黃驊市博物館80後美女傳拓師：「復活」歷史，讓文物「說話」
拓片，這項古老的傳統技藝，是使用宣紙和墨汁，將碑文、器皿上的文字、圖案，清晰地拷貝出來的一種技能。它在古代擔當的功能類似於同比例尺的黑白相片。在沒有完好保存手段的千年前，人們習慣將重大的紀事、名家手跡等刻於容易保存的物體上，比如石壁、磚瓦、木料、玉石，用以保存文字和圖像。
如今，文物拓片成為文物身份最有力的證明。文物拓片是歷史遺留的腳步，有靈氣、有內涵，這些拓片將古人的所見所想告訴後人。
在黃驊市博物館，35歲的丁菲是這裡的傳拓師，且聽丁菲講述她與傳拓的不解之緣——
陽春三月，市博物館院內，花樹抽出了嫩芽。在這裡，丁菲迎來了在市博物館工作的第一個春天。
早上八點半，和大部分上班族一樣，丁菲開始了一天的工作。她的工作室位於博物館辦公區域的二層小樓內。辦公室擺設簡單，一張大大的長條桌，佔據了辦公室的大部分空間。桌子上的擺設涵蓋了她的工作內容：一沓厚厚的扎花紙、留有墨跡的白色瓷盤、裝有清水的小瓷杯，還有從拳頭大小到棉棒大小的拓包、在地板上打磨過的鬃刷……長條桌旁邊是丁菲的辦公桌，桌上還有未乾的毛筆字跡，工作之餘，練書法是丁菲用來放鬆的。
心無旁騖
一早，博物館工作人員在文物庫里，為丁菲取來文物。今天丁菲要拓的是三面銅鏡。銅鏡畫面已斑駁模糊，甚至無法看出大體輪廓。她把三塊銅鏡放好，用三張扎花紙依次輕輕地壓在銅鏡上。毛巾略蘸清水後，將水分擰乾，然後用毛巾在紙上輕按下去。按，是有技法的。太輕，紙不能與器物完全貼服；太重，這種薄薄的紙又極易破損。
隨著水在紙上氤氳開來，銅鏡上的每一條紋理開始凹凸顯現在扎花紙上。一幅清晰的畫面徐徐展開：一棵舒展的花樹下，一匹肥碩的馬兒，四蹄彎曲，甩動著尾巴……但頭部有些不清晰。隨後，丁菲用一張薄薄的塑料紙壓在紙上，用鬃刷隔著塑料紙對有氣泡的地方進行清掃。她說，這個刷子是經過特殊處理的，刷頭在硬地板上磨過，並不尖銳，所以不會破壞紙張。她站在桌旁，俯著身子，大概過了有十來分鐘，才將氣泡完全驅除掉。當然，這項工作的成功率並不是百分百，這種以韌性為名的扎花紙有時也很脆弱。稍有不慎就會將紙張弄破，甚至在刷完氣泡，撤走塑料紙的時候，也可能從這張宣紙上粘連掉一層。這就宣告，所有的工作都要從頭再來。
等待紙張自然風乾，這需要耐性。有時，為了提高效率，丁菲會用一張硬紙板，在紙張上面輕輕地扇一扇。但隨著風乾，紙張凹凸的畫印又會隨著水分的蒸發，開始變得不明確，只剩下凹凸的痕迹。
撲、擦、點、抹……蘸有墨色的拓包開始在紙上靈活地跳動。安靜的屋子裡，只能聽到拓包與紙碰撞的聲音。丁菲全神貫注，紙上的畫面逐漸清晰。
「這活兒，不能急，心要安定下來。只有全身心地投入，才能感悟到器物的語言。心裡的一絲浮躁，都會影響到傳拓效果。不專心，那就乾脆不要做，不然只會越做越糟糕。」丁菲停下手中的活，才顧得上說幾句話。
讀懂器物
文物做拓片，要真實客觀地反映文物原貌，比如它的殘缺和銹斑都是器物不可或缺的一部分，但拓片的意義卻又不止於此。
「一個器物是有生命的，每個器物的形體、銘文、紋飾、質感等都在表達它自己的語言，要懂它的語言，就是要知道它表現的主體部分是什麼，區分主次與虛實關係。在傳拓中不斷修正，來體現器物的精神。這樣的作品才有內涵和精氣神。」丁菲向我展示了一張完成的作品，這是市博物館內的一個明朝獸面紋銅觚，高31.1厘米，口徑18.9厘米，底徑12.1厘米。這個立體器物的全形拓片，上面粗細不一的紋絡、花型相互交錯，十分複雜。
獸面紋銅觚（明），高31.1厘米，口徑18.9厘米，底徑12.1厘米
全形拓技藝最難的是拓紙不能做任何裁剪，上紙過程中需隨器形變化分段分次完成，十分費工。立體器物向平面轉移，在傳拓過程中，因為廣角視覺差的關係，在處理線條的時候，丁菲需要找准一個花紋中間的基準點，將紙貼合器物，沿著細小花紋的弧度，一點點將線條和原線條契合。每次上紙不能貪多，移動部位不宜過大，每移一次都要銜接好花紋線條，始終要在所繪出的線內進行，絕不可延伸到線外，否則會失真變形。一幅拓片的完成，需要一個星期的時間甚至更久，反覆多次甚至幾十次，這是常有的事兒。
「福壽家安永用富貴」銘銅鏡（金），直徑13厘米，齊家務鄉乾符村出土
傳拓，主角是黑色的墨。而墨與水相結合，就形成了深淺層次的墨韻，千變萬化。「你看這面銅鏡!」丁菲向我們展示的是一把雙魚紋帶柄銅鏡，出土於我市市醫院東400米處，上面兩條魚兒相對游弋。「按照原物真實的原則，魚鱗只需要全部拓深拓實即可，但在尊重原物的基礎上，做出了藝術化處理，魚腹部位顏色較淺，將魚兒遊動的形態展現得活靈活現。」丁菲介紹說。
守藝守心
丁菲接觸傳拓有四年的時間。最初，與傳拓結緣是因為一塊帶有饕餮的瓦當。對於從小學習美術專業的丁菲來說，傳拓是個「新鮮領域」。開始是「玩兒」的心態，可時間久了，她發現傳拓的樂趣妙不可言。不只是文物，看到一些有藝術韻味的東西，她就想拿來拓，茶壺、硯台……都成為丁菲的傳拓對象。
蟬翼拓、烏金拓、影拓等各種傳拓手法，丁菲都要試上一試。在傳拓後，對作品進行二次創作，題跋或是以器物再創作，都碰撞出了相得益彰的藝術效果：一隻茶壺，畫里沒有細細勾勒的畫面，由無數不同灰度的模點構成的「畫」，幽幽地透著拙樸的味道，配著題跋，一幅藝術品偶得天成；一個古代器皿拓圖，在上面又添了幾支色彩斑斕的花兒，妙趣橫生……
在一次又一次地墨色拓印中，打磨雕琢的不僅僅是拓片，還有丁菲的心性。每天，丁菲基本都在獨處中度過。她是個靈動外向的姑娘，可在戴上套袖伏案工作的時候，完全沉浸在用墨者的世界裡。一個文物需要多張拓片，博物館用以保留存檔以作研究。一天下來，連續工作的丁菲有時也感到腰酸背疼。但看到一幅幅拓片完成，內心的愉悅要遠遠大於勞累。如今，她已經為市博物館保留了百餘張文物拓片。
丁菲傳拓作品《五燈會元》，馮寶麟先生為其題跋
說來也是緣分。四年前，黃驊這個遠離家鄉（黑龍江）1600公里的城市，成為丁菲的第二故鄉。四年前，她隨丈夫李侃拜師書法篆刻大家馮寶麟先生而選擇了定居在這裡，只為了實現執著的藝術夢想。
對她來說，故鄉有兩種，一種是自己成長的地方，那片土地就是自己的故鄉；一種是內心的故鄉，來自逐夢的信仰，心安處就是故鄉。
來源：黃驊報社
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