大師的記憶——張大千

張大千完成其一生最後一幅畫作《廬山圖》後，於1983年4月2日，因心臟病複發去世於台北，骨灰安葬於摩耶精舍後院梅丘立石下。同年10月，家人將張大千位於台北的故居，捐給台灣故宮博物院，建成了「張大千先生紀念館」。

張大千生前與梅丘立石的合影

大師的故事被人講述，大師的成就也應被人記憶。

張大千是中外聞名的藝術大師，其創作「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」，繪畫、書法、篆刻、詩詞無所不通，堪稱全能。他曾於上海拜名師，研習書法、詩詞，臨摹石濤名畫，神似亂真；用兩年時間，臨摹莫高窟壁畫，集古得新。

張大千一行在敦煌

在海外，他將畫風與工寫結合，使重彩、水墨融為一體，中西合璧。他還曾經到法國南部的尼斯港，與當時歐洲的藝術大師畢加索會面。

張大千與畢加索的合影

你知道嘛？我國紀念幣中也曾出現過張大千的作品，點開這篇文章，即可欣賞張大千作品的另一種演繹：《金銀幣上的繪畫大師系列：張大千》。

大千面壁揣「唐馬」

1990中國庚午（馬）年金銀鉑紀念幣，兩位國畫大師在此相聚，一位是徐悲鴻，另一位就是張大千。其中規格為1盎司的金幣、鉑金幣和銀幣，背面圖案均選自張大千的《唐馬圖》。

1990中國庚午（馬）年金銀鉑紀念幣1盎司圓形銀質紀念幣

說《唐馬圖》，必先說莫高窟，說張大千與莫高窟的情感。莫高窟位於河西走廊之西的敦煌，以精美壁畫和塑像聞名於世，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術聖地。1940～1942年，張大千兩訪敦煌，臨摹壁畫多達276幅。莫高窟一行後，大師畫風裂變，由明清之飄逸，上溯至唐人之雄渾，且融入大量面壁揣摩的反思與領悟，令人耳目一新。

張大千在敦煌臨摹壁畫

《唐馬圖》正是畫家畫風裂變後的新作。畫家筆下的唐馬，用筆古樸，線條考究，隨類敷色，層層渲染，從而形神兼備，清雅之中帶有一分勁麗，威武之中有一分剛烈。由此，可見兩年臨摹打下的深厚功底。「畫馬當以唐人為最，蓋於物理、物情、物態三者有得，是以為妙。」張大千如是說。

「庚午(馬)年」金銀紀念幣上的唐馬，源於原作，又高於原作，充分展現了金幣鑄造過程中採用的浮雕工藝特色。它以深淺不一的空間和強弱不一的力度，賦予唐馬以莊重氛圍和渾厚效果。與原作相比，「庚午馬」上的唐馬，多了些絕倫的古雅，多了些生動的姿態，多了些非凡的神韻。抬足有一種狂野之氣，垂首有一種沉思之穩。

張大千畫作中的馬

尤其是馬背上的馬鞍，馬全身的肌理，馬臀部的馬尾，都變宣紙材質的生動之風為金屬材質的浮雕之勁。變動之中，馬的氣韻，如烈烈秋陽，如瑟瑟山風，如滾滾流雲，既具有剛健之野，又具有蒼勁之力，而這恰恰也是畫家力圖達到的完美效果。

二張合繪「孝道可風」

繼1990年張大千的作品《唐馬圖》首次在中華人民共和國的法定貨幣上亮相後，隔年二度亮相，便是張大千與其二哥張澤聯手在1991中國辛未（羊）年金銀鉑紀念幣中的《孝道可風圖》。 「兩張」，分別指的是張大千和張澤。畫家以聯手畫作入選，在生肖金銀紀念幣中，可謂絕無僅有。

1991中國辛未(羊)年1盎司金幣背面

其實，張大千和張澤曾經有過多次的合作，目前在市場上能看到的，有《伏虎美人》《十二金釵圖》《黃山記游》《皆大歡喜圖》等。此枚《孝道可風圖》金幣，選自他們聯手的《四羊圖》。說是合作，張大千隻是題款：「潔白孝子心，晨羞宜可獻。嗟哉轉蓬人，春暉負衣線。」下落「善大千合作」，上壓印鑒為「大千居士」。畫面上的「四羊」，則出自張澤之手。

《四羊圖》

中國人民銀行發行的辛未（羊）年金銀紀念幣，以原作為藍本，局部有較大的變動。幣面之上，山之坡，水之濱，公羊挺立如山，母羊慈愛似海，幼羊跪乳其下，畫面溫馨，生動感人。後置的雜草茂密，前置的野花盛開。精到粗處，繁生簡筆。孝道是做人之本，畫家以跪羊圖取意，以生動溫馨畫面詮釋，既形象，又生動。

水墨寫意潑花鳥

1999年發行的中國近代國畫大師張大千金銀紀念幣中的「花鳥圖」與「荷花圖」紀念銀幣，分別選材於張大千盛年時期的代表力作。在張大千的藝術生涯中，經過不斷的探索與努力，使「大千荷」在中國美術史上有著特殊的地位。他與荷花朝夕相處，捕捉荷花的動態。

他筆下的荷花均是落落大方，雅俗共賞，嬌艷而不俗，沉著而不浮，生動而不僵。這枚1盎司「荷花圖」銀幣，雖為分寸之地，不能全貌展示「大千荷」的精髓，但是幣面靈氣逼人的韻味，卻深深吸引著我們的目光，有沁人心脾的感覺。

中國近代國畫大師張大千金銀紀念幣1盎司長方形銀質紀念幣

紅衣畫眉圖軸

這枚幣為了展示潑墨的風采，設計師在製作上頗為考究，採用了傳統的鏡面和噴砂工藝，來表現墨跡的深淺變化。用不同高度的浮雕，來表現荷花、荷葉之間的光影明暗，十分貼近原畫。

中國近代國畫大師張大千金銀紀念幣1盎司長方形銀質紀念幣

幣面遵循水墨畫的布局，以鏡面留白，襯托噴砂工藝展現的圖案，讓深淺不一的浮雕，造就水墨明暗的變化，使之設色高雅，畫面清麗，符合荷花的氣質。畫作中的荷花確實是「花如今隸莖如篆，葉是分書草草書」，筆筆清晰，根根分明。遠遠觀之，令人屏氣凝神，不願做任何念想。

雙童晚笛映歸牧

張大千一生畫《歸牧圖》無數，著名散文大師董橋先生曾為其撰文評述： 「夕照牧歸的踽踽心情總算是有了著落。」1999年發行的中國近代國畫大師張大千金銀紀念幣中的「歸牧圖」金幣，就是選材於先生《歸牧》系列的其中一幅。

中國近代國畫大師張大千金銀紀念幣1/2盎司長方形金質紀念幣

「每見村童牧牛於風林煙草之間，便覺身在畫圖，遂起辭官歸里之望。」一生飽經憂患的陸放翁，都有著深沉的田園牧歌情結，何況是那些散漫多情的風流文人們。逸筆簡練，行風幽遠的《歸牧圖》，帶有文人畫的典型特徵。青草漫生，壯碩黃牛，牛頭昂起，上坐兩個扎著髮髻，身穿短麻衣的小牧童。一牧童倒騎撫簫，另一小牧童柳笛橫吹，這是一首揉碎了古典田園詩的精髓而書就的筆墨牧歌，盈潤著清幽潔凈的審美旨趣。

董橋先生曾以此來言喻張大千的《歸牧圖》所帶給他的美學享受：「我是凡人，滿心塵慮，不但處相住相，對境生境，一見大千妙品，立時沉醉，立時傾倒，立時忘我。這是可喜的業障了。」

但紀念幣畢竟不是平面藝術，相比原作文人畫的清淡素雅，紀念幣相對粗獷的線條，加上雕塑感極強的塊面結構，給我們一種更為空曠厚重的感覺，藏隱簡淡沖和之氣。「一花一世界，一葉一菩提」，佛家所宣揚的並非生命的寂滅，在佛陀的拈花一笑中，包含著生之喜悅，是對在世生命的肯定。從這一點來說，紀念幣比原作更帶著一股渾樸厚重的生命氣息。寧靜蒼野，牧童柳笛橫吹，緩緩倒騎老牛而來，從容嫻適，渾樸古雅的錢幣藝術語言，必要的留白，景象的緩慢節奏感，強烈的雕塑感，大俗之中透出大雅，烘托出對純真世物的讚歎。「歸牧圖」紀念金幣，就是一幅用抒情雅緻的錢幣藝術語言雕刻而成的幣上「牧歌圖」，讓人如臨其境，一切如在目前，自然而真切。柳笛聲中晚歸的牧童來了，田間遠望似乎有萬縷炊煙慢逐春風，其中的蘊藉，真是妙不可言。

文章最後，我們將大師的遺作《廬山圖》展現給大家，請將手機橫置觀賞。

文章作者：徐龍輝 簡熙晴圖文編輯：小編（文中部分文字、圖片來源於網路）

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