Cobra Museum Voor Moderne Kunst 博物館（三）

最新 04-03

正文開始之前，我非常非常感謝一直以來關注我的朋友們，最近又是接近2個月才更文，實在是太忙了，一個人帶兩個孩子，照顧起居，再加上最近每天都要抽出來2個小時看書學習，以及面臨要寫博士畢業大論文，實在太忙太忙了，更文有些慢。但是關注的人數沒有減少反而增加，實在太讓我感動了。原創特別耗時，但是我會盡量多更文，也希望大家繼續關注，後期會有更多精彩的乾貨推送給大家。

博物館旅途的第二站，我們來到了 Cobra Museum Voor Moderne Kunst （現代藝術眼鏡蛇博物館）博物館。其實是我們博物館旅途的第三站，期間我們還帶小朋友去了烏特勒支的火車博物館。但是因為最近太忙沒有時間更文，故就將現代藝術眼鏡蛇博物館做為第二站。後續火車博物館會再去，再更文吧。

Cobra Museum 的來由

Cobra是哥本哈根、布魯塞爾和阿姆斯特丹的縮寫。因為這次藝術運動的創始人卡雷爾?阿佩爾、康斯坦特、高乃依、克利斯汀?多托蒙、艾斯格?榮恩和約瑟夫?諾瓦雷來自這些城市。而Cobra恰巧與英文的眼鏡蛇一詞同形，故後人在翻譯的時候直接將其譯為「眼鏡蛇博物館」。

而在其博物館的第一層，也有一副以牆體為畫布的眼鏡蛇的畫像。

Cobra Museum 的藝術風格

1948 年 11 月 8 日，在巴黎舉辦的一場國際藝術會議上，這次藝術運動的創始人卡雷爾?阿佩爾、康斯坦特等決定拋棄沉悶的戰後繪畫風格，為此他們簽署了一個宣言，聲明他們只創作源於自主想像的作品。超現實主義成為當時的重要趨勢，藝術家們不再依賴於當時的統治階級社會的審美標準，而有足夠的空間用於表達自然衝動。包括卡雷爾?阿佩爾在內的荷蘭畫家們常常從兒童繪畫中找到靈感。畢竟，兒童是自由的，不會受任何傳統以及規則的牽絆。

這場歐洲的藝術革命用明亮的色彩、粗重的線條，以前衛的藝術、充滿想像力的人物為對象。這場運動在當時引發了巨大的爭議，這些藝術家們舉辦畫展的地方常常受到憤怒的民眾甚至暴徒們的圍攻，他們批評這些藝術家是在破壞藝術，那時他們常說的一句話是「我的孩子才會那麼干」。

時至今日，眼鏡蛇畫派的作品已經被列入荷蘭經典繪畫。在Cobra Museum Voor Moderne Kunst中，您可以欣賞到許多獨一無二的作品。鳥、貓、蛇和想像的生物是這些活潑作品最常見的主題。

《發問的兒童》：掩蓋在牆紙下的畫作

儘管卡雷爾?阿佩爾是最著名和最成功的荷蘭畫家之一，但是他的繪畫生涯進展的十分緩慢。20 世紀 40 年代晚期，公眾並不是很喜歡他的「塗鴉」。

1949 年他受邀為阿姆斯特丹市政廳的自助餐廳繪製牆畫。當時阿佩爾創作了《發問的兒童》，描繪了一群飢餓的兒童正凝視著眼前的空間。然而對於在中午就餐時看到如此異樣的畫面，官員們感到十分反感，繼而還引發了一陣騷動。之後這幅畫就被蒙上了牆紙，這一蒙就是十年。如今，這幅當時引發強烈爭議的作品已在阿姆斯特丹 Ouwezijds Voorburgwal 運河上的 Bridges 餐廳重見天日。有興趣的小夥伴們可以自主前往在品嘗美食的同時去感受一下這幅著名的作品。