蔡雲藩先生攝影之「八大山人壺中來」

春日的冷空氣來去無蹤，蔡雲藩先生春節假期回到潮州老家，倚窗望向遠方的時候，看到了春日一抹暖心的景緻，是的，那就是他孩童時期鏡頭裡最美的風景：

煮一壺陽光，溫暖春日的童年，記錄自己成長的酸甜苦辣，美好冬春，單純依舊，在這一季最美的風景，他有機會得到孫壁龍先生第一次畫的「盡約春風」潮州紫砂手拉壺，他的攝影愛好被完全點燃了！於是我們就可以好好地欣賞一下這兩個同齡人的藝術作品：孫壁龍的手拉壺畫，蔡雲藩先生的攝影：

「三萬六千頃，畢竟有魚行。」茫茫大海里，誰是透網鱗？八大山人以極其簡練的筆墨，不同凡響的構圖，人格化的形象,達到「形神兼備」的境界，開創了元明以來所沒有新風貌，對後世繪畫了產生了深遠的影響。他的畫，筆情恣縱，不構成法，蒼勁圓秀，逸氣橫生，章法不求完整而得完整。他的一花一鳥不是盤算多少、大小，而是著眼於布置上的地位與氣勢。

（圖片提供：蔡雲藩先生）

及是否用得適時，用得出奇，用得巧妙。這就是他的三者取勝法，如在繪畫布局上發現有不足之處，有時用款書雲補其意。八大山人能詩，書法精妙，所以他的畫即使畫得不多，有了他的題詩，意境就充足了，他的畫，使人感到小而不少，這就是藝術上的巧妙。

（圖片提供：蔡雲藩先生）

張大千先生說：「畫魚要能表現出在水中悠遊的樣子，若畫出水魚那就失去物性的天然。畫時不必染水而自有水中的意態，才算是體會入微。八大山人畫魚的方法，能用極簡單的構圖與用筆充分的表現出來，真有與魚同化的妙處。」

（圖片提供：蔡雲藩先生）

「游魚」諧音「有餘」，是對魚的圖騰崇拜，屬於中國傳統的吉祥題材。

（圖片提供：蔡雲藩先生）

孫壁龍為此第一次嘗試在潮州特色的紫砂手拉壺上畫了竹下游魚，草書「盡約春風」，筆墨酣醇，簡潔流暢，小而精，略而雅，筆墨無多，卻蘊涵無窮之意味，百觀而不厭，這就是水墨的魅力所在。

（圖片提供：蔡雲藩先生）

竹，梅蘭竹菊「四君子」之一，雖未居其首，但國人與竹之情結，不曾遜色於梅、蘭、菊三花，「四君子」中，梅多孤傲，蘭多脫塵，菊多情殤，唯竹多韌骨，傲中有謙，乃真君偉丈夫也。

（圖片提供：蔡雲藩先生）

它的挺拔、飄逸的身姿，恬淡、高雅的情懷，虛心、勁節的風範，清新、碧綠的玉葉，居貧瘠而自勵，歷四時而常茂，享盛譽而謹持。

（圖片提供：蔡雲藩先生）

它不浮燥、不張揚、不嬌情、不卑瑣，無私無欲，如君如聖；亦莊亦諧，可師可友。孫壁龍匠心獨具得其意而不忘其形，舍卻細節而直挹特徵，讓人很自然地聯想到八大山人。

（圖片提供：蔡雲藩先生）

這也是謝蔡雲藩先生的手拉壺攝影藝術初作----八大山人壺中來！人生有茶，心靈有家，前路有知己！

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