美了青花，醉了釉里紅

它是優雅別緻、名貴稀有的的代名詞，它以色彩絢美著稱，是景德鎮得天獨厚且別具特色的重要陶瓷品種之一，它是青花釉里紅。

青花釉里紅，顧名思義，是將青花和釉里紅這兩種釉下顏料繪於同一器物上的裝飾。因此既有青花的「幽靚素雅，沉靜安定」的特色，又增添了釉里紅的渾厚壯麗，豐富了色彩效果，形成了高雅而又樸實的藝術風格。其紅色中常見綠色苔點，形成了青紅相間、冷暖相襯、動靜相映的審美特徵。

把青花與釉里紅組合在一件瓷器上，成為一個新的藝術精品，這是元代景德鎮陶瓷藝人的一項創造性成就。

釉里紅顏料只有塗布達到一定厚度才能呈紅色，而且一旦呈色，顏色都比較濃，因此它不能產生顏色深淺的層次變化。青花的呈色，類似於水墨畫，隨著顏料塗布厚度的變化，可以產生由淡到濃的各種顏色效果。因此，青花彌補了釉里紅呈色層次變化的不足，而釉里紅則豐富了青花瓷的色彩。從燒成技術上看，要得到好的釉里紅和青花顏色，各自都需要在特定的燒成制度下進行。現在，要將兩種顏料在統一的燒成制度下燒成，必須尋找在同一制度下燒成的釉里紅配方和青花配方。

由於它的燒成範圍很窄，溫度和氣氛要求很嚴，想要燒成一個很完美、很標準的釉里紅瓷器甚為困難。人們常用"十窯九不成"和"百里挑一"來說明它的難度。因而在如此困難中精選出來的珍品，往往是價值連城，也是可想而知的。過去只有皇帝設的御窯廠才能不惜工本，反覆地燒制，也只有皇帝才能賞玩，民間是燒不起的，也見不到一件真正的青花釉里紅瓷器。

即使在現代的九十年代，用柴窯燒制青花釉里紅瓷，仍然需要熟練的燒窯師傅才能掌握窯爐氣氛，且不能大量生產。而用現代測試手段，用煤氣燒制青花釉里紅瓷，也是在九十年代經過專家科研課題組才完成的項目，且只能小批量生產。

藝術貴在自然天成，貴在人工加自然，既要人為地掌握它，又不能人工化。而釉里紅是最能考驗藝術家們是否能掌握和運用"土與火"相結合的能力。顏色畫厚了會流動，畫薄了不呈色，不厚不薄又是死色，略厚又保持一點流動，釉色方能活起來，才能與坯體、釉色互為滲透，渾然一體。如果紅里透出綠色斑紋或綠色點狀則就妙不可言，錦上添花了。更難的是繪製青花釉里紅

時，並不是燒成後的效果，當時既看不到紅色也看不到藍色，甚至畫的真正的厚度和層次都分辨不出，也不能層層渲染，由於坯體吸水能力極強，其用筆既不能疾快又不能滯留，真是"筆下無悔，一筆成形"。

由此看來釉里紅從特定的坯胎、青釉、溫度的高低、氣氛的濃淡、釉層（釉里紅）的厚薄、構圖的好壞，畫面與器型的結合與否，乃至窯位等一系列的工序都要掌握得恰到好處。只要一個工序上失誤，就將前功盡棄。

本品敦實古雅，造型摹自青銅方壺，以象首銜環為耳，精巧別緻，為雍乾之世御瓷獨有之裝飾。口沿飾以青花雲頭紋一周，腹部下方和圈足裝飾變形蓮瓣及蕉葉紋，兩面主題紋飾為青花釉里紅雙鳳穿牡丹圖，畫中對稱繪畫雙鳳俯首穿飛於牡丹花叢中，振翅舒尾，口銜花枝。設計者充分藉助青紅二色之對比，以青花勾繪纏枝牡丹之枝葉，釉里紅則填繪妍放大小的花卉，與雙鳳設色相呼應，其運筆生動流暢，饒有風姿，布局虛實相宜，益生清新之氣。釉里紅一色妍麗而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如美人初醉，與青花蒼妍深沉之色，相互輝映。此燒造工藝繁複，講究物理變化之妙，本品二色俱佳，殊為不易。其釉里紅紋飾採用線描法繪就，不加點染，純以繁密、清晰的線條取勝，更見畫筆之清麗。

直口，頸微束，溜肩，鼓腹似球，圈足，內施白釉，外壁以青花、釉里紅繪雲龍出海，胎質細膩。頸口沿下飾海水紋，長方形框內橫書「大清雍正年制」六字楷書款，字體雋秀工整。頸腹以青花釉里紅繪雲龍火珠紋為主題，蒼龍或隱或現於雲間，吐水入海中；或翻騰於水中，張口似哮天，姿態不一，但神聖之感油然而生。輔以瀰漫雲氣，更顯其神秘。整器成型與燒造難度均為頂級作品，為天球瓶中扛鼎之作。

青花釉里紅獨有的魅力吸引了不少陶瓷愛好者的關注，也讓陶瓷藝術工作者們心心念念，投身其中，探索、創作青花釉里紅作品的人不在少數，其中，不乏名家大師。他們力在瓷坯上展現自己的才華，大膽運用多年來對"土與火"藝術的潛心研究，對材料的充分認識、掌握，嫻熟的藝術功底、技巧和修養繪製了一批青花釉里紅作品，大大超越了歷史的最高水平，使人耳目一新，為之振奮。

古老的青花釉里紅技藝被運用於藝術創作中，更加符合現代的審美情趣，也有著更長久的藝術生命力。

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