清雍正琺琅彩藍料山水把壺-台北故宮

每一圖案均由多種釉色料調配而成。其釉料在燒結後，表面光滑，有玻璃質反光感，有時還可以反射出蛤蜊光效果，十分美觀。釉料均凸出底釉，略高於底釉面，有明顯的立體凹凸感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用高倍放大鏡可看，可以看到，在釉面上能看到極少的開光紋，這一現象用普通方式是看不出來的，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有明顯的凹凸感。

繪畫與紋飾：琺琅彩瓷器的畫功特別講究，多為工筆畫，細膩傳神，各個朝代有所不同。如康熙時期的琺琅彩大多底色以紅、黃、藍、綠、紫、胭脂色為多。在色地上畫以纏枝牡丹，折枝花卉等圖案。康熙琺琅彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正、乾隆兩代都略差一些。

雍正時期的琺琅彩工藝比較成熟，工藝上也有所突破，釉料顏色更為豐富，雍正時期的琺琅彩也是底色加彩繪，但更多的則採用了白底加彩繪。北京翰海異地拍品徵集海選開始啦：一捌久 四久捌二 五二五一；朱經理。白底彩繪能更好地突出琺琅彩釉的艷麗鮮亮。乾隆時期琺琅彩繼承了雍正時期的風格，但技藝上沒有雍正時嚴謹。由於乾隆帝對粉彩瓷器情有獨鍾，很關心和發展粉彩的技藝，於是，琺琅彩瓷的發展就有些退後了，而出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。

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