舊體詩：含蓄的手段·學習與實踐
舊體詩：含蓄的手段·學習與實踐
文/盛文躍
前人含蓄作詩的實踐給後學提供諸多可以借鑒與發展的經驗，一般地，賦比興，象徵，用典，婉轉都可作為含蓄表達的手段。
「《詩》有六義焉，曰風，曰雅，曰頌，曰賦，曰比，曰興。」漢人如是總結《詩經》的表現方法，風、雅、頌是詩之體，而賦、比、興即詩之法。賦、比、興在整個中國古代文學史上佔據重要地位，成為古典中國的基本方法。此三法皆可以在蘊藉詩的含蓄中成為手段。
何謂賦法？
朱熹解之：「賦者，敷陳其事而直言之也。」我們就其表來理解，即為詩者抒發對人生之感受或激情時，選擇直敘、白描手法。直論其事，形容鋪敘，不加曲折。顯然，我們很容易將它理解為直抒胸臆式的，但須注意到賦之體物為用，而意境在寫景狀物中。於景物環境之維度視之，則為直接鋪陳，而於情意著眼則搖蕩無盡，淡而有韻外之致，即非簡單的景語，如王國維所云「一切景語皆情語」，情俱化於體物處。如李白《望天門山》，詩云：「天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。」太白直敘所見，但所擇取之景物別具特徵，藝術形象生動，故不平直散蕪，而意脈連貫。我曾用賦法作一首游春寫景的五言古絕，詩云：「二月新水綠，南風泛微波。湖堤柳煙淡，島渚大雁泊。」但從效果看未能實現淡而有致的審美理想。寫景不僅應「話語都在眼前」，且要淡中有深厚，此為難把握的。賦法此處為一變，則實可斷章取義地拿出一個「寓情於景」作感懷詩，我有一首七言絕句《登樓》，詩云：「五色幽冥白虎天，九重冷落暮春泉。江樓盡望西山暗，錦瑟猶聲月入川。」前二句描寫由昏至暮的西方天空色彩、雲氣的變化，第三、四句則蘊含加深，尤其尾句「月入川」三字寫月影已經映照在一江流水中，而「錦瑟」曲仍若在兒，內寓悵嘆光陰流逝不逮之傷感，言情含蓄。
何謂比法？
仍取朱熹的解：「比者，以彼物比此物也。」利用本質上不同的兩種事物與某處相似點來進行比方。比為詩詞創作形象化之重要手段，該藝術方法是運用最早最廣的形象思維。本體與喻體之距離即是含蓄的厚度，畢竟以喻體呈現的文本構成只有在讀者的聯想當中，循著二者相系的線索解析。現代修辭學將比分成了比喻、比擬兩種修辭格。古人詩中的比有兩種情況，其一是全詩圍繞一種譬喻展開，詩中的形象非其實際所指。《詩經·魏風·碩鼠》以「碩鼠」比喻壓榨勞動者的醜陋統治階級，全詩以「碩鼠」為形象，以「食黍」喻統治階級對勞動者無情的剝削。再如唐張籍《猛虎行》，詩云：「南山北山樹冥冥，猛虎白日繞村行。向晚一身當道食，山中麋鹿盡無聲。年年養子在空谷，雌雄上下不相逐。谷中近窟有山村，長向村家取黃犢。五陵年少不敢射，空來林下看行跡。」全詩刻畫了猛虎的藝術形象，借寫猛虎兇殘來比喻和諷刺作惡多端的土豪、酷吏。比法用得更多的是句中作比喻的修辭，這樣的例子太多。為何比喻之用如此普遍？因情感的抽象需要具體形象依託，比喻解決了作家抽象質的表達焦慮，使抽象情愫具化了；而從文學鑒賞活動審視詩中具體的事物，這些事物都是將認識導向內在抽象質的標識。李白《秋浦歌之十五》，詩云：「白髮三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜！」以白髮之長而喻憂愁之長，復以秋霜比喻鏡中的白髮，壯志難酬而年華已失，盡藏傷時感恨，英雄暮年窮途之悲涼。
何謂興法？
朱熹云：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」典例即《詩經·國風·關雎》的開頭：「關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。」前二句為興，觸景生情，因物起興，由一對在河中水洲的雎鳩相對鳴而開頭，引出所要吟詠的下文。一般地，比、興二法是一起用的，而興法本就包含有比的一定成份。朱自清先生說興有兩層含義：一是發端，一是譬喻（《詩言志辨》）。總各家之說法可知其兼發端與比喻之用。 「先言他物以引起所詠之辭」之「他物」即起興的形象，即詩人展開聯想的觸發點。從《詩經》來看，這樣的觸發點，無論是自然景物還是社會生活現象，皆可。如《關雎》，詩人看見一對雎鳩鳥在河心洲相和鳴，想起自己心中愛慕的女子，就想去追求她，希望能和她成為伴侶，遂引起深厚誠摯的相思之情。那麼，雎鳩和鳴則暗喻男女兩情相悅，這就是「興而比」。《詩經·周南》中的《桃夭》也是典型的「興而比」，「桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。」以茂盛的桃花比喻出嫁新娘美麗的容貌。又如《詩經·邶風·柏舟》，「泛彼柏舟，亦泛其流。耿耿不寐，如有隱憂」，這是一首棄婦詩的局部，以任水漂泊的小舟起興，喻遭遇遺棄的婦女無所依歸的處境。諸如此類興辭之用比，常為隱借之喻，比、興關係緊密難分，故古人「比而興」有以比興並稱。比興後進一步地深化為寄託，愈加增益其含蓄委婉。唐李白自留地繼承《詩經》比興寄託的傳統，其政治詩《古朗月行》淋漓盡致地顯現出比興寄託的痕迹，詩云：「小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤台鏡，飛在青雲端。仙人垂兩足，桂樹何團團。白兔搗葯成，問言與誰餐？蟾蜍蝕圓影，大明夜已殘。羿昔落九烏，天人清且安。陰精此淪惑，去去不足觀。憂來其如何？凄愴摧心肝。」太白以「小時不識月」起興，對月產生種種幻想，並且月殘之憂的表象下蘊含政治寄託。陳沆《詩比興箋》說：「（此詩）憂祿山將叛時作。月，後象；日，君象。祿山之禍，兆於女寵。故言蟾蜍蝕月明，以喻宮闈之蠱惑。九烏無羿射，以見太陽之傾危。而究歸諸陰精淪惑，則以明皇本英明之辟，若非沉溺色荒，何以安危樂亡而不悟耶！危急之際，憂憤之詞。」揭示了詩中之比興意味，蟾蜍蝕月、陰精淪惑、羿落九烏皆比興之詞，委婉含蓄，寄託之意旨深遠。筆者曾寫過一首《無題》，詩云：「飛盡黃鵠悲畫扇，燈明去夏是柳邊。寒冬大雪江翁釣，萬壑無聲自在天。」詩之首以悲畫扇之事來起興，而且是一種比而興，此處的畫扇有一種借喻的意味。畫扇在秋風起時見棄，正如士子之不為所用，一時間志向難以施展的無奈之嘆。繼而筆鋒一轉，化柳子厚《江雪》之句而狀彼孤獨境地，又一轉，言「自在天」，則是一不以一時之成壞而論，不與世上濁流而同的獨立人格，高尚精神。詩語含蓄，正是以比興為始端展開。
用典
用典，又叫做用事，顧名思義，即是運用典故，借用古時發生事來表現當下的感情是這種手法的實質，因它要求作詩者學識淵博，故而用典成為文人製作的語言特色，詩的用典是一種自然的傾向了。於當下的不直言地抒發，而是借典故間接地傳達出來，無疑具有含蓄的意味。但古人也有反對的聲音，鈡嶸《詩品》云：「若乃經國文符，應資博古，撰德駁奏，宜窮往烈。至乎吟詠情性，亦何貴於用事？『思君如流水』，既是即目；高台多悲風，亦惟所見；清晨登隴首，羌無故實；明月照積雪，詎出經史。觀古今勝語，多非補假，皆宜直尋。」這是一種矯枉過正的言論，況且彼之時代尚未誕生近體詩形式，有唐一代變新體而為近體，詩體對語言的要求這一形勢發生了變化，最紛繁複雜的現象和感受納入精粹語言構成的短篇之內。典故，是社會歷史現象的集中概括，籍其典型性的意義而成其為典故。典故必然地有其具體情節過程，但基於與讀者的共同理解基礎以闡釋詩人要說明的問題，提升了語言暗示的作用，因為彼之典故誠然可以類比比之情狀。唐代五、七言近體詩體制定型後，運用典故大為普遍。抒情所發的情感一般地都較為深厚、複雜，詩人對國家、社會、人生、遭遇等都要在格律詩中表達，有些又不便明著說，於是就用過去的掌故來表達；尤其是政治詩，由於不得不忌憚當局的在場，遂在表達上採取這種間接的「借古論今」或「借古非今」。李商隱七言律詩《淚》，詩云：「永巷長年怨綺羅，離情終日思風波。湘江竹上痕無限，峴首碑前灑幾多。人去紫台秋入塞，兵殘楚帳夜聞歌。朝來灞水橋邊問，未抵青袍送玉珂。」八句詩用了七個典故，「句句是淚，不是哭」。而且七個典故不是平列的，而是尾句一轉，又有一種變化之新奇感，故朱彝尊評「此是以上六句興下二句也」。李商隱確實有豐富的情感表達，於是才適合用事。切忌賣弄博學而為文造情地掉書袋，不應為用典而用典。辛棄疾的詞也擅長用典，雖許多有掉書袋之嫌，但不乏成功的範例，譬如《永遇樂·京口北固亭懷古》，詞云：「千古江山，英雄無覓、孫仲謀處。舞榭歌台，風流總被、雨打風吹去。斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年、金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓！憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？」其用孫權、劉裕、宋文帝、北魏太武帝（佛狸）、廉頗五個典故，實借古言今，規勸南宋朝廷，並抒發壯志難酬之憤懣。岳珂譏諷雲「微覺用事多耳」，一般文士的看法而已，此詞的用典皆有思想與政治的雙重意義，而且又超越了修飾性的含蓄意味，是十分有特色的。他還有一首《賀新郎·別茂嘉十二弟》也是用典極好的一首，「章法絕妙，且語語有境界」。故用典其實是一種較難的含蓄手段，作者不僅文史修養應當深厚，還要體情而用，擇取之事須一般地大多數人能接受的並重建系統（此即含蓄與晦澀尺度把握的關鍵），若鋪排得多的話還務必考慮求奇。該含蓄手段真所謂非點睛之筆而不用。筆者曾寫一首新韻七絕《贈趙女史》，詩云：「皎皎白駒空彼谷，休將玉爾有遐心。人間冷淡存知己，任意天涯亦比鄰。」其為一純粹贈答友人的詩，對方為女子，故筆者之言辭稍含蓄以適彼之心理特徵。前二句便用了《詩經·小雅·祈父之什》中《白駒》的典故，本云：「皎皎白駒，在彼空谷，生芻一束。其人如玉，毋金玉爾音，而有遐心。」籍此含蓄地表示希望對方要常來消息，不要疏遠了同學之間珍貴的友情。該詩語略有澀感，沒有筆者七絕《登樓》用典通暢，「錦瑟猶聲月入川」用義山「錦瑟」之典自然而含蓄地暗示時間、年華，抒發對此之嘆惜，悵惘的情愫。
還有一種文字遊戲式的含蓄手段，即雙關隱語。雙關一般地利用諧音來使得實際意思得以暗示，音近而字面相異，這大抵是來自民間的藝術。這除了含蓄委婉之外，還有一種遊戲的情趣。至於它的溯源，據聞一多的說法，《詩經·周南》中的《芣苡》的「芣苡」在古時候與「胚胎」同音同義，那麼案此則雙關的起源早在先秦時代的民間。南北朝時北魏胡太后《楊白花歌》是用「雙關」的極當的例子。歌云：「陽春二三月，楊柳齊作花。春風一夜入閨闥，楊花飄蕩落南家。含情出戶腳無力，拾得楊花淚沾臆。春去秋來雙燕子，願銜楊花入窠里！」此歌背景即她逼迫楊華和她私通，楊華懼怕引禍而逃往南朝投降蕭梁，胡太后遂作此歌令宮人傳唱。「楊花」便是一種雙關，暗指楊華，辭句間流露了胡太后對楊華的思念與眷戀。劉禹錫的《竹枝詞》中的雙關也十分巧妙，詞云：「東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。」「晴」諧「情」音，即「道是無情卻有情」，含蓄委婉，情韻搖曳。筆者曾寫一首七律《春怨》，詩云「 柳色含煙渺畫橋，東流碧水看山遙。朝雲舒捲無心事，新月斜生有恨消。閑卧南風聽夜雨，空聞紫玉落桃夭。子衿無寄深深院，獨語蒲英願北飄。」尾聯出句「子衿無寄深深院」中「深深院」諧「聲怨」，暗指意中人未寄書信來而發出聲聲怨嘆，使得閨中女子形象刻畫得更為細膩，而意思的表達也更洽和含蓄的詩境。雙關語作為含蓄手段，求其用得靈活，雖然是 一種暗示性而指代音近的殊乎自身的，但切忌生硬幹澀。
我願做個乘客，渡過你的心河。
--三秋
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