從一次實踐到另一次實踐——《行將消退》中，專訪義大利最重要的女藏家之一
3月24日—5月27日，上海外灘美術館的新展《行將消退》正在展出。這一次展覽的特別之處在於，這次的展覽是與義大利最負盛名的當代藝術機構之一——山德雷托·雷·雷包登戈基金會的一次共同呈現。
在如今這個全球化體系下，在市場價值、學術價值、教育價值等幾大維度的平衡中，當代藝術的收藏家究竟應該承擔一個怎樣的角色？現在作為一個展覽而言，貢獻了什麼新的對話思考？
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關於展覽：
在運動中消失的線
展覽是由上海外灘美術館館長拉瑞斯·弗洛喬和資深策展人謝豐嶸進行策展，他們從山德雷托·雷·雷包登戈基金會上千件收藏中挑選出來自各大洲23位藝術家的29件作品，其中包括宋濤的錄像作品以及張如怡的委約新作。
開幕活動嘉賓合影（從左到右：斯特凡諾·科利切利·卡戈爾先生、拉瑞斯·弗洛喬先生、謝豐嶸先生、張如怡女士、帕特里齊亞·山德雷托·雷·雷包登戈女士、裴思泛先生、宋濤先生、艾米利奧·雷·雷包登戈先生）
展覽名稱「行將消退」 的首要主題是關乎「他者」 ，它對應的英文是「Walking on the Fade Out Lines」。
在導覽冊上，館長拉瑞斯·弗洛喬對這個主題這樣寫道：
「
「行將消退」是流動的，從一個地點到另一個地點，一次實踐到另一次實踐，一種語言到另一種語言。然而重要的不只是我們從哪裡來，還要看我們去往何處，這實際上是永無休止的遷移、不可阻擾的運動、未曾完結的往複、敏感的摩擦、絢麗的闖入、富有成效的變換、愉悅的接納，這會讓我們的行程無比珍貴而不定。
」
也就是說，體驗展覽最好的方式就是這種「遊走」，在不同的作品的語境中穿梭，去觀察「他者」，自身亦變成「他者」——這是這個全世界的連接成本越來越低的時代里，特有的現象。通過「遊走」，這一條規定這邊和那邊的「線」會越來越模糊——文化和文化之間、身份和身份之間、藝術和藝術之間……
波拉·彼薇，《你見過我嗎？》，2008年，聚氨酯泡沫、羽毛、塑料、木材、鋼材，108 × 200 × 100 厘米。圖片由山德雷托?雷?雷包登戈收藏惠允
Paola Pivi, Have You Seen Me Before?, 2008, polyurethane foam, feathers, plastic, wood, steel, 108 × 200 × 100 cm. Courtesy of Sandretto Re Rebaudengo Collection
在這一條「行將消退」的路線中，你首先看到的是義大利藝術家波拉·波薇的作品《你見過我嗎？》，這隻可愛的黃色大熊是用羽毛做成，可以說是大型哺乳動物和小型農家禽類的雜交。就像是打招呼，觀展從這件愉悅的展品開始。
派·懷特，《仍舊無題》，2010年，棉、滌綸，365 × 1219 厘米。圖片由山德雷托?雷?雷包登戈收藏惠允
Pae White, Still Untitled, 2010, cotton, polyester, 365 × 1219 cm. Courtesy of Sandretto Re Rebaudengo Collection
同一層樓的《仍舊無題》讓人無法忽視。這件12米長的巨幅壁毯是藝術家派·懷特邀請比利時紡織師傅按照她拍攝的揉皺的鋁箔和白煙的照片製作而成。短暫的幻想與傳統的壁毯產生了美妙的美感張力。
加布里埃爾·奧羅斯科，《直到找到另一半》，1995年，攝影，每幅48 × 64 × 3 厘米，共40件。圖片由山德雷托?雷?雷包登戈收藏惠允
Gabriel Orozco, Until You Find Another Yellow Schwalbe, 1995, photography, 48 × 64 × 3 cm each, 40 pieces in total. Courtesy of Sandretto Re Rebaudengo Collection
墨西哥藝術家加布里埃爾·奧羅斯科的作品《直到找到另一半》像是一出富有幽默感的情景劇。1995年，藝術家騎著一輛黃色德國產Schwalbe摩托車在柏林室內到處尋找同款摩托車，然後給它們合影。並給車主留下紙條，邀請他們參加一次藝術聚會——結構，兩位被好奇心驅使的車主來了，這兩輛車再一次與藝術家的車合影，這也是作品的最後一張圖片。
馬琳·於戈尼耶，《亞馬遜之旅》，2006年，16:9高清彩色有聲單頻錄像，23分52秒。圖片由山德雷托?雷?雷包登戈收藏惠允
Marine Hugonnier, Traveling Amazonia, 2006, HD video, 16:9, color, sound, 23"52"". Courtesy of Sandretto Re Rebaudengo Collection
法國藝術家馬琳·於戈尼耶關注影像和人類學，這次展覽展出了她的三部短片，分別在阿富汗、瑞士阿爾卑斯和巴西拍攝，在歷史中觀察人類的現狀和暢想歷史的圖景，提供了一種詩意而獨特的視角。
達米恩·赫斯特，《愛是偉大的》，1994年，顏料、蝴蝶標本，253.5 × 253.5 × 12 厘米。圖片由山德雷托?雷?雷包登戈收藏惠允
Damien Hirst, Love Is Great, 1994, bright paint, butterflies, 253.5 × 253.5 × 12 cm. Courtesy of Sandretto Re Rebaudengo Collection
達米恩·赫斯特的《愛是偉大的》，依舊延續了他慣用的「生物」語言，反思人類脆弱的存在。
宋濤和B6，《三天前》，2004年, 4：3彩色有聲單頻錄像, 8分00秒
Song Tao and B6, Three Days Ago, 2004, Video, 4:3, color, sound, 8"00""
在山德雷托·雷·雷包登戈基金會廣泛的收藏中，也有我們熟悉的名字——上海藝術家宋濤的三件錄像作品也在此展覽中。這些以上海為觀察素材，創作於十多年前的影像作品，讓「行將消退」的實踐漫過了自身。
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專訪帕特里齊亞·山德雷托·雷·雷包登戈：
收藏家的責任
致力於打破這條「線」的，除了藝術家和他們的作品，除了美術館和策展團隊，還有德雷托·雷·雷包登戈基金會。
藝術得以成為一個行業，離不開資本。但若資本只是為了資本的增長，藝術行業本身也無法真正地成長。
帕特里齊亞·山德雷托·雷·雷包登戈自1992年可始收藏當代藝術，1995年她創立了山德雷托·雷·雷包登戈基金會。在她看來，基金會的創建是她將自己對當代藝術的熱情轉化為一種有組織活動的機會，她可以藉此與義大利和國際機構展開更有效的合作。由於她在藝術領域做的努力，她在國際上獲譽頗豐，是各大國際美術館的理事會成員，並於2009年榮獲法國文化部頒發的法國藝術及文學騎士勳章。
們也和帕特里齊亞·山德雷托·雷·雷包登戈做了一次專訪，著重探討了一下在當代藝術界中，她對「收藏家的責任」的理解。
採訪人：沈奇嵐
受訪嘉賓：
帕特里齊亞·山德雷托·雷·雷包登戈
Q&A
Q
在當代藝術界，您是如何理解「收藏家的責任」的？
A
收藏對我來說很重要，一切都是從收藏開始。
收藏是很好的方式，讓我了解藝術家，與藝術家一起生活，和他們一起聊天，參觀他們的工作室，了解他們的思想。這對我來說非常重要。
收藏也是我和世界產生對話的方式。世界已經改變了，收藏現在也和傳播、展示有關，我們基金會在義大利有兩處展示空間，現在我們來到了上海。
但是從一開始，我收藏的目的也不僅僅是收藏或展示。基金會自建立以後，我們會委託藝術家來創作作品，成果會在都靈的基金會空間或海外雙年展及藝術節中展出。我們不僅收藏，我們還想要創造。
我們也非常注重觀眾的感受。我們基金會空間常年向公眾開放，我覺得讓來自不同背景的人去理解當代藝術非常重要。有趣的是，我發現孩子們往往很容易就能理解當代藝術。
當這些觀眾走出展廳時，帶走了一些思考或感動，這對於我來說是「收藏」的最大成就感之一。
Q
為什麼當代藝術家那麼重要？
A
他們相信觀眾們可以通過他們的作品更了解這個世界，變得更開放。就拿我來說，我從這些藝術家身上學到的是，多聽少言，變得更為包容。他們想通過藝術讓這個社會變得更好，更開放，更有創造力。
當代藝術的作品在談論現在，也關心未來，了解藝術家想表達什麼非常重要。有時候這種意圖顯而易見，有時候沒那麼容易，所以我們會注重藝術教育這一塊。
因為當你真正了解了一件藝術作品時，它可能會改變你原有的認知，而這種改變會伴隨你一生。這是很有意義的。
以前，當代藝術傾向於「不解釋」，但現在，我覺得藝術界正在通過各種方法讓更多人去了解這些作品。比如這次展覽，就是通過獨特的策展方式，讓觀眾能夠走近這些作品。
對我來說，這是非常有趣的。因為我有自己對作品的理解，但是策展人會有另外一種看法，然後觀眾也會有自己的看法。收藏的作品還是那些，但它們會被各種不同的方式解讀，這很吸引我。
Q
您會怎樣選擇要收藏的作品？
A
我會選擇我喜歡的，或是我認為重要的。
有時候我很幸運，是和藝術家已經相識了，我們聊天，我了解到他的思想和創作，我會支持他；有時候我還不認識這個藝術家，但是他的作品激起了我想要了解更多的好奇心，那我也會收藏這樣的作品。
Q
基金會是怎樣的一個開始？
A
當時在義大利，展示當代藝術的美術館還很少。我看到其他國家，比如美國、英國、法國、德國等等，他們的私人收藏家就會成立基金會，然後展示他們的收藏作品。所以我覺得有責任支持更多的義大利藝術家，將世界各地的當代藝術作品帶過來讓公眾看到。
我們成立了基金會之後，就可以和政府、其他藝術機構來一起合作，幫助到更多的藝術家，讓更多的觀眾來了解當代藝術。
Q
創辦基金會二十多年來，您付出了很多，那您最大的收穫是什麼？
A
我收穫了很多豐富的經歷。和藝術家、策展人、畫廊廊主等等優秀的人聊天，讓我受益良多。我用來回饋的方式，便是更加註重藝術教育這一塊。
Q
我了解您在藝術教育這塊做了很多工作，能為我們具體介紹一下嗎？
A
每一個展覽我們都會有不同的教育項目，會針對成人、兒童、學生、高校學生的不同的群體做特別的教育項目設計。
我們每周四的晚上20:00-23:00是免費開放的。
很多人來參與我們的工作坊，每周日我們也為家庭設置了特別的教育項目。
展廳里隨時都能找到講解人為你講解作品和介紹藝術家。
我們不是想把事情變得簡單化，因為當代藝術並不簡單，我們是在努力提供理解當代藝術的不同角度。
Q
您對基金會十年之後的期望會是什麼？
A
兩年後，就是2020年，我們會在西班牙首都馬德里開設一個新的空間。在一個全新的國家裡，了解他們的文化，設置新的教育項目。我會和我的團隊一起工作，對這個年輕的空間充滿期待。
再之後，我不知道，比如可能來中國？為什麼不呢？
展覽：行將消退
展期：2018年3月24日 - 2018年5月27日
周二-周日10:00-18:00
定時導覽:每周日下午2－3點
地址：上海外灘美術館（虎丘路20號)
票價：50元
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