我們拜訪了8家日本ACG公司，有了這些見聞

獵雲網註：中日雙方在溝通中可能會產生一些誤會或者由於習慣不一樣在合作中造成一些矛盾，需要很多中間的公司作為調和。日本的動畫主要靠光碟和周邊來變現，電視播出之後粉絲付費購買重複觀看或收藏。遊戲的變現更為多元和直接。當前日本動畫公司普遍非常忙，2D和3D檔期基本都排到2020年。文章來源：三文娛，（IDhi3wyu，作者：吳曉波。

上上周（3月20日到25日），正值日本最大的動漫展AnimeJapan，三文娛AniTrip考察團到了東京。

我們拜訪了糖果盒、樂元素日本、Aniplex、集英社、GoodSmileCompany、三次元（Sanzigen）、Trigger和DMM等公司，還參觀了AnimeJapan的B2B與B2C兩個場館。

AniTrip考察團拜訪日本漫畫大手--集英社

AniTrip考察團拜訪日本新銳動畫公司--Trigger

今天，總算有空來說說這次考察的見聞。

鑒於保密要求，我們只會挑選這幾天中很小的一部分收穫進行分享，歡迎大家私下交流，或者報名參與下一期AniTrip。

中日合作

此次AniTrip考察團，各家公司高管們最關心的就是中日合作了，每拜訪一家日本公司都會問很多相關問題。

目前中國的動畫在產能上對日本的依賴會越來越多，不過中國的資本和項目進入日本並不是特別順暢，中日之間有很多需要調和的地方，甚至有過不愉快的分歧。

這一方面是由於日本的業界有它的流程和工業製作的水準與規矩，中國公司並不太熟悉；另一方面是中國國內的動漫產業也在高速發展，都在摸索，還沒有建立成熟的「套路」，很多時候是靈活應對，而在日本一般定下來的事情就不再隨意改變；第三是有一些國內甲方相對過多地干預製作，但是在日本出資方在出資完之後不會再多做干預，他們一般會花更多的精力去做宣發和推廣以及衍生品的開發，在純動畫的製作上一般都會放權給導演製作，最終在製作上的權力決策人其實是導演，但是在國內合作的時候很多東西需要交給甲方審核。

綜合這幾方面原因，中日雙方在溝通中可能會產生一些誤會或者由於習慣不一樣在合作中造成一些矛盾，需要很多中間的公司作為調和。

相比中日合作，目前日本最頂尖的動畫人更傾向於與美國人合作。

比如Netflix作為盈利的視頻網站，它會跳過製作委員會而直接找到動畫公司，付出大於正常製作委員會4-5倍的預算，來製作Netflix獨播的動畫，比如去年的惡魔城動畫就彙集了一眾日本動畫好手。

除了日本人對美國人的崇拜因素，美國公司的放權也更吸引日本從業人員，比如Netflix一般會付全款，不像中國是三三四分期，而且Netflix不參與制作，挑中的作品80%～90%都是原創，只要挑中導演，便會全權放權，周期也會更加寬裕。

IP開發與變現

IP開發也是本次AniTrip團員都關注的話題。

日本公司在IP開發的立項之初會分析市場。日本的市場分類會比較明確，分為女性向和男性向的作品。女性向的作品包括偶像類的作品，包括一些耽美作品。每個分類會很細，每個分類都會去立一個項目，然後每個立項都會考慮能不能盈利，包括周邊活動等等，各個方面都會考慮周到。

對於漫畫出版社來說，最重要的是賣書，包括漫畫雜誌、單行本等。由於近年網路的普及，漫畫出版社的網路版權收入佔比也在增加，比如遊戲是一個很大的增長點。Jump的App、Line Manga、DMM等互聯網平台也給漫畫帶來了新的銷量。

日本的動畫主要靠光碟和周邊來變現，電視播出之後粉絲付費購買重複觀看或收藏。遊戲的變現更為多元和直接。

女性向IP主要盈利方式是周邊、聲優見面會等；男性作品觀眾注重情節，女性作品觀眾注重人設、聲優。目前來說，男性向的動畫改遊戲作品很多，而女性向的動畫改編遊戲幾乎無成功案例。

除了賣動畫光碟，ACG音樂也有盈利方式。聲優、OST、drama都以CD為主，合作硬體和周邊，基本上CD銷量都是幾千張，表現優秀的能到五萬張或以上。

日本的衍生品周邊，開發周期方面，有的Q版粘土人從企划到完成要10個月左右，mini手辦的開發有長有短，一般是一年以上。所以版權方要很早就與衍生品廠商開始合作；銷量方面，粘土人的商品數量多，一家公司的粘土人產品可以是手辦的5倍以上，但單體的銷售額還是手辦高；由於日本IP的受歡迎，三文娛AniTrip拜訪的公司中有的整體銷量有近一半來自海外，其中直接海外的佔35%左右，還有些東西是當地消費者偏愛日版，從而把銷量間接算在了日本本土。

日本動畫製作

日本二維盛行，3D動畫也有應用。目前，日本22分鐘制的3D動畫一般是3000~5000萬日元一集，2D動畫一般製作成本為1800~2000萬日元一集。

雖然從整體開發來講，二維成本較小，2D比3D便宜，12話作品更是如此。在日本，2D還是主流。不過，二維設計很依賴原畫畫工，CG一旦成型很少會出現跟原風不一樣的地方。

當前日本動畫公司普遍非常忙，2D和3D檔期基本都排到2020年。不過，日本動畫製作量越來越多，從業人員卻越來越少，因為收入少而很難保證生活問題。一方面是人手不夠，另一方面是想做動畫的人越來越少。

這就要說到日本的製作委員會制度。

製作委員會

關於日本ACG企劃的製作委員會制度，三文娛此前也有過分析。

製作委員會制度，是一部動畫的組委會，由動畫製片人牽頭成立，主要由電視台、DVD/BD銷售公司、廣告代理商、衍生品/玩具廠商組成，如果有漫畫原作，還將有出版社參與進來，由這些公司共同掏錢投資到動畫項目當中。製作委員會是為了減輕動畫製作帶來的巨大成本的壓力。另外在宣傳上，各個參與的主體都會利用自己的資源和網路對動畫進行宣傳；而在資金和風險上，各公司構成項目的主要資金來源，且能達成風險均攤，利益均沾。

在AnimeJapan展會上，三文娛一行人看到了華納日本、Netflix甚至艾回唱片等都設置了巨大的展位，推出了眾多企劃（艾回新設立了艾回影業，公布的已經參與有十幾個動畫項目的製作委員會）。而那些小的製作公司，依然是製作委員會主導下的執行者或者說代工方。日本ACG行業的資源和話語權，也是集中在一些巨頭手中，只不過巨頭可能來自各行各業，有玩具、唱片大廠，有廣告公司，中國是由互聯網平台主導。

在這個過程中，動畫的火與不火，與動畫製作公司關係並不大。最近幾年日本動畫行業製作人才的凋零，動畫師新人收入的微薄，都讓動畫公司們想對作品有更多的掌控，也有很多人才在謀求與美國或中國等新勢力的合作。

這對於中國的ACG從業者來說，是機會也是風險。機會是終於有了和日本一流創意人才共同開發新作品的可能，風險是在溝通與合作中可能會面臨種種意料之中和意想不到的坑，需要付出很多學費。

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