白羽平：東方情境及美學精神與西方繪畫的融合

最新 04-03

白羽平

1960年生於山西，滿族。1988年畢業於中央民族大學美術系，中國美術家協會會員。1997年畢業於中央美術學院首屆高級研修班。現為北京畫院專職畫家，國家一級美術師，北京畫院油畫創作室主任。中國油畫學會理事，中國國家畫院研究員。

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白羽平：丘壑無言

文/評論家：張偉

白羽平的油畫藝術對寫生保持一種持續的探索性的動力，他將寫生的即時性與藝術創作有效鏈接，闡釋人在當代生活中的感知力，建構獨特的當代藝術敘事方式，融匯中國傳統高遠趣味，賦予畫面渾厚、空曠、寧靜的意境，滿含光線的質感與生命的呼吸。乾脆、犀利，甚至帶有狠勁的筆觸產生的圖像邏輯既具象又抽象，既承載東方情境與美學精神，又具有個人風格，實現具象性描繪與精神性表述完美統一，激發出無限的視覺張力，為中國油畫藝術在傳統精神與西方繪畫融合尋找到突破點和結合點，使具象繪畫有了進入了前衛藝術的可能性，在當下文化語境中具有非凡的現實意義。

120X160cm 2017年

白羽平的風景油畫作品，雖是對自然客觀物象的描繪，卻已進入到遺貌取神的境界。近期，他在山西呂梁、陝西麻黃梁的大幅風景寫生，採用了俯瞰的視角，以縱、深、廣的方式最大限度地延伸畫面邊界，那些凡中之奇、平中之險的自然山川，經過整合、取捨、重組，在他思接千載的豪情審美能動作用下，立馬化平淡與平凡之景為雄強、奇崛，顯示出與眾不同的高度寫實技巧和畫面駕馭能力，高級灰色調襯托出令人迷戀的光色質感，充滿炙熱、神秘的情感。連綿不絕、一望無際的丘壑在視平線的切割下，呈現力量之美，貫穿著強烈的表現性。白羽平風景寫生色彩處理往往與顏料質感相結合，使山石物性能夠在材料感覺中得以呈現，他敏銳地捕捉到天空與大地在光影之間的瞬息萬變，光與色似乎來自於天籟，卻又如此真實地縈繞我們，對人的生命和自然無常的深切洞察力直擊我們心魂。

120X160cm 2017年

白羽平的風景寫生關注畫面的整體意向意味和情緒，他強調大的畫面塊面切割與輪廓，注重大的黑白構架，有的構圖故意採用「兇險」的營構，卻通過光影的鋪陳調節與細節的描繪達到最終的平衡。他果敢和爽利的筆法、刀法，捨棄機械的刪添冗雜，獨具匠心地去處理丘壑的形態、山川的光暗，凝鍊、強烈的光影關係不單單是素描式的黑白對比，更是充滿冒險的銳利整形和當時瞬間性的感受，與亮部的山崖峭壁的肌理相得益彰。他的寫生過程從無囿於局部，每個局部都注入當時新鮮的感受，因此畫面絕無零碎之感，達到「遠看驚心動魄，近看奧妙無窮」的效果。

120X160cm 2017年

藝術創作都離不了當下社會和關聯的世界。白羽平關注社會現實，並以自己的方式思考社會現實，他的繪畫同樣也來源於個人的生活體察以及對社會現狀和時代變遷的思考。高速發展的商業社會導致人類生活圖景的異化，人與土地之間在感情上的日漸疏離。在信息平面化時代以及全球多元文化語境中，原始的荒涼與現代城市的尖銳衝突，很多藝術家很容易陷入一種對現代化的焦慮中。白羽平的西部蒼涼曠野的風景寫生卻充盈一縷難得的詩意與溫情，大氣磅礴的畫面瀰漫著生命的呼吸，一種被熱情輕輕觸摸過的氣息，穿行在金燦燦的陽光之中，丘壑、天空，雲影，人們從作品中很容易感受到了風從遼闊的高原上吹過，枝椏在風中輕輕地舞動，故鄉情懷在逶迤縱橫的畫面構成中蔓延，從寫生風景的自然之光，到繪畫自身的明暗對比之光，再到精神性之不可見的靈魂之光逐一顯露，那縷光芒成就激情的記憶，成為生命的見證，只有白羽平入世的目光才可能看到這異景，顯露出光陰的希冀與希望，散發出來的一種奪人心魄的力量和溫暖。

120X160cm 2017年

白羽平的風景寫生作品是從他心底自然地吟唱，屬於發自心魂的聲音。「幾千年的一片荒野，經過我的祖輩們的辛勤耕耘變成一層層耀眼的金黃」，「那深沉的大地象徵著中華民族的永恆堅毅」，白羽平的寫生風景與其說是一次寫生、一種創作，不如說是他對養他育他的故土所作的一種確認。因為他知道，丘壑無言，但真正的藝術家必須返回其精神母土，因為只有獲得蘊藏於大地深處的力量，才能使他的靈魂得到真正意義上的升華，才能使有著色彩濃厚的地域性題材繪畫藝術，更加具有藝術的當代性和人類的普遍意義和價值。