北京學術對話：開啟與攀越——水墨現代性之路研究

活動海報

北京學術對話

開啟與攀越——水墨現代性之路研究

對話嘉賓：

彭峰、夏可君、劉國松、田黎明、桑火堯、張望、仇德樹

時間：4月11日下午2點

地點：銀帝藝術館二樓會議室

現代水墨是傳統水墨在當代藝術文化環境下生成與發展的一種藝術體系，從表現形式上來說，它既傳承了傳統水墨對與技法與精神的追求，又在一定程度上開創了以突出視覺為重心的全新里程。

現代水墨的誕生本身就寓意著中國傳統的繪畫藝術創作步入到一個由寫實到寫意、由具象到意象的飛躍過程，但是我們也應該看到，從其誕生伊始，漫長的歲月里其一直充當著文人墨客抒情散意、彰顯個人審美趣味的一種文藝工具。縱觀我國的中國畫發展史不難發現，中國畫的精神表達是為文人雅士的淡泊名利思想和避世心態所主導，所有的激情、自我表達都被所謂的淡泊、柔弱的境界所替代，甚至於水墨創作之中的那種即興創作也被看作是「非畫之本法」。這種看似萎靡的現象一直持續到上個世紀，伴隨著西方列強的不斷入侵，以及東西方藝術交流和思潮的不斷碰撞，傳統中國畫更在這種「侵略」的夾擊之下，更顯得毫無生機、頗具頹敗氣息，為了全面扭轉和改變這樣的現狀，諸多畫家開始付諸一種「棄舊迎新」的努力，開始主張一種追求精神、追求表達和自我凸顯的格局來取代傳統中國畫的過於安逸。

在2018年「改革開放」40周年的時刻，梳理與思考水墨現代性之路的探索進程，在創造性精神的視角下重新回顧水墨世界中的現代性特徵具有特別的意義。來自台北的劉國松，北京的田黎明、來自杭州(現居北京)的桑火堯、濟南的張望和上海的仇德樹，這五位畫家對於水墨現代性探索的個人道路以及他們組合在一起所形成的「個體語境」的交織，合成了一個具有時代精神和地域特色的五個重要代表，對於分析水墨現代性，對認識水墨系統的現代性區塊結構和歷史進程，提供了在不同時期進入現代性探索的五個藝術家個案。

劉國松

作為開啟的1980年代，劉國松將他自1960年代便開始的一系列實驗行動帶向畫壇，他和吳冠中(那個時期關於水墨現代化和抽象美的吶喊)成為兩個具有時代標杆意義的人物，對水墨現代性形態的基奠具有重要作用。劉國松以一個革命者的姿態強悍地影響了水墨的這個現代性區塊系統，可以說他的一系列突破性的實驗和批判精神影響了那個時代許多年輕畫家。他以「反傳統立新傳統」，在水墨常規的「例外狀態」中提出鮮明的現代性觀念，提出從固有的「牛角尖」中解放，必須進行「水墨革命」，要「革中鋒的命」/「革毛筆的命」，他以自己的「實驗精神」創造了「撕紙筋」、「拓墨」、「狂草」、「水拓」、「漬墨」等一系列從「常法」中「出離」的技法，在「半抽象」的視覺語境中產生了水墨藝術語言和思維方式富有啟發意義的宏遠視象，使得現代性的水墨精神從狹隘和陳規的固有思維中走出，在人工與偶發的創作方法中開創了屬於那個時代的水墨境界。劉國松的「偏離」是為了尋找水墨現代性在20世紀後半葉的可能空間，這並非「反水墨」而是要以現代性的方式去發展和重構水墨，他在水墨材料、語言和思維方式的突破中重返水墨也堅守水墨畫的本體秩序，為「水墨變化」的40年歷程提供了一種個人範式，也影響了這個區塊的變革。

劉國松作品節選

峰迴路轉 86×59cm紙本彩墨 1966年

環中(B) 90×181cm綜合媒介 1973

月球漫步 100cm×99cm綜合媒介 2005

雲耶？雪耶 187×387cm 2017

田黎明

田黎明的水墨是一種光感性的畫意視界，畫面被陽光、水和空氣的朦朧意象所罩染，散發出透明的浮霧感。他在中央美術學院讀書的時代正是盧沉先生在中國美術的最高學府進行水墨「例外改革」的時期，也許這所學府中的深厚傳統、現代因子和藝術氛圍給他帶來了水墨的獨特基因，他在「傳統與現代」中自由穿行，連續性地將古典的「沒骨法」推演放大到現代美學的意境，從中也滲透出「水墨構成」的語言思維。他用極淡的薄薄的色調營造出透明的霧氣，讓視覺獲得一種來自水墨的呼吸感，從中滲透出的「光」潤化了彩色塊面的視覺結構，這是一種「常規而又非常規」的懸浮感。一方面他畫面中的形象在水墨語境中體現為常規的簡括造型和日常行為，體現出一種視覺上的似曾相識;另一方面畫面透出的氣氛顯示出一種「非常規」世界的「遙遠距離」，那彷彿是來自心靈的光感和水氣，讓舒適的感覺遺忘了富於「新文人畫精神」的畫面中所存在的「現代性」和「例外感」。這是一種極高的手法，它彷彿並不存在但悄然運行，它純化了語言也更新了區塊中的語言觀念，許多70後的「新水墨」藝術家的水墨探索和對水墨本體自身秩序的理解都離不開田黎明，他對這個區塊結構產生的影響是悄無聲息但實實在在的。

田黎明作品節選

向雲深處 55×41cm 2017年

凈水 97×150CM 2012年

難得一遇 55×41cm 2017年

向遠方 96×130cm 2017年

桑火堯

桑火堯創立了一種「翠透體驗」的水墨語義，他在儒雅的氣質中發揮了「積墨」的古代技法並將其推演至現代的抽象形態。他在傳統和現代的雙重語境中逐漸提取出一種屬於自己語言的「方塊」元素作為藝術創作的「基始」，而又在沉凈的思維感悟中去調動內心的造型感受將這個作為「基始」的「方塊」進行空間秩序的「疊加與復生」，從而在畫面上讓「水墨方塊」進入不斷「復生」的微妙體驗和自動衍化，力求在通透而洗鍊中與中國的老莊哲學達到一種美學境界上的契合。於是一種與傳統的筆墨相「出離」的現代性創作方法，一種以「基始與復生」為發生形態，在水墨的「絹本」上進行方塊的疊加與衍生的行為造就了類似結晶效果的凝重與典雅，形成了桑火堯式的體現在視覺文化語詞上的「翠透」，在這個體驗中包含光感、時間、空間、冰裂、虛淡、滲化的「復生」，使得「翠透」這個體驗獲得了與傳統中國文化中的美學發生關聯的內容和語義。他長期對米芾和倪雲林感興趣，從中獲得一種淡泊的心性，他試圖以與傳統創作方法相「例外」的現代抽象方式去轉化這種感覺並將其賦予現代價值。桑火堯從平面性的「基始」視覺元素出發，經過抽象藝術對山川物象、哲學觀念和文化遺產的提煉，走向了復生後的「境象」，抵達虛境也追求一種境生象外的「翠透」。

桑火堯作品節選

行與止 122x122cm 紙本水墨 2017年

風和日麗 122×190cm 紙本水墨 2017年

情若何 122x190cm 紙本水墨 2017

朝聖之旅 89x152cm 紙本水墨 2016

張望

張望的水墨創造圍繞人物畫的敘事轉換和都市發展的現代感受在「結合」的語境中開展，接連1980年代中國表現性水墨的新秩序但將關切的目光從那個時代的西南田園拉近到社會進程中人的生存狀況和身份特徵，將那個時期確立的具象表現性的水墨語彙融合大塊面的構成形成水墨灰調與紅藍色調的「色墨語彙」的交織，從而在對沖當中揮灑出一種水、墨、線、塊的現代型水墨視覺，也在這個「構成與表現」的張力中釋放一種「寫意」的感覺，從而創立了帶有具象和半抽象語法的城市空間。值得注意的是，張望對現代水墨及其關切對象的「視角」進行了「現代眼光」的切換，他「出離」了1980年代表現式水墨的關注田園與情緒的目光，而將視線的落點直奔社會發展中人的課題。在水墨語彙上，他善於將人物的身體性在線的勾勒中「融」入都市空間的大塊面及其那個色墨語彙的視覺空間，從而進入一種新現實視角的語境。在他近期的作品中，進一步擴大了「平面性」水墨語彙的使用，並在更大塊面的藍色與更為概括的水感的灰調墨韻中建立人物與都市的「敘事空間」，那些傾斜的地平線和空闊的天藍色呈現了富有社會學意義的水墨視線。

張望作品節選

原系列之二——餘暉 68x45cm水墨紙本 2015年

正午系列之四 《正陽》水墨紙本 68x136cm 2015年

《邊緣》之三 水墨紙本 36x68cm 2014年

原系列之一《懸崖》 68x45cm 水墨紙本 2015年

仇德樹

仇德樹自1970年代末期開始從水墨出發進行現代性的實驗，他在上海較早發起了新時期最早的美術社團「草草社」。「裂變」是仇德樹所創造的視覺語彙，他在「宣紙」上充分使用了水墨媒介中「紙」的文化身份但從傳統「筆墨」的紙、筆、水、墨的創作方式中「偏離」，邀請丙烯進入宣紙的媒介與水和墨汁在「浸滲與撕裂」、「打磨與拼疊」中找到了「非筆墨形態」的語言方式，由此形成了一種幻麗的現代性「裂變視覺」。仇德樹的創作嚴格意義上突破了水墨的界限進入了「水墨的延長線」。他在宣紙上富有「實驗性」的探索創立了一種綜合材料的「跨媒介」的水墨精神，從而進入「延長線」意義上的水墨跨介形態。仇德樹視覺語彙中抽象性或半抽象性的「山水形態」及其觀念指向也在水墨媒介的材料綜合上以隱藏的方式或分享或發展了水墨的本體和傳統，那種山水的精神與裂變的瑰麗在圖式的現代性架構中仍然富有強烈的東方意境，這在思維模式上體現為一種美學的偏離、例外、同構和複合。

仇德樹作品節選

荷花三弄 240cm×120cm×3 宣紙 丙烯色 畫布 板框 1998-1999年

裂變 宣紙 丙烯 托裱於畫布 122x244cm  2016年

裂變 140x140cm 宣紙 丙烯色 畫布 2015年

裂變—白雪皚皚 59x179cm宣紙 丙烯色 畫布 2011年

隨著中國社會步入市場經濟，社會轉型的速度加快，社會文化心理也出現急劇的分野，中國現代水墨藝術已開始尋找中國本土的文化主題，藝術家更多地直面社會現實，用藝術的語言方式陳述自己的文化立場，由此在內涵上反映了中國社會變革的多種側面，也開始形成藝術家各自的語言風格。水墨，作為一種獨特的藝術現象，在開啟之後還應在創造性精神的引領下繼續攀越。

展覽信息

開啟與攀越——水墨現代性之路研究展

策展人：吉樹春 李國紅

參展藝術家：劉國松、田黎明、桑火堯、張望、仇德樹

主辦：濰坊市委宣傳部  濰坊市台辦

承辦：濰坊市博物館  弘川現代藝術博物館

開幕時間：4月20日下午3點

展覽時間：4月20日至5月20日

地點：濰坊博物館

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