《殭屍》之後，這位香港最有才的富二代又將開闢新天地！
本文發於香港電影公眾號（hkmovie）。
《風林火山》終於殺青了！3月27日，這部由麥浚龍導演的電影，經歷了8個月的緊張拍攝之後終於殺青。
目前，電影已轉入後期製作環節。
《風林火山》製作花絮
從城市拍到雪山，從夏拍到冬，既有苦心營造的大場面，也不放過任何細節雕琢……最新曝光的影像記錄了電影拍攝的過程。在此前的 3月22日，麥浚龍作為青年導演代表，出席第22屆香港國際影視展「與年輕電影人對談」活動時，談及對電影的態度，他使用最多的就是「紮實」「深厚」「嚴格」「尊重」「細膩」……
這些似乎與其特立獨行風格背道而馳的辭彙，也恰恰印證了麥浚龍對電影的態度。
作為電影導演的他，從大受好評的《殭屍》再到籌備多年的《風林火山》，其對電影主題私人化的呈現，已經慢慢奠定了他獨有的「麥氏風格」。被問及拍電影是否為了拿獎，「這樣的想法太傲慢了。」麥浚龍似乎對此很不屑。
打造場景vs建立角色
經過處女作《殭屍》，麥浚龍已被大家公認為全香港最會拍電影的歌手了。
曾經盛行於80年代的殭屍片早已式微，而麥浚龍骨子裡就是一個這麼懷舊的人。於是，我們能夠感受到《殭屍》裡面那一股悲涼蕭瑟的味道。曾經屬於某一些人的時代走遠了，慶幸還有麥浚龍對它「放不下」，才造就了這部電影。
從電影發展的角度來說，這種「放不下」又不局限於香港的殭屍片，電影中過氣明星錢小豪更大程度上是影射了如今的港產片沒落。我們看到，越來越多的導演北上拍戲，地地道道的純正港產片很難讓投資人看到「錢途」。因此陳可辛也說：「從工業的宏觀角度講，純正的港產片十年前就已經死了。」《殭屍》難得把港產導演、港產編劇、港產演員、港產屋村，這四個元素融合交織在一起，讓我們依稀看到了港片曾經的輝煌。
從觀眾眼中玩世不恭的「富二代」到才華橫溢的新導演，麥浚龍的解釋是「紮實」二字。「對我來說，最重要的是認識自己的故事」，他相信，只有紮實的劇本才能讓演員相信劇中人物的經歷。「當你要表達一個故事的時候，你必須有自己的角度，對整個故事的認識必須超越任何一個人，認識越多就越有信心。」
於是，麥浚龍的第二部作品《風林火山》，單單是劇本就準備了5年。「拍電影不只是營造場景，而是在建立每一個角色。比如這個主角50歲了，那麼他的經歷，他人生中有哪些細節？我都想讓演員知道得更多。比如他喜歡買煙、吸煙，那他來自什麼地方？為什麼有這些習慣?」為了一個角色的前世今生，他會跟演員開10次、甚至30次會議，直到把電影中的角色變成活生生的「人」，他才覺得滿意。
爭取獎項VS激動人心
處女作《殭屍》可謂橫空出世，票房口碑雙豐收，並分別斬獲金馬獎三項提名和金像獎九項提名，與此同時也在東京、威尼斯、多倫多等國際頂級電影節上出現。
從小去加拿大讀書，因為無聊把能找到的香港殭屍片都看了。長大以後發現殭屍片和香港絕大多數類型片一樣衰落得不行，於是麥浚龍情懷一起，請來日本恐怖大師清水祟做監製，既有當年《殭屍先生》的原班人馬錢小豪、陳友、鍾發，亦有鮑起靜、惠英紅、盧海鵬等實力明星撐場。《殭屍》的陣容與片中那幢實際位於九龍彩虹邨的公屋一樣夕陽西下，卻在怪力亂神中煥發最後一夕燦爛。
該有的特效都做到位了，封閉的公屋裡有沒有被時代沖淡的人情味和舊日風俗，也有恐怖氣息慢慢發散。
對於獎項，麥浚龍卻並不在乎，甚至有著不同的見解。「在香港，小製作拿獎的機會比較小。那麼，在拍電影之前我會想，我拍電影的目的，到底是為了拿獎還是為了激動人心呢？」很明顯，麥浚龍選擇後者。「觀眾不一定喜歡看得獎電影，沒有得獎的也不一定很差，不同類型電影的要求不一樣」，如果拍電影把獲獎放在考慮的首位，那麼在麥浚龍看來，這樣的「想法太傲慢」。
富二代不是賣點，獎項也不是賣點。在如此浮躁的信息時代，「保持個性」就是他的作品，「拍戲就是要創作自己喜歡的東西，自己想要分享的內容，不必去追求每個人都鐘意，也不要把獎項當成原動力，不應該多想什麼。」
演員VS明星
《殭屍》上映前，外界的期待並不高。主演是號召力不復當年甚至說有點過氣的老前輩，主題又是早已不景氣的殭屍片，但最後出街的效果證明，大家都被「打臉」了。
來到第二部作品《風林火山》，則集結了梁家輝、金城武、劉青雲、古天樂、高圓圓等大咖。
對於大咖或者新演員，麥浚龍並不以為然。他說，自己選角之前，都會問演員一個問題：「拍電影，你的目的是什麼？是想做明星還是做演員？」在他看來，如果只是想成為明星，參加活動以及獲得知名度和獎項，那麼這不是他要的人。如果選擇成為演員，對人物和故事有自己的理解，對故事的解讀細膩而有深度，那麼他是「遇上了對的人」。在他看來，「這是一個互相尊重的過程」。
梁家輝早前接受採訪這樣評價麥浚龍：「麥浚龍對人物的掌控力驚人，在現場就會告訴每個人關於各個人物的前世今生、前因後果。」劉青雲還爆料了這樣一個細節：「通常翻車戲不用真的拍的，他要真的拍，車翻，我人在裡面。」
延續VS顛覆
麥浚龍的兩部電影，其實也是香港電影工業發展與困惑的縮影。
《殭屍》是完完全全的本土製造，影像、聲音、剪輯中所流露的那份對港片的情懷不是刻意表現的，而是源於一個香港人的內心流露。當時，許多評論指出，該片是向香港電影「黃金十年」致敬，是向曾經十分賣座的「殭屍片」類型致敬，甚至有人認為這是「麥浚龍寫給香港電影的情書」——片中錢小豪飾演的過氣明星小豪當年就是出演殭屍類型片走紅的演員。
雖然輝煌成為過去，妻離子散的他最終回到破舊公共屋邨居住，仍戴上墨鏡扮酷不想失去當年風範，也不經意曬出自己曾與周潤發、張曼玉的合照，但曾經的風光與如今的落魄形成鮮明對比，現實與懷舊的差異令一切似假還真。這是一部有著情懷和創意以及在製作上毫不吝嗇的類型電影。
電影的意義還在於讓沉寂許久的殭屍片「還魂」了。2014 年之後，香港影壇相繼出現了《天師斗殭屍》、《屍城》、《救僵清道夫》等殭屍片。
麥浚龍的想法不止於緬懷過去，他還想讓傳統類型片找到更多元的表現方式。正在拍攝的警匪片《風林火山》是一部總投資超過1.5億港幣的大製作合拍片，內部消息稱，電影的總投資已經增至2億港幣。
麥浚龍表示，他不屑於複製原來的傳統警匪片，他要藉助電影更大程度地去展示香港、解構香港，並逆轉此類題材的傳統表現角度。「我創作了一個很冷的世界，因為天氣、日光和黑夜都會影響人物的狀態、想法和世界觀。從這一點出發，我把《風林火山》的世界觀慢慢建立起來。」
這，聽上去很玄乎，但這很「麥浚龍」。
對於合拍片，麥浚龍認為不是這一個負面問題。那麼，跳出了狹小的香港本土市場之後，如何在更複雜的製片環境下保持他的個人化特色以及自身對香港類型片的新定義，則是《風林火山》需要向觀眾展示的重點。
過去這些年，總是不斷聽到有人發出「港片已死」之類的感嘆，但與此同時，《無間道》、《掃毒》、《拆彈專家》等一系列警匪片，讓我們一次又一次看到香港電影超級頑強的生命韌性。這些電影里的香港雖已不再是當年英雄片里的熱血江湖，也不是當年古惑仔電影里的青春歲月，但依舊充滿了獨特魅力。就這一點而言，香港的警匪片始終在隨著香港這座城市一起生長。
麥浚龍的《風林火山》，又將給香港這座城市帶來怎樣的獨特故事呢？
曾經被人不屑地冠以「富二代」標籤的麥浚龍憑著他十分個人的創作成功了，這讓我忽然想起前段時間他在一輯廣告裡面說過的話：
很多人都問我到今天我到底想證明什麼
我沒有任何事想證明
我只想做我喜歡的事情
