當前位置:
首頁 > 最新 > 稚嫩的攝影師模仿,成熟的攝影師偷竊,優秀的攝影師創造

稚嫩的攝影師模仿,成熟的攝影師偷竊,優秀的攝影師創造

解讀《美國人》

第一講 羅伯特·弗蘭克之前的美國攝影

已上線千聊搜索「東方攝影書屋

第二講 將在本周日20:00上線

---------

稚嫩的攝影師模仿,成熟的攝影師偷竊,優秀的攝影師創造

文 | 李鑫

在同時代攝影家中,羅伯特·弗蘭克是思考與拍攝的宗師,並且遠遠不止報道攝影這一個領域,1958年出版的影集《美國人》(The Americans)奠定了他的名望,該書先在法國出版,出版人為羅伯特·德爾皮爾(Robert Delpire),次年在美國出版,傑克·凱魯亞克(Jack Kerouac)為其撰寫一篇極好的序。《美國人》是攝影史上最引人注目的著作之一,1958年問世以來不斷再版,並被公眾分析解讀。書中彙集了83張黑白照片,用一種失望、主觀的視覺來看待美國這片土地。

1955年至1956年,羅伯特·弗蘭克受古根海姆獎金資助,在美國完成三次長途旅行,從東向西、從北向南,他都走遍了。國家公園的壯麗風景、各地的民俗風情,他一概忽略。他用一台小相機記錄破碎的「美國夢」,其中反覆出現標誌民族主義(例如美國國旗)和種族隔離的物品。他的目游標新立異,還關注自動點唱機、加油站、破舊的小餐吧,此外還展示勞累的牛仔與無所事事的夫妻……

圖片選自課程《解讀

》第一講

圖片選自課程《解讀

》第一講

1972年,他出版影集《我的掌紋》(The Lines of My Hand),標誌著回歸攝影界(此前他轉戰電影,沉寂了好長一段時間)。經歷了人生的困苦,尤其是家庭的不幸後,他在這本影集中採用黑白拍立得照片,創造出像電影膠捲一樣的神秘組合,圖片與文字在昏暗、詩意的排版中碰撞。他保留了美國大旅行時期的主觀性,用「第一人稱」進行拍攝,不過逸聞與回憶敵不過視覺的威力。每幅畫面都是一道留在歲月上的傷疤與印記。他像一名孤獨、憂鬱的義勇兵,把拍攝旅行變成真正的藝術流派

《我的掌紋》——了解弗蘭克很重要的一本書

(可在「東方攝影書屋」購買)

羅伯特·弗蘭克的作品避免章法與累贅、避免駕輕就熟地重複已經會做的事。他曾這樣說道:「成功到來的時候就該停下,說明我要開始重複自己了,我找到了自己的風格,我要安定下來了。」他留給世人的財富不止《美國人》,早年在秘魯、西班牙、巴黎、英國拍攝的照片為所有攝影詩人提供了強大的靈感源泉。

羅伯特·弗蘭克之於新聞攝影相當於讓-呂克·戈達爾(Jean-LucGodard)之於電影:他們打破藝術的條條框框,把主觀性作為敘事體系的核心。弗蘭克也是攝影書籍的先行者,他花好幾個月為排版精心雕琢。出版《美國人》時,他在750卷(每卷36張)膠捲中選出1000張要衝洗的照片,最終只選了83張。他不保留「最好」的,而是選「講了些什麼」的照片,好比為電影剪接、為小說布局。

圖片選自課程《解讀

》第一講

圖片選自課程《解讀

》第一講

在弗蘭克的影響下,攝影自成一門語言,使我們將題詞和說明忘在腦後,光是圖片詩歌般的敘述就足夠。如今,每當我著手排版一本攝影書,便會翻閱弗蘭克的著作,每次都能得到新的啟發。不過令我印象最深的還是他與攝影技巧、與題材的關係。他挑戰相機的極限,對好照片的秘訣非常不屑,他很快瞄準,不在乎幾何感與構圖,任何光線條件都能拍,正對太陽、光線昏暗、顆粒感過強都沒關係。

他不遵守任何人,主導攝影過程的不是相機,而是攝影師。圖片的詩性來自永無止境的冒險。追求完美技巧可算是攝影創作最大的敵人,它讓攝影師停留在舒適區,因循守舊、了無生趣就是這樣產生的。弗蘭克告誡我們:接受錯誤、接受意外、對偶然敞開大門。

解讀羅伯特·弗蘭克的《美國人》

課程綱要

*共10節課,根據內容的不同,每節課約40—60分鐘,

課後均有20分鐘的互動時間

講師:李鑫(譯者、編輯)

第一講 羅伯特·弗蘭克之前的美國攝影

1.「二戰」後的美國:經濟大蕭條與麥卡錫主義政策

2.公路攝影的興起

3.羅伯特·弗蘭克:與「決定性瞬間」背道而馳的「意識流攝影師」

4.《美國人》之外,20世紀五六十年代的攝影書

5.為什麼要如此重視《美國人》?

第二講 羅伯特·弗蘭克小傳

1.紐約之前的弗蘭克:他的四位攝影老師

(1)赫爾曼·塞格斯

(2)戈特哈德·舒

(3)米凱爾·沃爾根辛格

(4)雅各布·塔格

(5)影響弗蘭克的五本畫冊

2.初抵紐約

(1)結識阿列克謝·布魯多維奇,進入時尚攝影圈

(2)與路易斯·福勒志同道合

(3)主動結交藝術圈人士

3.厭倦圈子,離開紐約,環遊秘魯、巴黎與倫敦

4.重返紐約,墜入愛河,攜妻兒遊歷美國

5.《美國人》之後的弗蘭克

第三講 羅伯特·弗蘭克的環美之旅

1.為什麼申請古根海姆基金?

2.名人加持,線路輔助

3.旅行中的故事

第四講 句讀《美國人》

分析83張照片

第五講 羅伯特·弗蘭克的編輯手法

1.《40張照片》(1946年)

2.《秘魯》(1948年)

3.《瑪麗的書》(1949年)

4.《黑色、白色與事物》(1952年)

5.《我掌上的皺紋》(1972年)

6.《花是……》(1987年)

第六講 《美國人》的幕後

1.羅伯特·弗蘭克與羅伯特·德爾皮爾:《美國人》的出版故事

2.不同版本《美國人》之間的比較

第七講 羅伯特·弗蘭克與斯泰肯、埃文斯

1.羅伯特·弗蘭克與愛德華·斯坦肯:《美國人》其實是對《人類大家庭》的嘲弄

2.羅伯特·弗蘭克與沃克·埃文斯:沒有《美國影像》就沒有《美國人》

第八講 只學攝影,遠遠不夠

1.存在主義對弗蘭克的影響:加繆與薩特

2.抽象表現主義對弗蘭克的影響:德庫寧與波洛克

3.垮掉派文學對弗蘭克的影響:金斯堡與凱魯亞克

第九講 「你反對的照片也同樣重要」

羅伯特·弗蘭克的裁切手法

第十講 羅伯特·弗蘭克之後的攝影

1.蓋里·溫諾格蘭德

2.李·弗里德蘭德

3.斯蒂芬·肖爾

4.埃里克·索斯

------


喜歡這篇文章嗎?立刻分享出去讓更多人知道吧!

本站內容充實豐富,博大精深,小編精選每日熱門資訊,隨時更新,點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧!


請您繼續閱讀更多來自 東方攝影書屋 的精彩文章:

TAG:東方攝影書屋 |