通過了解筆刷的種類、上色方法，掌握天空的畫法
本文插畫?執筆：橫田まき
翻譯：BeforeDawn
在插畫的背景中經常會使用到天空，如果可以畫出美麗的天空，就可以很好的呈現出作品的遠近感，同時將插畫的世界變得更加豐滿。這次我將以筆刷的選擇、上色技巧及遠近感等多個重點為中心來為大家解說天空和雲的畫法技巧。
簡單的雲彩畫法
在進行天空的繪製時，我們最需要花心思的地方要數雲彩了。
因為它是個沒有具體形狀的東西，所以在作畫時存在一些難點。
最簡單的雲彩畫法就是通過球體的組合來進行作畫。
雲彩給人一種輕飄飄的感覺，所以在鉤線的時候不要太過僵硬。
雲彩存在各種各樣的形狀，雖然並不能一下概括出它的形狀，但是在雲朵的下方使用更加平緩的線條可以畫出更加具有立體感的雲彩。
另外，如果是畫真實系雲彩的話可以養成仰望天空觀察雲彩的習慣，或者以照片進行參考，這些是非常有效的掌握方式。
天空的梯度
雖然根據畫風的不同而存在差異，如果增加天空的顏色梯度是可以更加真實的表現出大氣的樣子的。
普通的藍天一般是水色～淡一點的水色（或白色）。
如果插畫的設定是盛夏的話，使用更濃的藍色來製造顏色梯度的話可以更好的表現出盛夏的天空。
上圖為顏色梯度的例子。
(a)是常見的藍天，從水色（R:105、G：179、B：265）到白色的梯度。
(b)為夏空使用的藍色（R：5、G：29、B：191）到水色（R:105、G：179、B：265）的梯度。
(c)非常濃的藍色（R:0、G:31、B：114）到稍綠的水色（R：183、G：255、B：251），通過混入一些綠色可以讓天空更加具有深度，這樣更加適合作為角色的背景來使用。
※(c)的顏色梯度是使用CLIPSTUDIOPAINT的[梯度]工具＞[青空]的輔助工具來製作的，其他的軟體使用上述的RGB值也是可以製作出完全一樣的顏色梯度的。
通過思考插畫的設定與氛圍來進行選擇吧！
雲的上色方式
在完成藍天后，讓我們在上面進行雲的上色。
圖層進行分開的話可以更加方便。
筆刷可以選擇能夠表現出雲彩曖昧形狀的筆刷。
?CLIPSTUDIOPAINT的例子
在CLIPSTUDIOPAINT中，我使用的是名為［滲透綠水彩］的工具。
為了體現出柔軟感，像圖中一樣進行筆尖的移動。雲彩較薄的地方天空的顏色可以透出來。
通過壓感筆來製造較濃以及較淡的部分，這樣可以更好的表現出雲彩的透明感。
筆刷以下圖的樣子進行塗抹。
使用稍微混入一點藍的灰色來進行下方陰影的塗抹。
這個方法可以讓雲朵看上去像是晴天具有透明感的陰影而不是陰天的陰雨雲。
這裡的重點就是要意識到立體感並且不要過度。
使用CLIPSTUDIOPAINT的［指尖］工具可以讓雲朵產生撕裂的表現。
在真實系雲朵的作畫中我經常會使用到。
也有很多人會使用筆刷隨意完成後，再使用指尖工具來進行雲朵邊緣描繪。
如上圖中的例子一樣，使用［滲透綠水彩］來進行雲朵邊緣表現的時候，如果過度使用指尖工具的話會讓整體顯得非常做作，所以使用的時候請適量。
?Photoshop的例子
Photoshop中也有非常多的筆刷。
在［預設筆刷］的［干介質筆刷］中選擇粗毛刷毛進行嘗試。
筆刷中曖昧的邊緣表現可以很好的表現出雲朵的特性。
在使用這個筆畫的情況下，如果使用上面的辦法來進行雲朵塗抹時會發現得不到自己想要的邊緣形狀，我們可以「點擊」的形式來使用。點擊後筆尖的形狀直接成為雲朵的邊緣。
像這樣筆尖的動作會根據筆刷的特性而進行改變。
因為有一種銳利度過高的感覺，所以我會使用［濾鏡］→［模糊］→［高斯模糊］來進行模糊。
另外，在雲朵正中間附近使用指尖工具（和剛才的不同，這裡指的是Photoshop的指尖工具）來進行柔和化。
加入陰影后就完成了。
陰影可以通過使用降低透明度的粗筆刷和指尖工具來完成。
水彩畫的天空
透明水彩畫的天空，雲朵的部分直接採用紙張的白色來進行表現。
使用水彩風的筆刷，將筆刷的顏色設置為水色，來進行水彩風的作畫。
下圖的例子中使用的是CLIPSTUDIOPAINT的［滲透綠水彩］的工具來畫出來的。
筆刷使用的時候軌跡不要太蓄意，要有一種輕輕地將顏色放上去的感覺。
意識遠近法
在畫出非常多的雲朵時，我們需要注意遠近感。
像下圖一樣意識到遠近感，較近的雲朵放在上方且更大，較遠的放在下方且更小。這樣可以更好的表現出廣闊天空的深度。
想要表現出廣闊的天空時可以使用類似魚眼鏡頭等方式。
結尾
天空的畫法，大家感覺如何呢？
因為天空的作畫並沒有「絕對」的畫法，這次介紹的筆刷以及指尖工具並不是必須使用的。
不同的插畫家也會存在更多不同的方法。
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