高層次的人，都有這種好心態

回復【早安】領取你今天的早安日簽

文| 林小白 · 主播 | 賈落

各位書友早上好，今日早讀我們繼續共讀亞瑟?叔本華的《孤獨讀書術》。根據我們所拆的主題點，建議今日早讀閱讀第56-72頁。

世界沒有悲劇和喜劇之分。如果你能從悲劇中走出來，那就是喜劇；如果你沉湎於喜劇之中，那它就是悲劇。——《路》

魯迅說，悲劇就是把人生有價值的東西毀滅給人看，喜劇就是把無價值的東西展示給人看。

有人把這句話解讀為悲劇的力量更勝喜劇，無獨有偶，叔本華認為，單就悲喜劇的結尾帶給讀者的啟示來說，悲劇的效果有一種崇高的力量。

現實生活中，我們常常聽到悲劇一詞，人們也常常把一些不幸、痛苦的事情稱作悲劇，然而嚴格說來，這只是一些悲慘的事件，不屬於真正意義上的悲劇。

真正的悲劇具有文藝美學，它的首要任務是描寫人與人或人與社會之間的衝突，並且代表正義的一方暫時被毀滅，以帶給讀者審美快感。

比方魯迅筆下的祥林嫂，這位安分耐勞的農村勞動婦女，在經歷了被賣掉、丈夫因病身亡、兒子被狼吃掉等生活重創後，精神萎靡，最終死於風雪之中。

祥林嫂代表的就是「正義」的一方，她模樣周正、勤勞善良，然而她卻遇到這一系列不順遂，這樣的衝突效果，達到了悲劇的美學要求。

你不得不承認，不論悲劇的事件採取什麼形式來表現，會都讓我們的感情產生變化。

即便在很短的時間內，悲劇的特殊傾向和效果也能傳遞出來。它用種種悲歡離合和悲慘際遇，給讀者展示的是人生的悲慘和無價值，也就是人生所有的努力等於零。

如此一來，縱然是感情再冷漠的人，他的心境也會跟著劇情，轉移到他處。

悲劇高明的地方在於，它很少直接用動作或以口頭的方式體現人物的絕望。

就像希臘偉大的劇作家埃斯庫羅斯在《阿伽門農》一劇中，加桑多拉是那麼從容地面對死亡，她甚至還說「我的人生已經足夠了」。

中國古代十大悲劇之一《趙氏孤兒》里程嬰為了一個諾言，自行投入到拯救趙氏孤兒的行列中去，甚至犧牲自己的親生骨肉時，表面上卻泰然自若、不動聲色。

老舍的《駱駝祥子》中的主人公祥子在三度買車的願望落空後，他開始吃喝嫖賭，生活看似比原先更瀟洒，但讀到這一幕，無人不感到一絲悲涼。

悲劇自帶這樣的衝突與犧牲，源自於「世界和人生並不真能使我們滿足，也沒有讓我們沉迷的價值」的認識。

這是它的悲劇精神，它不顯山不露水地告訴我們——這個世界是不完美的。

既然提到悲劇，就不得不提莎士比亞。

叔本華對莎士比亞的悲劇評價非常之高，他說，「莎翁比索福克勒斯不知高明了多少，歐里庇得斯和歌德更不能相提並論。」

但你要知道，他提到的索福克勒斯和歐里庇得斯是雅典大名鼎鼎的悲劇作家，而歌德甚至還寫出了《少年維特之煩惱》《浮士德》等大作。

由此可見，莎士比亞的悲劇在叔本華心裡的地位之高。

他認為，一般作家在寫悲劇時，都有固定痕迹可尋。無非就是先總體描寫人間的不幸事件，然後引導讀者進入情節之中；要不就是只描寫人物煩惱心情的轉向或是心理的變化過程。

但莎士比亞不用這樣的手法。莎士比亞習慣「繞圈子」，這並非貶義。莎士比亞通過「繞圈子」，提到一些和劇情沒有太大關係的對話和場面，讓我們憑藉這些，可以很清楚地理解劇中的人物或是他們的境遇。

舉個例子，《哈姆雷特》中，莎士比亞安排了三條復仇線索，以王子復仇為主線，另兩條線索穿插其中，這樣多線索手法的運用體現了情節的生動性和豐富性。《麥克白》中，莎士比亞著重刻畫了麥克白殺人後精神崩潰的過程，此外，還讓夜與血的形象貫穿始終，通過渲染氣氛，營造悲劇性的氛圍。

正如叔本華所說，這種不拘泥於悲劇動機展現、悲劇故事展開以及主角心理作用的表現形式，才能夠稱得上是真正的悲劇範本。

如果說悲劇的結尾往往引人深思，讓我們願意再稍微詳細地看看人生不美好的一面，那喜劇的結尾就只是一個結尾。

說來也奇怪，戲劇中一到達歡喜的頂點，就開始匆匆落幕、草草收場，它似乎永遠不想讓我們知道歡樂之後又將是什麼。

後來有人揭露了這個秘密，那就是喜劇的內核是悲劇。

喜劇源自對荒誕與錯位的展示，而造成荒誕和錯位的往往是悲劇。這就是喜劇在happy ending後再無其他的原因所在，因為再往下，就是悲劇。

卓別林說：「用特寫鏡頭看生活，生活是一個悲劇，但用長鏡頭看生活，就是一部喜劇。」

其實都是生活，就看你用什麼方式去看。

有書共讀內容升級，新增精華解讀版

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！