旅美畫家鄭婧靜

最新 04-03

「路還長，

千萬不要被虛無遮擋了自己對藝術的初心。

我對自己未來的規劃就是——不要規劃太多。」

鄭婧靜（JEAN ZHENG），女，1988年出生於福建省漳州市， 2016年畢業於中國美術學院國畫系，獲碩士學位。

Chicago Sunshine

美國芝加哥，有國際「藝術之都」之稱。芝加哥的氣候條件非常好，一年到頭大部分時間都是滿滿的陽光。婧靜對於色彩精準度的要求比較苛刻，為了避免色差，她大部分時間都在白天作畫。因此，她把她的的畫室放在了該市市區某公寓的第50層。或許最接近天空的最純粹的陽光，能滋生最乾淨最美麗的藝術吧。

婧靜是個熱愛生活的人，雖然這只是個臨時的畫室，她還是很用心的將它布置的非常溫馨。想像一下，芝加哥的陽光照進房間里，映在畫板上，室內的花、草瀰漫著淡淡的清香，而你，正提筆作畫，此情此景，好不美妙！

大不自多，海納江河

聖米歇爾海上修道院寫生 25cm*17cm(紙本）

婧靜是個謙虛的人。每每問及她對一個人，一幅畫，或者是一個流派的看法時，她的用詞總是很謹慎。她說她的水平還不足以對一些藝術史上的知名人物發表什麼高屋建瓴的看法，活到老，學到老是她的一生追求。「適逢近幾年生活在美國，我便想研究一些西方藝術的流派與形成的原因，再與東方藝術做一些比較，拓展自己的知識面。」

謙虛不代表著自卑，婧靜對自己的藝術生涯，有著更大更高更遠的追求。她的愛好非常廣泛，看的展，喜歡的藝術家也很多。上個月還在研究文人畫的寫意性，這個月可能轉頭研究梵高用過的礦物質顏料。她在美院讀研學的是「花鳥」，同時也很喜歡研究「山水」和「人物」，抑或她的專業「國畫」，但也時不時地會畫油畫。這就決定了婧靜並不是一個高產的畫家，因為她希望自己的每一幅作品都有個專屬的靈魂，拘泥於某一形式的千篇一律並不是她想要的。

「我認為藝術可以分門別類的去學，但是在創作的時候就不該被這些『名詞』框住了思路。我是個很有主見的人，藝術方面崇尚自由，所以很多影響都是日積月累，潛移默化的，或許連我自己都沒有察覺。」

金之在熔，成章乃達

《源同》160cm*270cm（紙本）

婧靜是個思維非常活躍的人，奇奇怪怪的想法很多，手頭作畫的速度永遠跟不上。她認為藝術是一個不斷的做加、減法的過程，起初是加法，不斷的增加想法，只有你有了一定量的積累，才能開始做減法，然後你會赫然發現，原來難的不是加法，而是減法。這時候需要學會捨棄一些細節與素材，甚至一些曾經陪伴自己很多年的理論，把所有知識打破重組，再將其轉換成屬於自己藝術語言，「這大概就是我目前正在做的學問。」

無曰用器，但求有道

「我一直崇尚無論你的表現手法是什麼，用什麼媒介，從哪個角度，藝術終歸要給人類的心靈帶來一些警醒。」婧靜近期的作品所傳遞的，正是她對人與自然的思考。她希望別人看她的畫能像品詩一樣，人生閱歷不同的人，都能感受到屬於自己的東西。

《子非魚》160cm*200cm（紙本）

該畫傳達的是婧靜對於人與人之間的關係的看法。她渲染了一個好似夢境的氛圍：一隻貓夢見了一條大魚。但「莊周夢蝶，是耶非耶」，為何不能是貓在魚的夢裡？又或者一直在做夢的，是此時看著畫的你？世間「物化」，永遠沒有正解。

《你好，再見——貳》95cm*180cm，45cm*180cm（紙本）

該畫傳達的是婧靜對於人與自然之間關係的看法。畫作描繪了她的一個理想世界，在這裡，人與野生動物的關係是自然的，沒有殺戮和利益，各自生活在屬於自己的空間。畫面中水母的體型巨大，不符合邏輯，其實就是提供了一種換位思考的觀點，「原同一種性，只是別形區」。

心志須堅，旨趣須有

並不是所有的人都能對藝術抱著始終如一的態度，這一點婧靜深有體會。在她小的時候，特別喜歡「塗鴉」，她在五歲時，曾畫了一個異想天開的故事，描述了一顆流星掉落到地球上並經歷的一些「奇遇」。鄭媽媽看到後用針線將她畫的一張張「分鏡」縫成一本小冊子，婧靜再自己給它畫上封面，取名為《小星星找媽媽》。從那之後，她的父母就決定讓她開始學畫畫。

婧靜最先接觸的是國畫，起初充滿了熱情，但她的父親對她要求非常嚴格，假如今天沒完成，明天則是四幅，後天則是六副，以此類推……「大概到10歲左右，我變得對完成這樣的『例行功課』很反感，我開始拒絕畫畫。」直到有一天，我爸爸對我說：「如果你對畫畫已沒興趣，那從今天起你再也不要去學畫畫了。」

即將失去，才能懂得擁有的可貴，在那個瞬間，婧靜才真正意識到自己有多愛畫畫。「自那天起，我再也沒有過一絲放棄畫畫的念頭。」