What？頂尖的服裝設計師原來都是畫插畫兒的？
1925 年，Christian Dior在父母的期盼下開始攻讀社會科學專業，為父母幫他選擇的職業-外交官打下基礎。
上學期間的他，雖家境優越，對藝術執著的他也堅持著在課餘時間去街上賣插畫，來賺取一些零用錢。
畢業後, 他在父親的資助下開了自己的畫廊，還賣過畢加索的畫。
幾年後，家庭的變故卻讓他有了重新選擇職業的機會，憑藉優異的繪畫功底他開始為Figaro Illustré雜誌做插畫。
Dior 手稿
之後又被當時著名的高定設計師Robert Piguet僱傭做助理設計師，才有了後來的Christian Dior 。
Karl Lagerfeld 老爺爺當年還是懵懂少年時，就夢想成為插畫師。
在一次Fashionista的採訪中，他堅定的形容自己的童年是"born with a pencil in [his] hand" - 「生出來就是拿著畫筆的」，靠自學成才，把時戲劇服裝書籍上的圖片用畫筆描繪出來。
優異的繪畫的技能也讓他拿到了1954 International Wool Secretariat大衣系列設計大獎。
獲獎作品畫的是一件大衣設計稿，由Pierre Balmain 製作實現，並讓21歲的Karl Lagerfeld 得到了Pierre Balmain設計師助理的職位，專門繪製設計圖稿，連小Karl的父母都十分欣慰的支持他這份工作。
英國的Evening Standard 曾在去年的一篇文章中寫到，Karl Lagerfeld認為那些不會畫畫的服裝設計師都是「假設計師」- "fake intellectuals"。
雖未點名具體品牌，但Victoria Beckham在2016年就曾承認僱傭畫師來完成設計手稿。
Kate Moss 在與TOPSHOP設計合作系列是也大方承認「I can』t draw a dress.」-「我不會畫裙子」。
而在Karl Lagerfeld 眼中，做衣服和概念設計是兩碼事，他的筆下的服裝設計稿色彩絢麗有動感，線條寬廣大氣，讓服裝顯得十分有力量。
也正是穿香奈兒該有的氣質。Karl Lagerfeld 畫起設計稿來也是流暢如流水，看不順也捨得仍到垃圾箱的態度。
歷史總是驚人的相似，同年1954，19歲的Yves Saint Laurent也在同一個大獎中因畫作設計手稿的優異脫引而出，取得裙裝系列設計的大獎。
看黑白照片就知道繪畫功底非同一般。
在 Yves Saint Laurent 接受 1959年法國的電視採訪中，當場對著黑板用粉筆畫出來的設計圖稿真心令人心曠神怡。
當時還年輕的他已經是Dior的首席設計師。
即使在平面上的繪畫，線條的流暢度也能瞬間讓人體會到了衣服的質感，高級定製的高級感和高貴氣質流露無疑。
在他日常的工作狀態中，他無時無刻的用筆來記錄自己的設計過程。
他的設計手稿不僅繪製的精細，也還會配上文字的標註。
Yves』s sketch ready to wear for Dior
鬼才Alexander McQueen也無疑是用繪畫的表達方式起步，他回憶自己的童年時，就記得他從小就在家練習畫畫。
腦子裡想到什麼就能表達出來，真的可以靠畫畫做到。
他的繪畫技術為服裝設計之路打上了堅實的基礎。
Sarah Burton 回憶起剛剛加入公司時就被Alexander McQueen繪圖速度震驚到了，她不得不拿起筆和紙跟著快速的記下重點。
McQueen在聖馬丁研究生的同學Simon Ungless 也形容他的畫很有自己的特點，自信和言簡意賅的表達了他個人的風格。
Sketch, Pantheon ad Lucem, Autumn/Winter 2004. Pencil on paper, London 2004
繪畫技能不僅為設計師奠定審美基調，每一筆的細節也能展示出對製作結構和裁剪的理解。
尤其在衣服質感的表達上也尤為重要。
Sketch, Irere, Spring/Summer 2003. Pencil on paper, London 2002. All drawings courtesy of Alexander McQueen
還有一位設計大師的名字不得不提。
最會利用結構畫法的服裝大師Hussein Chalayan，他的設計手稿高度接近於服裝本身，也是學習服裝學生們高頻傳閱的教科書式設計方法。
從想法呈現在筆頭，到樣品測試，再利用拍攝下樣品的圖片進行二次創作和修改。這個過程對在英國留學過服裝設計的小夥伴都不陌生。
他把繪畫視同於數學理論，例如，比例，構成，每一個細節都不能忽略。
在繪畫方面，他認為首先要理解人的人體比例，才能完美的用設計稿的形式與製作團隊溝通。在接受1 Granary的採訪中也曾表示：「如果你是學生，大量的畫畫是非常有幫助的。」
無論是經典的服裝大師，還是現在學習服裝設計的學生們，都在繪畫中找到了自己的風格。
的確，要想畫的好不靠時間的付出是不行的，但也要有方法的學習。
我們在這裡為大家免費總結了一些方法和步驟：
一，首先理解人體比例：因為是服裝類的繪畫，可以搜索大牌每季度的LOOKBOOK，對其進行臨摹甚至作為你的繪畫底板，用透明的硫酸紙來在其基礎上創作。
這樣繪畫人物比例不出錯。
二，大膽的嘗試新的繪畫媒介，比如蠟筆，水彩，木炭條，甚至混合式的使用。盡量使用大紙張，給自己足夠的發揮空間。
充分發揮想像力，找到自己喜歡和擅長的媒介。
三，做一分鐘到兩分鐘速寫訓練，逼迫自己把想法和實施高度匹配的能力。
提高設計效率，也能在短時間內提取更多的設計想法。
四，畫服裝設計圖，時刻要有立體的概念，從面料到人體的正、側、背面都要會畫，在設計中尤為關鍵。
立體的思考思維要從最初建立。有助於對成衣製作的理解。
小編們也一致認為，在服裝設計留學期間，會畫畫的同學確實會非常受到導師的賞識，究其原因，繪畫則是訓練對人體造型的理解，鍛煉審美觀的原始技能，如果掌握了這門手藝，真的就可以說是半個服裝設計師了。不管你現在的基礎如何，先畫起來吧！??
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