呂穎虹國畫作品微展

最新 04-04

【名家】呂穎虹國畫作品微展

呂穎虹，字彩橋，號大臨居士，別號鐵犁齋主、嶗山人。1958年1月生於青島。中國書畫研究院理事；中國工藝美術家協會會員；青島市美術家協會會員；青島市壁畫協會理事；紅領巾書畫藝術顧問；中國（嶗山）道家書畫院會員；青島書畫家協會會員；中國健康產業委員會山東書畫院副院長。中國楹聯學會會員；山東省楹聯藝術家協會會員，青島市楹聯藝術家協會理事。

主攻國畫山水，兼善詩、書、印、聯。先後在全國、省、市級報刊上發表國畫等美術書法作品200餘幅，詩歌、散文等作品120餘篇（首）。在搜狐網、人民經濟網、中國紀實網、齊魯網、青島新聞網等發表詩書畫作品500餘幅。山水畫在山東省美術作品展中多次入展及獲獎，在首屆琴島杯全國書畫大獎賽中獲佳作獎，在第二屆「金鼎獎」全國書法美術大展賽中獲金獎。楹聯作品多次在省、市征聯活動中獲優秀獎、最佳獎。山水畫作品被收入《中華名家書畫》、《美德山東·山東省首屆網路書畫大賽獲獎作品選》等十多部專集。2011年，由著名學者、美術評論家、書畫家邱振亮教授作序的《呂穎虹山水畫集》問世；2017年，由西泠印社編輯的《呂穎虹嶗山畫集》出版。《青島日報》、《青島畫報》、《老年生活報》及人民經濟網、中國紀實網、齊魯網、青島新聞網、半島網等均有整版或專版刊登山水畫作品及評論。並被選入《當代書畫家名錄》、《當代藝術家名錄》等。

游心墨海鑄性靈

文/邱振亮

穎虹是我三十多年前在滄口中學教書時就認識的畫友，應該說是老朋友了。後來我到大學工作，家也搬到市南，和穎虹接觸漸少，甚至以為他在企業參加工作後已輟筆不再畫畫了。誰知，在二十多年後一次聚會時見到他，穎虹送給我一份他印刷的折頁，回來後仔細品讀他選印的十幾幅山水畫，越讀越高興，越看越讓我想得更多。近來，與穎虹交談了幾次後，對他的情況有了新的了解。

穎虹的藝術學徒之路要比一般人困難得多。其父親過世較早，母親身患疾病多年，家境一直較差，用於學習的開支也多是積攢的零花錢。由於住房狹小，有時常在床上鋪塊面板墊上報紙作畫或在不大的飯桌上讀書習字作畫。在他學畫的起步階段，正是改革開放的初期，可供參考學習的繪畫書籍資料缺乏，而生活環境中畫山水畫的教師同樣也難以求到。他是從臨習《芥子園畫譜》入手，一步一步走進來的。參加工作後，先後做過工人、團委書記、武裝部長、車間書記、辦公室主任等，藝術學習也是利用休息時間或擠占睡覺的時間，節假日時常是或外出寫生、或參觀展覽、或到書店瀏覽、或研讀收集來的不多的書籍資料，或有感而發的記錄自己的學習體會和人生感悟，可謂惜時如金。據了解，在他的床頭總是放著紙筆，入睡前或有所思，立即起床將一時的感悟記錄下來，日後再加以整理，他的許多詩作都是如此創作的。可以說，他走的是一條刻苦自學的艱難之路。

歷史證明，靠自學而成才也是中國畫家藝術學習的一條常徑，很多大家、名家，乃至大師，這方面的例證可以說不勝枚舉。但我認為「自學」又能「成才」，必須具備幾個條件，而且是必要的條件，且缺一不可。其一，「自學」並不是真正的無師自通，而是不入專門學校、不專師一家一派、不固守某家門風，轉益多師，廣采博取，在古今的名家中選取適合於自己發展條件和適合於自己審美取向的藝術風格，加以研究、臨習，也可以說靠「吃雜糧」吸取多人的經驗、成果而自我發展。其二，自學之路，不傍師門，少為人知，難得伯樂之提攜，亦難融入派系之活動。因此要耐得住寂寞，要有容得住毀譽的胸懷與專一精神。不以譽喜，不因敗餒，真正地把藝術融入自己的生活、融入自己的人生，有一種為藝術而獻身的犧牲精神。其三，尊從藝術學習的規律，深入生活，以造化為師，從與大自然的親密接觸中獲得生活，獲得創作的靈感與創作素材。以自然為師已成為歷代中國畫大家的必經之路，當然更是自學者的必行之路。其四，作為內因，畫家本人的悟性、才氣和藝術修養，又成為決定著一個自學者能否成才，或成大才與成小才的關鍵。

我認為，穎虹也正是在這四個方面付出了努力，具備了條件，才走到現在，才有了今天的成績。也才能受到同道的認可和大家的喜愛。

與島城其他同齡人的山水畫面目相比，穎虹的山水畫似乎更富有個性特色與多變的風貌。比如同樣是畫嶗山，在青島的畫家中有重形貌之外觀者，有重筆墨之表現者，更有重嶗山之神韻者。而在穎虹的筆下，他的山水雖以嶗山為師，但又能與嶗山之形貌拉開一些距離，正是在這與真山水的距離之中，在這似與不似的距離中，他去充分展示自己豐富的想像與抒寫自己的主觀精神。嶗山之雄、之秀、之幽、之韻，乃至山海島城特有的「紅瓦綠樹碧海藍天」的獨特景觀，在他的作品中都有極富個性特色的表現。從中我們可以看到穎虹已經能夠把自然的山山水水集中概括為更理想化、更符合他自己審美需要的藝術形象，通過山水畫的風貌來抒發他對自己所熟悉的大千世界的摯熱情感，並使自己的山水畫作品出傳達出「望秋雲，神飛揚，臨春風，思浩蕩」的藝術意境。

謙虛謹慎，勤學善思，是穎虹給我的一貫印象。他先後學過水彩畫、水粉畫、油畫。八十年代初起主攻國畫，且對山水畫情有獨鍾。為畫好山水畫，臨習之外，先後利用難得的機會和有限的時間攀黃山、賞泉城、游曲阜、爬靈岩等，並三次登臨泰山。其足跡，北及北京暢遊八達嶺、頤和園、石景山、香山、潭柘寺、戒台寺等，領略歷史名勝的氣派、華貴與凝重；南至上海、南京、無錫、蘇杭、紹興等，汲取南國風景的清麗、淡遠和舒緩；西觀濟寧、菏澤、微山湖、大運河等，體悟平原地帶的平和與寧靜；東臨蓬萊、煙威等地，欣賞沿海風光的旖旎與曠達。但最喜愛的還是他所生長的青島嶗山，用他自己的話說：「大臨夢縈山水間，雲里攀援霧裡觀。岱宗黃岳峰雖著，仙境醉心數嶗山。」他每年都要去爬嶗山，這麼多年來，以嶗山為師，數十次實地採風、寫生，用心領略著海上仙山的四季風貌、印記著風雨陰晴的變幻，體悟著山海雲泉等蘊含豐富的內在規律。他有一副自擬聯叫做：「意覺天道；神會自然。」也可以說是他鐘愛山水畫刻苦自學的藝術寫照。另外，他還是位熱心公益事業的人，積极參加單位組織的歷次向災區和困難地區、困難職工捐款捐物活動；多次參加社團組織的書畫慈善義捐和公益展覽等活動。

他當過三年兵，做過六年自稱為「鐵匠」的鉗工。身上有一股軍人堅韌的精神、剛強的氣質和鐵匠的淳樸性格，多年來潛心追求著自己認定的「事業」。藝術學習至今，先後登門拜訪求教過省內劉寶純、劉魯生、史振峰、楊文庭等大家；接受過島城梁天柱、蘭立克等山水畫大家的親授。在這些年中，穎虹總是在請教於島城名家的過程中虛心從他們的創作風格中學習其創作精神，而不是斤斤與名家的技法與外觀。同時，他又從古代的石濤、八大及近現代的黃賓虹、張大千、陳子庄、黃秋園等大師作品中，領悟中國山水畫的特質及創作真諦。這是為什麼我們在看到穎虹的山水畫時既富有傳統山水畫中那悠然靜遠的文人情趣，同時又處處洋溢著現代人特有的追求生命活力、欣欣向上的審美趣味的原因所在。

筆墨激情與程式的運用，是區別繪畫古今、雅俗的重要方面。穎虹雖然在傳統山水畫的學習上下過大氣力，但他沒有亦步亦趨重複前人，而是在對「筆墨當隨時代」的精神領悟中努力從技法技巧方面展現個性，展現時代精神。我從他近年的創作中已感受到有一種屬於他自己的東西。傳統的筆墨法則和程式規範，對他束縛的痕迹越來越少；相反，取法自由，無拘無束的個性抒發成份越來越明顯。因而他的畫中便顯示出自然和靈動的生機，一種渾然天成、精力充沛的氣象正在形成。

從文化特質的意義上講，中國的山水畫藝術蘊涵著中國文化所代表的自然觀、時空觀和宇宙精神。它所代表的自然美是一種「有意味」的精神體裁，是一種人格精神、生活品味與處世心境的曲折顯現，同時更重要的一點是，山水畫是建立在畫家學識修養之上具有獨到審美領悟的重構與再造。穎虹今天的創造成果，不僅是他學習傳統深入生活的結果，更應該看到是他多方面文化修養、藝術素質全面提升後的必然。穎虹在摯著于山水畫創作的同時，堅持書法學習，其畫作筆墨的深沉穩實，即來自他書法的功底。另外，近二十多年中，他還發表散文、詩歌近百篇（首）；尤其是他諸多題畫詩更讓我喜愛。這裡選取一、二為例：

雀鳥聲脆林間鳴，隨風飄入綠波中。

定睛尋蹤卻不見，凝神聽取天籟聲。

——題《雲山擁翠圖》

黃海明珠翠島青，帆影逐浪白鷗鳴。

萬樹叢中看紅瓦，飲風吸露聽琴聲。

——題《海天山城》

其詩、其畫，意趣相映，相得益彰，可以說是詩中有畫，畫中有詩，這對於一位中青年畫家來說是難能可貴的。

和穎虹相識三十多年，他在我印象里還是那個個頭不高卻朝氣蓬勃的小小伙。而今他也是年過半百屬知天命的人了。可對於一個書畫家來講，這個年齡正是進入創作成熟期的開始。我期望穎虹繼續這幾十年一貫的學習勁頭，再接再厲，取得更大的進步。

（本文作者邱振亮先生系青島科技大學藝術學院院長、教授、碩士研究生導師，青島科技大學美術研究所所長。山東省政協委員、中國美術家協會會員、山東美術家協會理事、青島美術家協會副主席、青島藝術創作研究院院長、青島國學學會會長、山東畫院高級畫師。）