真好，中國有這樣的電影，和這樣的電影人
即將到來的清明檔，今年可以稱得上有點命途多舛，原本被看好的《中邪》遭遇臨時撤檔，讓很多對該片抱有期待的觀眾有些失落，這其中也包括小游。
不過，在看過清明檔的另外一部電影之後，這份失落又扎紮實實找到了著陸點。
是的，這部電影就是《暴裂無聲》。1
《暴裂無聲》小游從很久前就非常期待，主要原因在於，這是青年導演忻鈺坤的第二部作品。
2015年的《心迷宮》，驚艷中國影壇。在這部處女作成功之後，忻鈺坤重拾自己在《心迷宮》前寫的劇本，犯罪懸疑片《暴裂無聲》炸裂而至。
國產電影不缺犯罪類型，前有曹保平的一系列作品，後有《心理罪》系列，但與它們相比，《暴裂無聲》更加特別，它沒有背靠任何原著或是IP，完全依靠原創，或許也正因這背景，它所透出來的生猛，不著一丁點匠氣，是自由的，是原始的，滴著血，透著腥。
如果說在《心迷宮》里，我們見證了一個會說故事、說好故事的新導演，而在《暴裂無聲》里，我們見到一個有了更多話語權，在更多方面升級的好導演。該片無論是視聽語言、表演質感還是內涵表達上都有了令人意外的進步——尤其是，這種進步是在《心迷宮》那樣高的起點上獲得的。
《暴裂無聲》的進步首先體現在了敘事上。在這部電影里，故事是最大的主角，沒有任何元素能與它爭鋒，無論導演手法還是演員表演，都在最大程度的支撐、成就著故事，卻絕不喧賓奪主。
電影的主線有兩條，第一條是張保民（宋洋飾）尋子的過程：礦工張保民是個啞巴，當他離家挖煤，12歲的兒子張磊卻在放羊時離奇失蹤，他不得不暫停工作，回到家鄉尋找。
尋子過程中，他偶然在礦地碰到一場糾紛，從小擅長打架的張保民出手相助礦工，被地產老闆昌萬年（姜武飾）盯上，引出了故事的第二條線。
昌萬年是當地最大的礦主，也是人狠話不多的類型。因為涉及買礦糾紛，他被檢察院起訴，最重要的證據卻被律師徐文傑（袁文康飾）掌握著。昌萬年不惜一切代價要徐文傑交出證據，甚至指使手下綁架對方年幼的女兒。
誰曾想，尋子心切的張保民也意外捲入了這場兇險的犯罪行動。三個性格迥異的男人，一宗驚險又暴力的犯罪迷局，在一片蒼茫的礦地展開……
兩條線各自從容展開，又慢慢相互纏繞。故事節奏很快，但配上灰暗的色調，氣氛相當壓抑，可以說是不折不扣的「致郁系」了。尤其是，影片自始至終貫穿著一絲美好已逝的情緒，所有光明和溫暖都已不可追，冰冷與仇恨填滿了當下。
觀影過程中，小游一直被這種籠罩一切的絕望感搞得坐立不安，卻又欲罷不能。比如在張保民的這條線中，一方面是父親對兒子撕心裂肺的尋找，另一方面兒子小小的身影卻又不斷閃回，觀眾的感受就在這兩種極端的情緒間不斷交織碰撞。
但是，電影又是過癮的。忻鈺坤非常尊重觀眾智商，他善於把各種細節藏於演員的動作、神情上，然後穿針引線地讓它進入劇情的情節點。我們看前半部分，不知律師給張保民打電話時，看到戴奧特曼面具的小男孩為何會愣住，也不懂昌萬年看到箭頭為何就匆忙地想藏起來。
但《暴裂無聲》文本的豐富，除了將故事講圓，更在於它觸碰到了更深層次的東西，礦工、地產老闆、律師則是不同群體的三個代表符號。
影片前幾天點映後，著名編劇史航曾經評價：「我們都以為這部電影拍的是食物，結果忻鈺坤給我們展示了一條食物鏈。」
電影中，反覆出現了「羊」這樣一個意象：
昌萬年作為影片的反派勢力代表，導演為他設置了兩個愛好，吃羊肉和射箭。
而正是吃羊這件事，讓張保民背負愧疚，因為兒子放羊失蹤，他從異鄉回來，他就像一隻放逐的羊，從未擺脫過狼的威脅。
射箭這個行為則暗示了昌萬年充分的主動權，他隻手遮天，所有在他對立面的角色，都是他的羊，他位於權力和金錢的制高點，張保民和徐文傑都是他的獵物，在這個故事裡，他們躲不過昌萬年的箭。
整個故事就是靠著這樣的對立面，漸漸地織起一個因利益關係而起、充滿張力的犯罪網路。而觀眾在這個故事中，將不斷思考著羊的遭遇、羊的處境，進而發出深深的戰慄，會不會哪一天屠刀下的那隻羊，也輪到我來當？
除了故事，忻鈺坤在視聽語言上的進步也非常明顯，商業元素升級對於他來說，是一次野心的實踐，但更好的是，他沒有在資本流入後迷失，而是仍然堅持著自己的風格。
比如第一次嘗試拍攝動作場戲，忻鈺坤特意請來了韓國動作指導李洪彪，他參與過《老男孩》和《火鍋英雄》。這兩部電影都有很出色的動作場景。
所以，《暴裂無聲》中動作場面之過癮，一點不亞於同類型的韓國電影。
單說張保民碰到昌萬年手下與當地礦工糾紛，開始干架的那一場戲，宋洋一人單挑十幾個人，你會覺得自己在看一部動作電影，而不是犯罪電影。
宋洋的武打功底全部得選擇性遺忘，跟《新宿事件》里的成龍一個道理，忘記招式，更接近街頭對打。這樣的打鬥摒棄了酷炫，但非常暴烈。
而在影像上，忻鈺坤摒棄了先前的手持風格，在視覺呈現上更穩，礦地的硬朗是他的又一次突破，又或者是他的本色。因為高度認同自己的文化背景，他曾說過，自己需要空間。
來自內蒙的忻鈺坤熟知這種獨特的北方氣息，他用礦山給予的空間，在影片里展開了一場寬闊的思維遊走，在這片礦山面前，人人隨時可以喊出聲音，但我們的主人公卻是啞巴，只能一步一步去接近真相。
說完了影片本身，得好好說一說片子里的表演。
飾演張保民的宋洋本身是一個清秀的小伙兒，不是常出現在大眾眼前，但選片質量實在是高。從徐浩峰的《倭寇的蹤跡》、《箭士柳白猿》和《師父》，可以看到他一步一個腳印的表演軌跡。
這次他主動挑戰犯罪類型，首先就給自己來了個表演限制，把自己那開腔就有按摩耳朵功效的音色去除，演啞巴；再把小生氣質剔除，來了個不修邊幅的造型，不過從徐浩峰作品中學到的武打功底，他倒是在《暴烈無聲》里繼續揮發，為影片貢獻了近乎所有的動作戲份。
看片時，張保民這個角色不止一次讓小游想到了《黃海》中河正宇飾演的延邊司機久南，這兩個野狗一般的男人，身上都有一個共同點：執拗，他們帶著一股戾氣和執拗，暴烈地撕破了這個黑暗的世界。
河正宇在《黃海》中
不過即便如此，小游仍然認為，這次在《暴裂無聲》里，突破最大的要算姜武，他終於遇到了一個對得起自己演技的好角色。
因為在《讓子彈飛》、《天註定》中演過粗憨大漢，我們很容易被姜武的銀幕形象給騙了，認為他更能勝任這種頭腦簡單、四肢發達的人物。但在《暴裂無聲》里，姜武卻以從沒有過的陰冷氣場，直接碾壓了另外兩位主演——這就是忻鈺坤心中設想的制高點人物，為什麼他能站在制高點？因為他足夠邪惡，足夠衣冠禽獸。
姜武很好地詮釋了何為衣冠禽獸，電影一開始，他捐贈小學、做慈善，平日里不露聲色，但眼中無時無刻的算計早已出賣了他。昌萬年目中無人，窮凶極惡，將生羊肉塞到競爭對手的嘴裡，逼著對方將公司賣給他。對待辦錯了事的下屬也絕不手軟。
生活上，他一心追求西式資產階級的生活，吃著羊肉卷，把弄弓箭，刻意帶著假捲髮，卻在辦公桌里穿布鞋。這樣的細節差異令人印象深刻。可以說，在《無證之罪》里的李豐田之後，姜武又貢獻了一個複雜、帶感又高級的反派。
袁文康飾演的律師徐文傑一開始在三個男主角中戲份最少，也最神秘，但卻是最讓人回味的一個角色。
他擁有才幹，卻周旋於黑白兩界；他有向善的表達，卻在金錢面前服軟；當女兒受到威脅時，他會做出勇敢的舉動；但當自身利益受到挑戰時，他又會毫不猶豫地做出更有利於自己的選擇。徐文傑是這部影片的另一個突破點：它貢獻了當下國產電影中非常欠缺的一類角色：一個典型的、精緻的利己主義者。
作為一部男人戲，片中的女性角色不多，但飾演張保民妻子翠霞的譚卓仍然發出了自己的光彩。
譚卓跟宋洋一樣，化厚實的西北妝容，穿粗布衣服，頭髮散亂，以至於小游一開始完全沒有認出她來。當三個男性角色在同一個人性漩渦里角斗時，她一個人撐起了副線的所有情緒，從一開始的失落、無助，到後來坐在家門口的痛哭，譚卓的表演非常讓人信服。也真心希望一直「戲紅人不紅」的她，通過《暴裂無聲》能讓更多人關注到吧。
曾幾何時，我們羨慕美國有科恩兄弟，有《冰血暴》，有《老無所依》；羨慕韓國有羅宏鎮，有《追擊者》，有《黃海》；而如今，儘管未來的路還有很長，我們至少有了忻鈺坤，有了《暴裂無聲》。
《暴裂無聲》和最近因技術原因暫時與觀眾分別的《中邪》都來自著名影展First青年電影展。如同黃渤所言，其他影展出的電影是鑲金邊的，而First青年電影展出現的電影是金蛋。
在小成本國產電影普遍弱勢的情況下，《中邪》和《暴裂無聲》所代表的類型價值可想而知。《中邪》有國產恐怖片類型的標杆意義，而《暴裂無聲》則是將國產懸疑犯罪題材推上了新台階。
《中邪》暫時無緣，《暴裂無聲》就更應該被珍惜，給這些電影多一點機會，中國電影才會有更多的希望。
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