畫宋——當代建盞的一種表達方式
與西方文化的狂狷，熱烈和極具顛覆性頗有不同，中華文化更加趨向於保守，含蓄和傳承性，故孔子曰:「殷因於夏禮,所損益,可知也;周因於殷禮,所損益,可知也。其或繼周者,雖百世可知也。」 在中國歷史上，即使是最具有革命精神的改革家也不得不承認承襲前代的重要性，在文藝創作上，先師古人後師造化，在今天仍然具有頗為重要的指導意義。
古人云：「文必秦漢，詩必盛唐。」談到瓷器，顯然就是宋瓷了。著名收藏家馬未都先生表示：「現在許多人熱衷追捧明三代、清三代的瓷器，主要是因為其簡單，花紋色彩也比較艷麗。但是中國制瓷歷史上真正的巔峰依舊是宋瓷。宋瓷裡面包含了一些哲學的理念，這是明清瓷器所不能相比的。」宋瓷極具人文氣息，簡約質樸之美也符合當代人的審美追求，宋代的瓷器，書法和繪畫都傳達出一種有節制的駕馭能力，這也是後世難以企及的地方，故業界流傳著一句話，叫「畫陶畫瓷難畫宋」。
王東凱燒盞已有數年，他在學習古人的基礎上獨創的金縷鷓鴣斑在市場上廣受好評，沿著這個路子做下去，相信未來也必然是光明的，但是他自己並不滿足，認為當代的建盞市場充斥著矯揉造作的審美，與宋人洗鍊微妙的精神相去甚遠，他一直在暗中醞釀一系列品種，可以衝破釉色的壁壘，直擊宋人：「行於簡易閑淡之中，而有深遠無窮之味」的精神內核，在數年的苦心孤詣、慘淡經營中，「畫宋」系列應運而生。
單色釉建盞是「畫宋」系列的第一批作品。建盞的燒制技藝極為特殊，即使採用相同的釉料，建盞的釉面1300 攝氏度以上的高溫熔燒過程中，會因為不同窯位窯溫的差異而出現不同的釉面效果，自古就有「入窯一色，出窯萬彩」之說，故我們最常看到的建盞還是油滴，兔毫和鷓鴣斑；而且單色釉建盞的燒制，不僅需要在材料和工藝上下很大的功夫，而且很有可能是費力不討好的，因為大家已經習慣性認為建盞就是色彩斑斕的；世界上最出名的曜變天目，無論如何恐怕也和樸素含蓄沾不上邊。
但是我們談論文藝作品，必須把所論對象置於全面、整體的背景中，把每一個個別的現象還原到具體的歷史環境中，從相互聯繫中著手，否則難免會落入盲人摸象的窠臼；從全局視角來來觀看宋瓷，單色釉瓷器依然是佔到主導地位的，這也是東凱執意要燒制單色釉建盞的根本原因。
早在兩年前，他便嘗試運用建盞的「鐵胎」與青瓷的釉水相結合，燒制出了釉面與胎土對比極強的創新茶盞，連龍泉的匠人們看到了都讚不絕口，而今天，為了更好的表現宋瓷的氣息，東凱開始在燒制手段上下功夫，採用了更接近傳統的柴窯。
傳統的建盞是用龍窯燒制的，龍窯依山而建，呈隧道狀，一般長度在十幾米。而宋代其他窯口，處於地理條件的限制或者燒窯的需要，其要的形狀和制式都頗有不同，目前市面上「主流的」柴窯建盞，在其窯爐結構未必都是適合燒制建盞的，燒好盞到底需要什麼窯，還需要不斷地摸索。
東凱說，「畫宋」系列做的皆是原創精神，是用一種創業的心態在做瓷器，一切都是從零開始；既然要達到宋人整體的意蘊，在窯爐結構上也要博採眾家之長，釉水和取土都是一次次不斷地試驗出來的，這樣才能找到自己獨特的地方。
在大多數人的認識中，設計柴窯，蓋柴窯到燒制柴窯，是一件非常難以完成的事情，可是在今年春節前，大約用了兩個月的時間，東凱便完成了窯爐從設計到建造的全部工程，也很快的投入使用，並在短短的四次試窯的過程中，便達到了自己基本滿意的效果，做出的作品也和市面上的很多建盞涇渭分明，可見堅持原創總會得到回報的。
「畫宋」系列發纖穠於簡古，寄至味於澹泊，具有一種內省的精神；在畫宋上我們似乎可以看出，古老的建盞經過了千年歲月洗禮，似乎又煥發出了新的生機，他們會承載千年不斷的清味與含蓄之美，從宋代緩緩走來。
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