旭的用筆墨色，也不是布局章法，而是為張旭草書中噴發的感情所打動。天地萬物，造化神奇，一切都包蘊其間。——「一寓於書」。

書畫同源。在各自演變發展中，它們之間亦有內在的聯繫：使用相同的工具，有相似的表現手段，相類的筆墨技巧，相近的欣賞標準，因此它們也有一樣的抒情功能。

宋代郭熙在《山水訓》曾言：「歷歷羅列於胸中，而目不見絹素，手不知筆墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾畫。」由此可見，畫家的情感沛然從心扉中流淌，將高超的技巧融於精神之中，才能有絕妙的作品問世。

歐陽修論畫以「蕭條淡泊」、「閑和嚴靜」為最高標準，推崇的是「古畫畫意不畫形。」蘇軾論畫則強調「蕭散簡遠，妙在筆畫之外。」認為作畫不在形似，而在寫其生氣，傳其神韻。「論畫以形似，見與兒童鄰。」他在《歐陽少師令賦所蓄石屏》詩中還說：「神機巧思無所發，化為煙霏淪石中。古來畫師非俗士，摹寫物象略與詩人同。」他要求作畫和作詩一樣，直抒胸臆，傳達情思。

元明之際的倪雲林與歐陽修、蘇軾一脈相承，他在《清閟閣集》中說：「以中每愛余畫竹，余之竹聊寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉。或塗抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強辯為竹，真沒奈覽者何，但不知以中視為何物耳。」他直截了當道出畫竹是「聊寫胸中逸氣耳」，至於似與非，繁與疏，直與斜，則是次要的。別人把他畫的竹子視為麻或蘆，也無所謂。

吳昌碩激賞徐青藤之畫風，贊曰：「青藤畫奇石，古逸不可一世，似其為人，想下筆時，天地為之低昂，虯龍失其夭矯，大似張旭懷素草書得意時也。」說得正是徐青藤藉手中畫筆，揮灑放逸之情的雄奇俊邁。

關於畫家的創作過程，鄭板橋的見解甚為高妙：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉。」「眼中之竹」是自然界真實的竹子，由此而生畫意。但怎麼畫？如何取捨？經過構思變為「胸中之竹」。一旦呈現於紙上，又會因筆畫的短長肥瘦，墨色的濃淡乾濕，自成格局，這就是畫家的「手中之竹」，也正是畫家人格的具體物化。

齊白石有段話說得好：「善寫意者，專言其神；工寫生者，只重其形。要寫生而後寫意，寫意而後複寫生，自能神形俱見，非偶然可得也。」

「形而上者謂之道，形而下謂之器。」（《易·繫辭上》）大寫意之寫，是寫神，是寫心，寫胸中逸氣，寫人之內美。是畫家胸中丘壑的傳神寫照，厚積薄發的信手揮灑，天機氣韻的自然流露，天道酬勤的感悟抒發。惟其如此，才能賦予中國水墨大寫意崇高而又雄強的精神氣度。

意。書畫同源。衛夫人在她的《筆陣圖》提出：「意後筆前者敗」。「意前筆後者勝」。這個「意」的涵義是什麼呢？她的學生王羲之，在《題衛夫人筆陣圖後》文中說道：「夫欲書者，先乾研墨，凝神靜思，預想字形大小，偃仰，平直，振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。」