《清水裡的刀子》：一部迷人的「民族志」電影

由青年導演王學博執導，知名導演爾冬陞、張猛、萬瑪才旦共同監製的國產文藝佳作《清水裡的刀子》將於4月4日全國公映。4月1日，影片主創來到上海，導演王學博與知名導演、上海大學上海電影學院碩士生導師舒浩侖在映後對影片展開對談。從電影故事的民族性和生活化，到影片精緻的攝影畫面、真實自然的表演都引發了觀眾的討論。

6000字小說和80%心理描寫改編的電影

電影《清水裡的刀子》影片改編自石舒清獲得魯迅文學獎的同名短篇小說，在2016年釜山國際電影節上，獲得最高大獎新浪潮獎，在全球二十多個國際電影節也奪得多個獎項。

《清水裡的刀子》劇照

故事講述在十年九旱的寧夏西海固，一個偏遠的農村裡，一位回族老人的老伴亡故了之後，他與兒子就是否宰殺家中唯一的大牲老牛，為亡妻做「四十」產生分歧，「四十」指亡人安葬後第四十天忌日。在祭日的前三天，這頭牛在飲它的水裡看到了將要宰它的那把刀子，於是開始不吃不喝，之後老人就陷入了對生命和死亡的思考之中。

王學博說，影片因為獲得過魯迅文學獎，同時還獲得了民委頒發的最佳劇本獎，因此算是早就拿到了「官方許可」。

導演王學博

有意思的是，原著小說僅6000字，且80%都是心理描寫，這從編劇常識來看，是並不符合影視改編的文本。導演王學博卻對此著迷。王學博回想，當初讀完原著小說，是對故事發生地西海固的神秘感產生了興趣，同時也被小說的氣質，被裡面的質樸、簡潔和詩意所吸引，其中富含的哲思也引導他思考很多問題。王學博對小說進行大刀闊斧的改編，去掉80%的心理描寫，用行動去捕捉一個內心豐富又很內斂的老人。

在嘉賓舒浩侖看來，《清水裡的刀子》是一部非常民族志的電影。在導演王學博眼裡，他沒有在創作中直接去思考民族性的深刻問題，而是把重點放在故事裡的老人和他們的生活之中。「我講的就是一個老人，對民族文化我不會去深入了解，也不會去做大量功課，因為我的視角是在外面的。我其實就在觀察，什麼觸動我了，我就去寫什麼，去拍什麼。」他認為，人性是共通的，無論民族志與否，大家感受到什麼才是最重要的。

非職業演員和極簡美學

《清水裡的刀子》在釜山國際電影節獲得大獎後，評委會主席跟導演王學博讚揚了影片主演、扮演馬子善老人的楊生倉，「你下一部電影還要跟他合作，他有一張國際化的臉，形象和埃菲爾鐵塔墜落一樣，沉甸甸的」。現場，也有觀眾稱讚起這位非專業演員的表演，他們察覺到影片的很多細節都是通過他的動作神態去表現，也感受到這位老人做動作時的那股泰然自若。

《清水裡的刀子》劇照

在拍攝前，王學博和副導演每天都會和老人聊天，讓他慢慢記住台詞，而現場指導的方式更像是電影《刺客聶隱娘》那樣的拍攝狀態，「很多戲都是拍完了，過了十多天，換個方式再拍一遍，想讓演員更多地自己去進入，然後去捕捉他。」

整部電影採用了極簡的方式去表現。台詞少，音樂更是沒有，甚至還罕見地採用4比3的畫幅。攝影師王維華掌鏡，楊威擔任美術指導，台灣著名剪輯師廖慶松幫助操刀剪輯，聲音設計則由《推拿》的富康指導。金牌主創班底在電影語言上做了最大程度的藝術探索。

整部作品構圖考究、畫面乾淨，呈現出一種靜穆的韻律感，導演以古典儀式般的電影語言表達「潔凈」和「生死」這樣的宏大主題。

舒浩侖評價，「很多鏡頭就像一幅畫，幾個光從外面打進來的畫面我特別喜歡。」導演王學博回應有兩個原因：一是讓整體視覺追隨老人的心理，同時用極簡的方式讓觀眾看到畫外的東西，留給觀眾思考空間；二是這個比例更接近歐洲古典繪畫，這也是他的美學追求。他接著講到，自己偏向用一種交響樂的方式去創作電影，即便全片沒有使用音樂，裡面的風、雨、雪、霧也都成了音符，讓整部影片營造出像交響樂的韻律感，「這些音符一組合起來，就不是簡單的現實的紀錄片感覺。」

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