漢隸名作《張遷碑》，好在哪兒？

書藝咀華咀嚼書法藝術之英華

如題。

《張遷碑》是東漢名碑，是書法人學習過程中永遠繞不過的一座「豐碑」。千百年來，書法圈對此碑的評價高之又高，可是另一方面，初學者包括大部分的行外人，乍一見到此碑，卻大都難以欣賞它的美與好。所以，也就有了今天的問題：《張遷碑》確實好，但究竟好在哪兒？如何能讓初學者以及行外人也體會到它的好？

張遷碑 第一頁

之所以說《張遷碑》好，從根子上講，這涉及到書法藝術審美理念問題。所謂「文無第一」，書法也可以歸入「文」的範疇，但在「第一」之外，仍然有一些「好」的標準在人們心中。就書法而言，高古、樸質、自然，無疑就是好的；反之，平俗、機巧、做作，就是不好的。這是一個理念問題，首先要明確這個問題，要在這個問題上達成共識，然後我們才能進一步去展開討論。

左起：乙瑛碑、史晨碑、張遷碑

好與不好是一個相對的概念，有對比才能看得出來。在說《張遷碑》之前，我們先來看看與之同時代的其他漢隸名品，如：被譽為「漢碑三傑」的《乙瑛碑》《史晨碑》《禮器碑》，它們當然也很厲害，但若跟《張遷碑》放在一起，就不能用質樸、自然這類詞了；因為是廟堂之碑，它們無論是用筆、還是結體，應該說都很「考究」，表現出肅穆、平正的一面。

在這個基礎上，我們再去考察大部分的漢碑，以及之後千百年的隸書，就會發現：肅穆、平正一路佔了絕大多數，而且從主流的隸書看，越往後寫，越是平正，到了唐代就已經寫得千字一面、俗不可耐了，這種情況一直到清代金石考據興盛之後才迎來轉機。回到之前說的「漢碑三傑」，包括《華山廟碑》《曹全碑》，為什麼更能得到初學者與行外人的認可？因為其用筆與結體上都有規律、有章法可循，平正勻稱的結體更容易被大眾審美所接受。

但是，平正之中潛伏著一個危險，那就是流俗。當然，這種流俗的危險並不是那些經典的漢碑帶來的，而是後人自己造成的。但無論如何，事實就是這樣。書法一旦流俗，其價值就會大打折扣，甚至走向反面，這就需要不一樣的審美和面目來力挽狂瀾，而《張遷碑》就具有這種功效。《張遷碑》透露著一種逸氣，而《張遷碑》這種樸質、自然一路的作品，非「天才」不能為。這個「天才」不一定是我們平常說的智商極高之才，而是說天生具有一種性情，一種天真爛漫、追求天性的性情，不是後天容易學習和培養的。

《張遷碑》的質樸與自然，體現在用筆、結體、章法等各個方面。很可惜，我們已經看不到它的書寫的原跡了，只能從碑刻拓片中揣摩一二。它裡面的字，乍一看，感覺像是不懂書法的人隨手寫的，有著孩童般的天真爛漫，但深入研究下去，你會發現完全不是這樣，它在隨意中有法則、稚拙中有巧妙、天真爛漫中有智慧成熟。比如「家」字，「豕」的第一撇，一般的寫法是從上面橫畫的中間處起筆，但是《張遷碑》卻從橫畫的最左邊起筆，重心大移，可即使如此，整個「家」字仍然能處理得十分得體美觀，可謂險中求穩，這就說明，寫字的人不是隨意寫，更不是瞎寫。

「家」字最能集中反映乙瑛、張遷二碑的區別，一個平正肅穆、如大夫正襟危坐、不苟言笑，一個別緻純樸、如羲之坦腹東床、風流自在；也最能反映張遷碑的藝術性，很難想像寫字人別出心裁鋌而走險把彎鉤從橫的最左側而不是像平常那樣從中間寫下來時是怎樣一種心境，更奇妙的是還能化險為夷寫得很世俗很穩當很好看，這也足以說明張遷碑的高明。

對於初學者和行外人來說，此文寫到這裡可以打住了，算是基本交代清楚了。但為了滿足更專業人士的需求，我們再進一步，更加深入地談談這個問題。不感興趣的書友可以忽略。

南宋大詞人、書論家姜夔在《續書譜》中說：

魏晉書法之高，良由各盡字之真態，不以私意參之。

這句話很值得玩味。特別是「各盡字之真態」，什麼意思呢？就是說，寫字要因勢安排，根據每個字字原本的體態，來安排字的大小和結體章法。這個話講起來容易、做起來難。大部分人寫字，都是追求整齊劃一，把一幅作品的所有字都界定在事先定好的方格中，這個方格可以是有形的、也可以是無形的。這樣一來，筆畫多的字要控制規模，就不得不寫的很局促；筆畫少的字要擴大規模，就得寫的很滿。這就不能叫「各盡字之真態」，更不是「不以私意參之」了。

鐘鼎文 散氏盤

無獨有偶，北宋大書法家米芾在《海岳名言》中說：

書至隸興，大篆古法大壞矣。篆籀各隨字形大小，故知百物之狀，活動圓備，各各自足，隸乃始有展促之勢，而三代法亡矣。

這個話的大意與姜夔差不多，只不過米芾更具體、更尖銳，他直接說，書法到隸書興起之後，大篆的古法就被破壞了，為什麼呢？因為大篆古法就是，寫字要因勢安排，字的筆畫多就寫大點，筆畫少就寫小點，按照字的原本體態來進行安排，這樣每個字才有生氣。

現在談這個問題有點奢侈了。隨著計算機的普及，印刷體迅速影響甚至佔據人們的審美陣地，別說大篆古法了，就連民國之前的「古法」也難為多數人研習掌握了……

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