EVENT | Fashion Acoustic 在時裝里 音樂中歡騰

原標題：EVENT | Fashion Acoustic 在時裝里 音樂中歡騰

三場各具品牌特色的時裝展演，以服裝與音樂為載體，將視覺、觸覺、聽覺以不同的形式相融合，觀眾被置於多維立體的體驗環境之中，產生獨一無二的情感互動 。

現場，來自 HEXAGON COLLECTIVE 的舞者Anneliese Charek和Maren Fidje Bj?rneseth共同演繹了「THE CITY」，用音樂旋律與肢體動作探討著身體與時裝、音樂之中的立體關係。

舞者Anna Herrmann受邀為現場Film編舞。她創造了一座城市。她尋找她的演員。她用她們來構建城市，然後被困在裡面。 「每個人都必須困在這座城市。」 她編造了她們又放棄了她們，但無法將她們送離自己。

首先亮相的是 WHM 2018AW 系列。整個系列的色調繽紛，卻沉穩。長款藍色雙面絨大衣在微風中被吹起後才驚覺內襯其實是橄欖綠，酒紅色皮革吊肩短裙搭配黑色廓形襯衫，紅白格紋套裝，墨綠色斗篷形針織外套，檸檬黃派克外套，以及領口被熾熱大紅色點綴的黑色廓形大衣。王浩銘的色彩組合能力一如既往的出眾大膽。大衣背後的帶狀細節裝飾，多元化材質的混搭，呈現出一位氣定神閑的東方女性在日常生活中不經意間的生活情調。本次秀場音樂與音樂製作人33EMYBW合作，用具有前衛藝術感和趣味性的音樂為服裝注入更多情緒。

傍晚時分發布的 Digest Design Workshop（消化設計）品牌七年磨一劍，舉辦了第一次發布會。Dooling 集合了品牌積累下來的幾十個經典版型，包括以藏袍為原型的長短外套；彝族大褲改良的外套和裙子，以及傣族的筒裙、黎族的貫首衣、民國的立領褂子等。其中運用了「一片布式裁剪」和東方式的「直線裁剪」方式。整個系列採用了大地色、暗草綠、墨灰、卡其，以及雨露麻等自然色，配以濃烈的鐵礦紅、薑黃色點綴。在秀的最後，四位模特抱著東方黑陶器皿，穿著體積龐大的袍裝，以帶有藝術表演的形式強化了該系列主題。本次秀場音樂由獨立音樂人閆玉龍為品牌「量身」創作，並在現場進行了演出。

XIMONLEE 並沒有舉辦一場常規的時裝秀，而是和音樂人暨藝術家 Pan Daijing 共同創作了一場名為「MASTER OF MESS」的表演。設計師 Ximon Lee 為全部演出演員設計了一套具有雕塑感的服飾，它們其實是以 XIMONLEE 2018AW 為「根源」的設計。Ximon結合了音樂、面料、舞蹈、雕塑多種藝術載體，將整個系列與觀眾發生情感交流。米白、猩紅與玄青三組顏色代表著暴力、猶豫、黑暗。以色彩作為視覺引導，搭配舞蹈與歌劇演員，完成了在上海的演出。

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在發布會現場，Dooling 以當代工業中核驗布料出品標準的「匹條」為主材料，搭建了一座現代敖包（Ovoo），並以她觀察到的，在這類建筑前的人群行為，並以木頭人偶模擬。其靈感來源於從蒙古原始湖畔的薩滿紀念碑到倫敦中心街區的七晷柱，這一系列自發形成的具有儀式性的裝置和人造建築。

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夜幕將臨，Inwa Lab 為「此時此聲」活動量身打造的 Mapping Show 作品「新聲」，在5分鐘的 Mapping 影像中，堅固的牆體被光擊穿，建築的立面有了新的生命， 我們看見天地、看見山河、看見宇宙，我們聽見自然、聽見身體、聽見內心。流動的影像與聲音一起，共同演繹了一場視覺與聽覺的盛宴。

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