【原創評論】詩心永存

央視一套於春節期間推出了大型詩詞音樂文化節目《經典詠流傳》，此節目由撒貝南老師主持，將古典及近代詩詞融以現代流行音樂的旋律，以歌曲形式傳唱。節目一經播出，即迅速獲得巨大反響和如潮好評，豆瓣評分高達9.0分，幾度佔據微博頭條，可謂口碑和收視雙豐收。

正如節目名稱，該節目的創作是為了讓詩詞經典世代傳承，令許多沉寂了百年甚至千年的詩句，得以抖落俗塵，被大眾關注並且熟知。

或許有的人看過節目，一時未盡興，懷抱看似強烈的求知慾背誦學習詩詞經典。然而兩天過後，或是一周，熱情盡褪，戛然而止，他們回到了日常，回到了生活，也許只會某天在夜深人靜輾轉難眠時想起，歌頌幾句，感嘆一番。

看似相同的詩和遠方，是不是同樣的遙不可及呢？

不，當然不是。如果我們愛經典，並且是發自肺腑的熱愛，那麼理應明白，愛是自由，並非束縛。對於詩而言，如果只是將它放置在頭腦中單純地回憶，詩句的內涵便僅限於此，止步不前了。我們要將它拿出來，任它在時代的大背景下煥發新的光彩。

畢竟經典之所以被稱為經典，就是因為歷久彌新，常讀常新。就像，《紅樓夢》篇制宏大，為古今最經典作品之一，但誰又敢說由此巨作衍生出來的"紅學"諸多研究文獻不像這般堪稱經典呢？

詩詞和音樂的融合碰撞過程是一種對藝術的再創造，它豐富並且創造著美。從藝術欣賞方面來看，詩詞和音樂雖表現形式迥異，但它們的深入人心都要基於一種情感體驗，依次經過認識、思考、聯想和想像，再向著心理感受高層次發展，從而引起通感和情感共鳴。

而在兩者中尋求一種和諧，無疑會創造一種激蕩。在第一期節目中，一首《墨梅》曲風鏗鏘、唱腔清奇，再現了當年王冕「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」的高潔。

能從詩中琢磨出來一點新意，同時運用不受限定類型的樂器和自由多樣的唱法曲調，音樂人們就不同的心境對經典進行再解讀和再演繹。如今，我們與其把音樂人的登台當作是展示，不如將其看成一次屬於詩詞演唱藝術者們的探索。

而能夠掀起形式創新的巨浪，還基於對經典內容和創作背景的反覆咀嚼和再思考。

其實詩和樂的結合可以追溯到春秋時期，從「呦呦鹿鳴」的《詩經》到「余處幽篁兮終不見天」的《楚辭》，從「裊晴絲吹來閑庭院」的《牡丹亭》到「長亭外，古道邊」的學堂樂歌《送別》。或含蓄委婉，情調感傷，或慷慨任氣，志深氣揚，而詩詞規整的韻腳和嚴謹的結構本就為演唱提供了可能。

經過歷史洪流的洗刷，經典屹立不倒。只有了解經典的歷史發展，懷抱著對經典的敬畏之心，才能在詩詞演唱藝術甚於音樂藝術領域謹慎創作，重視經典精華部分的保留。

如今，古風歌曲佔據一些"90後"、"00後"生活的大部分。這一新出現的概念主要指的是，歌詞偏文言風格，曲子含蓄唯美的歌曲，也常因此受到年輕一代的喜愛。古風歌曲中確實不乏極有文學價值的經典之作，但也因其門檻較低，許多作品質量不高。能夠結合古時文言和今人思想進行創作，是我們邁出了不起的一步，但如果單單追求華美文辭，或者跌宕劇情，未免捨本逐末。

古人詩心，存活於我們胸中。

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