叨叨閃瞎你的裝置藝術
「空間」，「技術」，「人們的體驗」
這三個點可以聯想到什麼？
這不正是當代所有產業追求的理念嗎！
在藝術作品上也呈現這樣的時代追求，裝置藝術「Installation art 」這種藝術形式興起於上個世紀70年代的美國，現在已成為當代藝術的重要表現形式！
DIOR品牌發布會 多媒體影像藝術
沒有藝術裝置的奢侈品發布會你好意思開嗎？
資生堂的創意櫃檯銷售空間-交互多媒體藝術
沒有藝術裝置的shopping你可能去逛嗎？
可以瞬間吸收99.96%光的黑科技現代汽車體驗館
沒有藝術裝置的建築還能叫建築？
看起來裝置藝術真是現代高精尖科技的產物吶～其實不然，裝置總的來說有四大類：
愛囤積，愛腦洞，愛科技互動，愛體驗
「愛囤積」
把物件積少成多是這些藝術作品的表現形式，看著挺震撼，觀眾喜歡～
「愛腦洞」
這些作品的是為了營造一種意境，還原一種場景，來獲取觀眾的共鳴
「愛科技
互動」
用各種高科技呈現作品，讓你和科技玩起來
「愛體驗」
藝術家用我們多方位的感覺和觀感來讓你自行感受信息，更多的是參與感，強調一種體驗。
之前給大家分享過一篇關於花的藝術裝置，你們看看這些裝置分別是什麼類型，是不是都能對號入座了呢！
好啦，今天最後給大家安利三個和光有關的藝術家和他們無敵的作品
光的雕塑
James Turrell
我可是James Turrell的腦殘粉！他的牛我單獨可以掰好幾篇，哈哈～這裡篇幅有限，簡單介紹一下：
首先，他是21世紀最牛的藝術家，以後可以和畢加索達芬奇齊名的那種大師哦！他的作品是非常強調體驗的感知的。
將無形的光變成有體積的物體
完美
他非常痴迷於光，在成為藝術家之前，由於兼具知覺心理學學位、貴格教信仰和熟練的飛機駕駛經驗，自帶神秘性的光成為他創作的合理選擇，他說：光本身無形且無體積，但卻無處不在，具有令物顯現的能力，特別是在宗教與哲學中，它是無法隱匿的本質主體。
他非常擅長運用LED燈光和自然光與特定的空間設計，把光變換成固體存在的，用肉眼看，就是具有三維立體的雕塑～（此處有迷妹一般的拍大腿聲～）
他的舞美設計趕超時代
他的空間設計無以倫比
他還非常擅長「玩弄色彩」讓展覽變成色彩漩渦，讓觀者走進展覽後迷失方向和平衡感，彷彿走進了一個虛無的空間，讓感知倍感變，用他的話來說，這叫做「向自己的感知投降」，這些對於色彩，空間，感知的反思就是他作品的核心喲～
ps：比安藤忠雄厲害多了捏～
光的畫
Stephen Knapp
對比james，另外一位美國藝術家Stephen Knapp，作為攝影師的他不斷嘗試各種研究和實驗，製作一些大型的金屬板和上釉的陶瓷壁飾，
僅僅利用光和二色性的玻璃，將各種各樣的顏色投射到房間里和牆壁上形成「光之畫」。
Stephen Knapp
他的作品極具裝飾性
這些「光之畫」（Lightpaintings）名詞是Stephen Knapp自創的，他的裝置作品讓我們周圍的光變得「可見」，把光這種本質上不可捉摸的物體「實體化」。
光的互動
Teamlab
說到科技與藝術互動，日本teamlab首當其衝，作為藝術圈的亞洲天團，teamlab的作品絕對是網紅級的，無論你知不知道他們的名字，但是你一定看過他們作品！
上海的廣場teamlab的煙花讓你做主，綻放美麗
網紅打卡展覽，由你掌握～
他們的作品將很多先進的互動科技融入到作品中，作品中的元素會根據觀眾的指令做出反應呈現不同的效果。
他們的作品極具裝飾性和互動性，而且還為親子開發了很多互動遊戲，招攬人氣「一隻鼎」，簡直就是大型shopping mall的最愛！
他們的每個展覽都是網紅必去打卡的勝地
科技牛，意境禪，
是他們的風格
光的詩人
Lee Jung
藝術家Jung Lee建造了一系列的霓虹燈雕塑，這些霓虹燈雕塑在電影般的景色里被Lee安放並拍攝下來。現在最流行的霓虹燈標語可是她帶起的這股風潮喲～
自然與詩句
遠方屬於遠方的人
這位藝術家早些時候的霓虹燈雕塑著眼於確切的短語和單詞，把各種各樣的字母霓虹燈擺放在自然環境中，然後用相機記錄下畫面。
詩與遠方
對應社交網路
仿照當代人使用簡訊以及社交網路來表達感情和傳遞信息，希望自己的作品能讓觀者產生共鳴。而這些新作品卻呈現出了明顯的抽象化傾向，非常詩意。
God said, Let there be light:
and there was light.
比心??
什麼，了解裝置藝術還不夠？沒問題，畫點心思還有很多好玩的乾貨內容喲
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