華麗彩瓷——乾隆洋彩
什麼是洋彩？
洋彩就是模仿西洋繪畫技法描繪的琺琅彩瓷。清代曾為雍正、乾隆兩朝皇帝燒制瓷器的督陶官唐英曾這樣表述：「洋彩器皿，本朝新仿西洋琺琅畫法，圓琢白器，五彩繪畫，摹仿西洋，故曰洋彩。人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神，所用顏料與琺琅色同。」
乾隆六年 瓷胎洋彩錦上添花茶碗
洋彩與畫琺琅，因為都是採用琺琅彩料，因而長期以來被混為一談，其兩者之間從製作地點、紋飾、題詩、印章、款式等都有所不同。
乾隆八年 瓷胎洋彩紅地團花山水湯碗
乾隆七年 瓷胎畫琺琅錦上添花藍地四寸盤
洋彩的燒制與清高宗的品味喜好有關，更是當時內務府員外郎管理九江關務兼督陶官唐英的傑出成就。在清高宗的鞭策之下，督陶官唐英每年春秋兩季，親自前往江西景德鎮監造御用瓷器，為了博得君心，他不斷推陳布新研發心技法，絞盡腦汁設計新樣式。
乾隆六年 磁胎洋彩錦上添花茶壺
洋彩便是他創新運用的名詞，從「洋彩」的「洋」字便知和西洋有關，製作時部分紋飾採用了西洋繪畫技法。
洋彩器上充滿了代表清高宗個人的印記，，充分說明清高宗對洋彩的重視，或可解讀為清高宗認為洋彩足以代表乾隆盛世創新工藝。
康熙七年 磁胎洋彩詩意轎瓶
唐英曾這樣表述：「洋彩器皿，本朝新仿西洋琺琅畫法，圓琢白器，五彩繪畫，摹仿西洋，故曰洋彩。人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神。」
很多朋友對洋彩與畫琺琅難以區分，其實洋彩在陶瓷分類上屬琺琅彩類，是一種運用西洋繪畫技法與裝飾的彩瓷。
清宮所藏瓷胎洋彩與瓷胎畫琺琅大多成對製作，但二者表現手法有所不同，瓷胎洋彩的形制、紋飾、構圖與處理細節，幾乎完全一樣；瓷胎畫琺琅，外形雖一樣，紋飾卻不盡相同。這種完全相同與同中有異的特徵，則為辨識瓷胎洋彩與畫琺琅的基本重點。
洋彩特徵
1，西洋元素的應用與融合
（一）裝飾圖案大量使用了西洋明暗光點繪法，主要以琺琅白料點飾光點，呈現圓狀物體，無論主紋或邊飾，君見此一特徵。
乾隆六年 磁胎洋彩紅翠地錦上添花雙安天盤口雙圓瓶
乾隆六年 磁胎洋彩錦上添花喜相逢雙環腰圓瓶
（二）圖案式的花卉葉紋上大多數渲染白料方式，或表現枝葉的光影明暗，此一畫法幾乎不見於瓷胎畫琺琅的綠葉表現上。
乾隆六年 磁胎畫琺琅四季花（錦上添花）綠地四寸碟
（三）採用西洋明暗陰影透視法，描繪人物尤為明顯。
乾隆十年 磁胎楊彩人物膽瓶
（四）有些紋飾內，大量應用的西洋花草藤蔓紋飾圖案設計構圖。
乾隆七年 磁胎洋彩黃地蕉葉花觚
（五）西洋花卉的使用，如洋菊與洋蓮等洋花的裝飾。
乾隆七年 瓷胎洋彩番花觀音
其中尤以圖案花卉紋的細部，多模仿西洋光影畫法，使用琺琅白料點飾光點，令花紋或物體更富立體感，雖然這些圖案紋與花卉紋不一定是作品主題，然而卻充斥在構圖設計中，與主題緊密結合。
康熙七年 瓷胎洋彩米色觀音瓶
洋彩人物畫上，臉部、肢體的明暗光影畫法亦多源自西洋繪法，與傳統人物繪畫不花光影的方式，頗為不同。
2、錦上添花紋飾與技法
所謂錦上添花，就是在密布錦紋的隙處，再添紋飾。有在錦地上滿飾圖樣者，亦有錦地開光者。乾隆六年（1741）開始，大量使用於畫琺琅與洋彩器上。錦上添花紋飾，分剔地錦紋與描畫錦紋二種，剔地錦紋，紋飾微凹，描畫錦紋則略凸。二者皆精雕細琢、筆觸細膩，將各式錦地紋如：鳳尾形卷草紋，卍字錦紋、繡球花紋、六角龜甲紋、方形柿蒂紋、花葉紋，以及修飾邊沿的蓮瓣紋、回紋、雲紋等，剔工精妙，一絲不茍，將錦上添花工藝美學推到極致。
乾隆六年 瓷胎洋彩錦上添花掛瓶
乾隆六年 瓷胎洋彩錦上添花有蓋痰盂
3、宮廷繪畫與皇帝的詩印
錦上添花紋飾之外，洋彩器的主要花紋如山水人物、折枝花卉等都是接近傳統紋飾，依宮廷繪畫風格繪製。開光山水人物器皿非常引人注目，以湯碗、膳碗、杯盤等為多。圖樣雖多為四季山水，然成對器上的山水圖樣，主題相同細部完全不同。而碗杯盤之外的瓶罐琢器類，成對山水畫樣則多相同，且多加飾了高宗為皇子時期的御制詩文。
乾隆十年 磁胎錦上添花山水詩意方瓶
乾隆洋彩上的折枝花卉紋飾，基本上與瓷胎畫琺琅一致，多為宮廷繪畫風格的四季寫生折枝花卉，花葉均已琺琅白料渲染出濃淡色澤與層次，設色艷麗畫風不僅與瓷胎畫琺琅相同亦和同時代院畫家相似。
乾隆九年 瓷胎洋彩汝釉碧桃詩意雙陸瓶
4、鬼斧神工的鏤空轉心瓶
配合清高宗藝術創作旺盛的企圖心，身為御窯廠的監造官唐英費盡巧思，屢屢開創新樣，博取君心。自乾隆七年始，瓷胎洋彩製品益趨精細，講究鏤空、穿透、旋轉、層層相套、紋飾多樣，製作工序困難、複雜、奇巧，極富挑戰，選展的「玲瓏鏤空轉心瓶」被後世譽為鬼斧神工。乾隆八年（1743）四月二十一日唐英在〈恭進奉發及新擬瓷器折〉中提到燒造得九種新樣式進呈，這些新樣皆可從院藏器一一對照得出。
乾隆八年 磁胎洋彩廣官釉金花葫蘆旋轉瓶
乾隆八年 磁胎洋彩錦上添花玲瓏膽瓶
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