走進美學的六個階梯

這是一堂關於美學的思想盛宴，清晰地解構了美學的思維方式，深入淺出，值得每個人細細體味。

授課老師 | 王強

新東方、真格基金聯合創始人

文章來源| 混沌大學

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美學本質：為美而美

美學，試圖讓我們的舌頭帶上眼睛。

和哲學不同，美學帶來的是哥白尼式的革命。當人通過理性試圖將世界客觀化的過程中，它走了一個相反的路徑，讓世界主觀化。

美學把始終沒有得到重視的人體的另一個器官 ——舌頭，試圖抬升到和視覺一樣器官的高度。

如果把人的兩個主要的官能分為思想（mind）和心（heart），哲學圍繞著思想（mind）做文章，美學則完全圍繞著心（heart）做文章。

在古希臘人看來，靈魂中能夠產生的那些非同反響的情感都來自於心。因此，美學是關於心和情感的學問。

在審美感知的世界中，核心詞是適應（to fit）——即我們要找到一個和諧的狀態，去適應這個世界，而不是利用和征服。

小結：

為美而美，是美學的核心。

審美是最無為、最中立、最純粹的一種狀態。這種狀態是完全靠著主觀自身的純凈，而實現的。

2

美學6問：

創造的終極是審美驚異

如何走進美學？看了那麼多關於美學的內容後，我認為有 6 個核心問題：

01 心

從眼落到心，從思想（mind）到了感覺（feeling），這是一次轉移。

從認知科學角度講，要彌補認知科學的缺陷，需要美學的彌補。

當認知科學只專註大腦（brain）的時候，其實忽略了心（heart）。

02 主體

在美學作為獨立學科發展起來之前，人們對美的理解，還僅僅把它當成真的一個體現而已。

到了近代，美學將美和藝術衡量的評判尺度與主體性聯繫起來。

美學認為，事物或者對象，它不再是由於自身內在美，帶來的愉悅，而是由於它帶來了愉悅才稱之為美，把客觀變成主觀了。

也就是說，從主體性來說，美不是客觀的，是因為他們讓我們愉悅，我們才稱之為美。

03 品味

品味的誕生，讓美學誕生了。

它是一場革命，完成了客觀世界的美，向主觀世界美的徹底轉換。

理性知道真，但是卻不能欣賞真。品味能欣賞美，卻無法解釋美。

美學通過品味完成了邏輯向直覺的轉變，理性向非理性的轉變，而這個非理性是以情感為中心的。

04 感覺

主體性的感覺，是美學中的重要認知手段。

這裡有兩個關鍵點：

1.「第一次」

審美感知的本質，就是純粹的像第一次看世界一樣，充滿著極大的樂趣。

所謂第一次，就是逐漸掌握現象顯現的奧秘，發現世界顯現的法則，清晰地感覺到一種結構，一種秩序，是一種發現現象背後本質的感覺。

2.「習以為常」

羅丹（法國雕塑大師）說過，所謂「大師」就是這樣一些人，他們能在人們習以為常的事物中，發現美。

保持第一次，就是讓每一次都變成罕見的狀態。

只有這樣，崇高的東西才會不斷呈現，你的創造力才會不斷展現。

?Tips：

作為產品經理，你該如何上升到審美層面？

錢鍾書先生說，通感就是感覺挪動，從視覺挪到聽覺，從聽覺挪到嗅覺，嗅覺再挪回其他的感覺 ——打通感官之間的界限，呈現新奇的感覺體驗，這也是藝術創造力的核心特質。

什麼是跨界思維？什麼是跨界創新？說的其實也是一個道理：

從邏輯上，看似不屬於你應該關注的東西，你通過某種聯想式、想像式、體驗式的推移，達到看似邏輯完美的狀態，其實你就完成了一次創新，或者創業。

創造最終要傳遞出來的終極產品，或者終極體驗是要產生一種審美的驚異。

什麼叫用戶體驗？用的更好，這不是用戶體驗，不是創造，只是迭代。

用戶體驗是根本說不出來的，終極用戶體驗就是審美體驗 ——用戶不知道好在哪，就決定要用它了。

作為產品經理，該怎麼上升到審美？

如果你從來不看名畫，對美術史、音樂史，對顏色、布料、材料的歷史，你都沒有了如指掌，你怎麼可能去創造？你認為創造出新東西，但行家一看，可能2000年前就有了。

《新約》上說，「太陽底下，沒有任何東西是新的」。

創新，只是我們怎麼樣去發現大家不屑去看的東西，或者大家已經看了，卻忽略的東西，然後重新呈現出來，讓大家突然覺得驚訝。

05 美與藝術

美和藝術創作是通過想像過程和呈現過程來完成的，而從審美視角來說，想像就是把不存在的東西變成存在的一種必然的過程。

人要獲得自然的秘密，從來就有兩種態度：

1.普羅米修斯態度

征服者的態度，通過詭計和強迫，發現自然的秘密，比如探索者的冒險精神、科學的好奇心、實用主義等。

2.俄耳甫斯態度

敬畏而無私慾的態度，通過旋律、節奏、和諧，參透自然。

美學代表的即是俄耳甫斯態度。要成為一個審美之人，就要修鍊成這樣一個純粹的觀察者——

離開我們生存的本能立場，面對自然，我們才能看到純凈的世界。

?Tips:

玩物喪志，審美之人的終極之境

玩物喪志，歷來大家都不認可，但這恰恰是審美之人最應該達到的境界。

「志」就是自然存在狀態，本能狀態，它是一種障礙，一種功利。你必須「喪志」，玩物才玩到了極點。

藝術家必須「玩物喪志」。

如果你還有點「志」的話，這個「物」就被你的「志」玷污了——

你的價值就不純粹了，你的藝術品大打折扣，永遠是被吹捧起來的，而不是真正頂天立地立在那兒，因為你的個人私慾，還在藝術品里，像波浪一樣潛移默化的流蕩。

所以，審美的狀態要達到極致，就是面對「物」，你去玩它，沉浸其中，只為它而它，它就是你，你就是它，

當你活在它這裡的時候，才會產生真正的藝術獨創性。

如果這樣，你就成了審美之人，你就有了理智和敏感，你就打掉了傲慢和偏見，從而最終完成切進世界的認知。

06 創造

藝術創作，究竟保持什麼東西才能創造獨創性？

列維·斯特勞斯（哲學家）認為，當前真正威脅我們的，也許是所謂「過度交流」。

一個文化要想活出真正自我，並能創生出某些東西，這個文化及其成員，必須堅定地相信自己的原創性，甚至在一定程度上，相信自己優於其他人類。

只有在缺乏交流的條件下，它才能有所創造。

作為一個有審美觀的人，如果你的原創性是終極目標，那麼你一定要有力的控制過度交流。

在適當控制之後，往往在缺乏某種交流的情況下，你才能誕生讓別人眼睛為之一亮，不同反響的東西。

3

小結：競爭是為失敗者準備的

彼得·蒂爾談創業時，說了一句話，競爭是為失敗者準備的。

你天天研究阿里巴巴和百度，你已經死了。因為你研究出來，也只是跟隨他，他的全部過程你並不知道。

在認知架構更高的地方，玩出與別人不同的東西，這不僅是你生命維持的標準，也是你的創造性誕生的方式。

當你以一個藝術家的姿態經營企業，才能讓企業活的更久更長。

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