聚焦 WANBING HUANG 叛逆土壤

最新 04-03

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▲gif設計 - Loli Yang

點擊秀場音樂，還原秀場靈感

▲ WANBING HUANG 2018AW 現場

陽光傾灑的薩巴特克墳墓中，白色花朵盛放於一具輪廓隱約的女體上，女人的身體似乎已經停止呼吸，卻為植物和花朵帶來生命，並與松碎的土壤融為一體——這一幕出自古巴籍女藝術家Ana Mendieta最廣為人知的「The Silueta」系列作品之一《Imagende Yagul》（1973）。

▲ WANBING HUANG 2018AW 現場

受卡斯特羅政權的影響，藝術家Ana Mendieta自小背井離鄉，流亡美國，不僅在文化上受到排擠，也曾因性別屢遭歧視。面對生活的創傷和環境的不公，她企圖通過創作自我療愈。在「The Silueta」系列作品中，Mendieta追尋故土，來到古巴、墨西哥，以不同方式讓自己的身體融入沙土、草木、山石等自然環境，留下自己的印跡。她說，只有回到自然的懷抱，才算落葉歸根。自然創造了女性的身體，女性的身體承載了生命。

▲ WANBING HUANG 2018AW 現場

受Ana Mendieta的行為藝術和雕塑啟發，設計師黃婉冰在2018秋冬系列《叛逆土壤》中用圓形紡織品雕塑呈現泥土與人體的交合轉換，訴說著人體與泥土交織著的關係。品牌延續了優雅利落的剪裁，勾勒現代女性的獨立思維及曲線體態。本季設計以深紫、墨綠、芥茉黃為主，讓人聯想到冬日的土壤和草地：「起初，我們嘗試了多種顏色，最終發現綠色和紫色的組合最具原始衝擊力，紅色、紫色和黑色也能體現土壤的漸變。」出於細節上的追求，WANBING HUANG團隊對購自義大利的面料進行了加工處理，在褶襇上覆以金屬塗層，為環保軟麂皮配以蠟面棉繩飾物。長期與婉冰共事的Erica和造型師Audrey共同設計了這一季配飾，黃銅色充滿部落感，設計曲線再次呼應了Ana Mendieta作品中的人形圖案。

▲ WANBING HUANG 2018AW 現場

在LABELHOOD現場，設計師黃婉冰用床和橫木在秀場搭建起寓意歸屬感的裝置，又請來法國音樂家Yann Gourdon現場表演中世紀手搖風琴：「這次和上回的《記憶碎片》類似，更多是情感方面的表達。服裝是我作品的一部分，裝置也是，整個場景的氛圍呈現才是我的完整作品。」上一季秀場上，黃婉冰結合音樂、裝置、燈光設計和服裝重現光與水的世界，模特像在空間中運動的水珠一般，相遇便彈開。

▲ WANBING HUANG 2018AW 現場

此次是WANBING HUANG第四次參加LABELHOOD。2016年10月的LABELHOOD中，黃婉冰以靜態展的形式呈現了她的首個系列「Chaotic Order」。受比利時導演Oliver Smolders短片《Seuls》啟發，她通過立體刺繡以及馬尾毛環狀蕾絲工藝來模擬自閉症兒童反覆的動作。這一季，黃婉冰依舊在探索人本的主題，通過服裝設計、音樂和裝置等多種媒介，為抽象概念帶來具象形態，喚醒人們共情的本能。