文物介紹——明末清初竹雕漁翁得利

原標題：文物介紹——明末清初竹雕漁翁得利

竹雕也稱竹刻，趙汝珍在《古玩指南·竹刻》中這樣概括：「竹刻者，刻竹也。其作品與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳。」言簡意賅，卻頗為精妙，為近年文人雅士及收藏者的青睞。

竹雕是在竹製的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件。竹雕是一種藝術，自六朝始，直至唐代才逐漸為人們所識，並受到喜愛。中國是世界上最早使用竹製品的國家，所以竹雕在中國也由來已久。竹雕在中國工藝美術史上獨樹一幟，也是中華民族寶貴的藝術財富。

竹雕早期通常是將宮室、人物、山水、花鳥等紋飾，刻在器物之上。我們的學術、考古界一直認為，遠在紙墨筆硯發明之前，中華先民們已經學會用刀在柱子上刻字記事。這種最原始的竹雕，應該先於甲骨文。因為，甲骨文已經具備書法藝術的三個要素，而所謂竹刻記事，最初刻的僅僅是符號。遠古時期，我國中原、北方地區不生長竹子，所以用獸骨來刻寫，南方盛產竹，就將符號或文字刻在竹上了。但是竹筒很難保存，比不上獸骨。所以，經過漫長的歲月，我們今天還有幸看到殷商時代的甲骨文遺物，卻很難再見當時的竹雕作品了。但根據古代文獻上的記載，中國竹雕藝術的源頭，早在商朝以前就已出現，這是毋庸置疑的。

此外，我國在遠古時期就已經開始用竹製造生產和生活用具。出於愛美的天性，在竹製品上施加裝飾，與雕花的玉、石、骨、木器原無差異。因此若在原始社會遺址中發現有雕飾的竹器，不足為奇。惟竹材易壞，很難保存至今。

朱松鄰作品

明清時期，竹雕藝術達到了鼎盛，出現百花爭艷的景象。明清兩代，文人士大夫寫竹、畫竹、種竹、刻竹蔚然成風，竹雕的文化含量也迅速攀升。這時，文化畫的勃興，促使了竹雕與書畫、雕塑藝術的結合，導致竹雕藝術的空前發展。據清代金元鈺《竹人力·凡例》介紹，當時竹藝「雕琢有二派，一始於金陵（南京）濮仲謙，一始於嘉定（吾邑）朱松鄰」。作為雕刻家，朱松鄰、濮仲謙等人，還不局限於在竹材上施藝，犀角、象牙、紫檀木也是他們常用的材料。對各種材料的性能和各種技法的把握，使他們的雕刻有如神助。作為工藝美術家，他們又長於書法和印章篆刻，構圖繪畫無所不能，兼具文人畫家的素養才能。所以，他們的竹雕作品富有創意，書卷氣十足而無匠氣；他們利用竹材的自然形態，刪繁就簡，襯托出竹的本質特徵和文化寓意，作品遂為文人士大夫所接受，併流傳至今，成為中華民族寶貴的藝術財富。

濮仲謙作品

據史料上記載，明代嘉定派竹雕能在方寸之間刻山水、人物、樓閣、鳥獸、淺雕、浮雕、圓雕並用，刀法精巧，藝術造詣深湛，為時人所賞識，爭相請為奏刀。因此，嘉定竹雕藝術流派的繁盛，一直延續到清中期，後繼者有數十人之多。明代金陵派竹雕，以根雕和竹板刻書畫見長，與嘉定派華麗的竹雕風格相比較，顯得古樸雅緻。但金陵派傳承不旺，延及清代，能充分體現風格的高手匠人已寥寥無幾。

清初，嘉定派竹雕興盛，到清中期達到頂峰。乾隆、道光年間，金陵派潘西風、方諸家就以淺刻見重，成為清代竹雕的殿軍。除此之外，張希黃、尚勛的剔地陽紋的留青技法，極具文人氣質，亦名燥一時。康熙、乾隆年間，造辦處創竹黃雕刻，以黃楊木為胎，用竹的內皮雕成各種紋飾，貼於器表，名曰「貼黃」。稍後，嘉定、黃岩、邵陽、江安、上杭等地均有製作。乾隆以後，造辦處還創製仿青銅器竹雕，刀法畢肖古銅器形狀和紋飾，裝柄、提梁諸器尤見巧思。

貼黃竹雕

早期的竹刻製品遺存很少，至今所見多為明清傳世品，明清時期的竹雕製品，雕刻技藝的精湛，早已超越了前代。明代的竹雕風格一般渾厚古樸，構圖飽滿，布滿器身，刀工深峻，常做深浮雕或透雕，線條剛勁有力，轉角出棱。品種以筆筒、香筒為主。清代前期尚有明代遺風，但表現技法更為多樣，淺刻、淺浮雕、留青、圓雕等同時並行；品種擴大，除筆筒、香筒外，臂擱、竹根人物、動物與山石具備，製作精緻工整，細巧秀雅，而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等，都是個人風格特徵十分鮮明的作品。

南京博物院藏竹雕「漁翁得利」，高16.2厘米，底徑12.5厘米，是1958年上海人士何天齡捐贈的。該竹雕用老竹根莖雕刻，以圓雕技法，隨形賦意，雕一老翁趴在大魚簍上的形象。漁翁腰掛小魚簍，右手提兩條魚，臉上充滿豐收喜悅。雕刻技法之粗獷處，如衣褶、魚簍、水波等，大開大闔，線條峻急有力；而精細處如發須、五官等，特別是（qú）人物表情則刻畫極其細膩，眯起的雙眼帶動了面部肌肉，極為寫實。相貌清癯飽經風霜的漁翁，表現出知足常樂、超然物外的氣度。

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