畫院「川軍」昂揚進軍

原標題：畫院川軍昂揚進發

四川畫壇的構成主要有三個部分，美術學院、美術家協會以及畫院。其中的畫院雖如雨後春筍，這些年來冒出了不少，光成都就以數十計，但在大家心中，最具專業實力的畫院非四川省詩書畫院和成都畫院莫屬。

四川省詩書畫院成立於1984 年，由鄧小平建議成立並親自題寫院名。

四川省詩書畫院，顧名思義，是一個偏重於中國畫創作，強調傳承詩書畫傳統的畫院。該畫院成立於1984 年，由鄧小平建議成立並親自題寫院名，當時，幾乎囊括了四川地區所有的書畫大家，也形成了其四川地區中國畫權威的地位。成都畫院成立於1980 年，是改革開放後的全國第一批由政府組建的畫院，也是從事書畫創作、美術理論研究和學術交流的專業藝術機構。其成員除個別與4 年後成立的四川省詩書畫院有重疊外，又有版畫界、漆畫界諸多名家加入。因此，成都畫院是一個國畫、油畫、版畫諸畫種並存的畫院，在今天，甚至有了新媒體專業的畫家。可以說，這兩個畫院在成立之初，在四川省畫壇具有主力軍的性質。

一晃30餘年過去了，新生力量在不斷加入。如果說，在兩個畫院成立之初，其成員主要是已功成名就的前輩畫家，那麼，由於前輩們打下了堅實的專業基礎，為畫院在全省範圍內不斷選拔優秀的藝術家充實畫院的畫家隊伍創造了條件。此次「翰林春秋——四川省詩書畫院和成都畫院專職畫家學術雙年展」的參展畫家，除成都畫院創院老院長朱佩君外，全部是畫院成立後的新人，且已形成老中青三梯隊齊備的全新的畫家隊伍。如四川省詩書畫院有戴衛、何應輝、彭先誠、劉朴、秦天柱、郭汝愚等21 人，成都畫院有國畫畫家朱佩君、何繼篤、夏亮熹、張幼矩、沈道鴻，油畫畫家胡仁樵、萬啟仁、簡崇民、何多苓、周春芽、王民平，以及新媒體藝術的陳秋林和版畫家袁吉中等35 人。從兩院畫家隊伍的年齡構成看，這是一個從20 世紀30 年代直至80 年代、跨越半個世紀共三代人的結構。

「翰林春秋——四川省詩書畫院和成都畫院專職畫家學術雙年展」現場

僅就這三代人的作品風格看，就呈現出20 世紀美術的有趣演變。

在一部分年長畫家（亦不乏一些年輕畫家）那裡，比較偏重於寫實的風格，偏重於具有鮮明社會性主題性的題材。不論是歷史人物、現實社會、民族風情或詩詞境界，畫家們大多有堅實的寫實能力、嚴謹的造型手段，或色彩筆觸或筆墨語言，或詩書畫印的運用，呈現出很高的文化修養和觀照社會人生的自覺追求。作人物畫者，講究心靈之塑造；作風景者，追求意境的表達；山水畫家有筆墨靈動之追求；版畫有刀法之變動與準確……畫種不同、技法有別、風格多樣，但偏重寫實是其共同的追求。這種寫實主義創作的總體風貌呈現出鮮明的20 世紀中國畫壇代表性的主流特色。這種傾向主要形成於20 世紀70 年代之前的寫實主義潮流之中。

陽春三月（油畫） 100厘米×180厘米 2015年 黃潤生 成都畫院

中年一輩畫家偏重於追求自我的主體意識，追求創新的變化。他們試圖突破寫實的傾向，不論是人物、山水、花鳥，也不論是油畫、國畫，大多有抽象、變形、形式美、構成傾向，筆墨的獨立表現在中年一輩國畫家的創作中則有著充分的關注。這就形成與上述寫實主義風格相異的又一時代追求。這種傾向主要形成於20 世紀80 年代之後的現代主義和回歸傳統潮流之中。

年輕一輩的畫家們似乎更自由。他們喜歡寫實的風格就朝寫實努力；喜歡傳統的因素就大膽借鑒傳統；「當代藝術」盛行，他們也嘗試影像、裝置、觀念；當然，多種多樣的創新傾向，多種新意、新趣、新形態、新結構、新語言往往出自他們之手。這種傾向主要出現在20 世紀90 年代末及新世紀初學習藝術的年輕藝術家創作之中。

不論上述哪一種藝術創作傾向，體現的都是各個時代藝術的追求和潮流和藝術家在這些時代思潮中各自的體悟與獨具個性的表達。這裡沒有先進與落後的區別，沒有過時與否的認定，只有表現的個性、典型、生動、準確、完美與否的區別。正是各位藝術家獨具個性的優秀表達，為我們展示出20 世紀不同時代情感的審美藝術歷程。

吳哥古窟之印象（國畫） 90厘米×90厘米 2011年 戴衛 四川省詩書畫院

值得指出的是，一些已蜚聲國內畫壇的名家在本次展覽中亦有不凡表現。如四川省詩書畫院戴衛的人物畫從傳統入手，詩書畫印皆長，有著嫻熟的古典線描基礎和堅實的抽象、概括和寫實能力，擅長以水墨大寫意手法塑造歷史人物。何應輝習漢隸，以「高、大、深、新」的審美標準，化為自己大氣磅礴、古厚樸拙又瀟洒靈動、超邁不群的獨特書體。他亦兼擅山水畫，其靈動多變的筆線構成，形成文氣十足之文人山水風格。彭先誠在似與不似之間，以水墨淋漓恣肆率意的潑墨，創造了鮮明的水墨寫意人物畫的風格。近年來其山水畫又異軍突起於畫壇。劉朴的山水畫雄強大氣，蒼茫渾樸，蒼潤深邃，滿紙茂密。秦天柱畫花鳥畫，注意不同技法不同風格形象的組合，他在白描基礎上糅進工筆設色或小寫意的鳥蟲並注重構圖形式，淡雅明潔，輕鬆靈動，形成水墨與色彩、寫意與工筆的有趣對比。成都畫院的何多苓早在20 世紀80 年代初，就以「四川畫派」中堅的身份名動畫壇。他憂鬱的詩人氣質、漂亮的灰色調和細膩的懷斯風，使其油畫具備一種典型的抒情風格。在四川美院學習版畫的周春芽曾留學於德國卡塞爾學院，他的油畫作品既具西方現當代藝術的超現實性，又糅進中國民間藝術粗獷的強烈特徵，在今天畫壇上亦頗有影響。姚思敏長於工筆花鳥畫和寫意山水畫，她糅工筆寫意、水墨設色、花鳥山水於一體，又以貼近生活、忠於感受、風格多變聞名畫壇。李青稞為工筆人物畫家，以擅長革命歷史題材著稱，其人物創作注重精神性格的傳達，造型嚴謹，富於典型性，是當代中國人物畫中現實主義創作的代表性畫家。另外還有五位特邀嘉賓馬一平、高小華、周思源、李兵、梁時民參展。

當然，不只上述各位，參展的老中青三輩畫家都各有所長。其中一些年輕畫家在全國畫壇已呈脫穎而出的昂揚態勢。他們或以浩大的境界著稱，或以精工之技藝聞名，或以獨特之造型為特色，或以別緻的風格引人關注，成為四川畫壇主力軍中的後起之秀。四川省詩書畫院與成都畫院的畫家聯袂展出，這還是第一次。兩院畫家的強強合作，是四川省畫壇主力軍的一次集體亮相。展覽為我們呈現了四川畫壇的創作實力，亦展示了未來發展的希望。

（作者系四川大學教授，中國美術家協會理論委員會委員）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！