金佛光明：劉雍談金銅佛像收藏之綜述篇

（編者按：劉雍先生作為我國漢傳金銅佛造像的資深藏家，青州博物館特聘研究員。致力於整理、保護、研究我國中高古金銅造像，十餘年來孜孜不倦，從未懈怠，在金銅佛領域修浸至深。他的藏品自東漢、五胡十六國始，跨越南北朝隋唐宋遼金乃至於南詔大理國數百尊之多，每每讓人嘆為觀止，在此，樂藝會編輯兩組劉氏藏品，配以精當解釋，供同好鑒賞學習）。

佛教東傳，其時久矣。

《後漢書》和梁代慧皎《高僧傳》都曾記載，東漢明帝夜夢金人，身高六丈，頂佩白光，自西方飛來，大臣傅毅認為明帝夢見的是西方的佛。於是，漢明帝令蔡愔、秦景、王遵等十餘人於永平七年（公元64年）赴天竺求佛法。他們有緣在西域的大月氏遇到了來自天竺的僧人迦葉摩騰和竺法蘭，得佛經佛像，相偕同行，於永平十年（公元67年）回到當時的京城洛陽。

為了讓兩位高僧潛心譯經，漢明帝赦命在城西的雍門外按天竺式樣建造了一組建築，以僧人們暫住的」鴻臚寺」的「寺」字稱之，為了紀念白馬馱經之功，便將這組建築命名為「白馬寺」，千年古剎一夕成名，現在仍有殘跡可供瞻仰。這就是歷史上著名的「永平求法」。

自東漢以後，佛教在中國的廣袤國土上慢慢流傳。沙漠深處，綠洲如星晨般散落的敦煌，曾是中國佛教傳播的中心。僧侶們攜帶著經卷和佛像，自印度、中亞輾轉來到中國的西北邊陲，在敦煌，印度人、中亞人與漢人在之後的七個世紀中慢慢融合交匯。與道教不同，佛教的悲憫之心和對來世的美好承諾，讓在漢朝權力真空中苦度歲月的大眾找到了心靈歸宿。

佛教在漫漫歷史長河中，幾經起落，留下了無數珍寶和傳奇。佛教不僅推動了文學的進步，更帶給藝術全新的視角與活力。隨著北魏皇帝們對佛教的推崇，佛教雕塑成為蓬勃發展的新興藝術形式，自北魏起開鑿的雲岡和龍門石窟，直至今天仍是國之珍寶。

與繪畫不同，雕塑是在三維空間製作的造型藝術，更是宗教崇拜的中心，因為雕塑的昂貴，非一般個人有能力可能負擔。為了傳播佛教，石、木、泥等都曾被選為製作佛像的材料，然而在當時（金子代表一個政權的財富、青銅是用來鍛造兵器和鑄造貨幣的必須材料）所有製作佛像的材料中，最為珍貴的要屬金銅佛造像。所謂金銅佛，是指以青銅為胎、鎏金為飾的造像藝術。

人們通常將表面鎏金、純銀以及表面不做任何處理的銅鑄佛像都稱為金造像。金銅佛造像法相精緻、莊嚴，歷經千年仍能寶光爍爍，正如佛金身如法，所以才能作為專門的藝術類型存在於世。

金銅佛造像的熔鑄與鍛煉非常繁複，從冶銅、塑胎、脫蠟、鑄銅，到雕刻打磨鎏金鑲嵌裝飾等加工技法，展現了古代深奧的造像工藝，是雕塑技藝中的極品。金銅佛表面的鎏金質感處理，改善了青銅胎體性質易變的不穩定性，達到隔絕與增強裝飾的功能。

古代早期金銅造像體量絕大部分不大，便於皇家貴族信徒們隨身供奉、方便保存，相對地，也易於失散。教法廣布，被皇室貴族供奉於寺廟及宮廷之中、或善信的佛堂、或納藏於佛塔地宮之中。（例如：著名的法門寺地宮和雷峰塔地宮所出金銅造像）

我國金銅佛製作年代很長，已有兩千多年歷史。可惜，如今存世的金銅佛造像多半散落國外。像舊金山亞洲藝術博物館藏的魏晉十六國後趙石虎建武四年青銅製佛像，據考證為公元338年的作品，是目前所發現的有記載最早的中國青銅佛像，被博物館視為鎮館之寶。

美國紐約大都會博物館藏北魏正光五年（524）的鎏金青銅彌勒佛造像更是不可多得的珍品。造像保存得相當完整，包括彌勒佛、佛像前和兩側的菩薩、隨侍、力士、獅子和佛像身後鏤空的背光。佛像通體鎏金，雖歷經千年，仍然光彩照人。

國內著名的博物館，比如故宮博物院今年在慈寧宮展出了三十三尊金銅造像（從五胡十六國至宋遼）上海博物館和首都博物館西安博物院也收藏了一些珍貴的金銅佛造像，然而，其他博物館的藏品就寥若晨星，許多省級博物館甚至難得一見。除了博物館藏，金銅佛也吸引了一部分個人藏家的目光。

目前，國內外收藏金銅佛的藏家大約有兩類：一類選擇元、明、清時期的金銅佛，這類金銅佛存世較多（包括大量藏傳金銅佛造像），價格逐年攀升，不失是一種保值、升值的收藏品，也常在世界著名拍賣行拍出天價。

另一類則選擇三國兩晉、南北朝、唐宋時期的金銅佛，又稱中高古金銅造像（劉雍先生把東漢南北朝至唐代稱為高古，五代十國、宋、遼、金、西夏、大理國稱為中古）。中高古佛內容豐富，絢麗多姿，有很高的歷史價值、藝術價值也是我國佛教文化美術的主流和最重要部分被劉雍先生稱為佛教美術的塔尖。

但此類金銅佛傳世稀少，絕大部分被全世界各大博物館收藏部分被遍布全世界的藏家收藏而市場價格神秘么側一直不明朗隨著世人對佛教文化的由淺入深中高古佛教題材的各項藝術品在各個領域定會大放異彩。

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