賈廷峰：中國當代水墨走向義大利卡薩雷斯！

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「自由的尺度第五回——中國當代水墨走向義大利卡薩雷斯」啟動！

——出品人，太和藝術空間董事長賈廷峰先生專訪

庫藝術=庫：「自由的尺度」展覽即將舉辦第五屆了，這些年來，這個主題展覽已經走遍世界各地。最初為何會萌生這樣一個想法？

賈廷峰=賈：2009年金融危機最猖獗的時候，798很多畫廊撤離，此時我選擇創辦太和藝術空間。當時抱著一個理想：在中國的當代藝術區，沒有一家以水墨為主的畫廊是說不過去的。說實話，到今天為止，中國當代藝術的規則和標準還是由西方人制定的，想超越它比登天還難。雖然三十多年來中國的藝術家很努力，也出現了很多優秀的藝術家，但想跟西方當代藝術平起平坐對話的機會幾乎不存在。這些年來世界各地的展覽看下來，卡塞爾、軍械庫、威尼斯、巴塞爾等等，越看越覺得悲哀，你所做的一切話語權都在別人那裡，人家經過上百年的經營，已經非常成系統，就像一個堅固的堡壘很難攻破。我們一方面需要國際的文化來刺激本土藝術，因為中國的藝術文化確實非常程式化，需要被激活；另一方面，我們也真的沒有必要自卑，我們自身有非常優秀的傳統，完全自成體系。所以我要開一家畫廊，這裡呈現的是中國本土當代藝術。

2009年，我找到栗憲庭，請他策划了「自由的尺度第一回——中國當代水墨走進798」，當時與老圃、王秋人、郭艷幾個人商量，我們都認為中國的藝術發展與西方差異性很大，我們的文化藝術是建立在傳統基礎之上的慢慢的演變、推進，而西方是建立在觀念更新基礎上的顛覆和創造。因此我借用了孔夫子的一句話：隨心所欲不逾矩，就有了這個題目。中國的藝術講究章法，崇尚人文精神，無規矩不成方圓。但如果不打破規矩，藝術最終還是停留在傳統的層面，毫無意義。

就這樣，我在798一連做了「自由的尺度」三回展，老栗主持了三屆，我也很感恩他的支持。「自由的尺度第四回展——中國當代水墨走進巴塞爾」由范迪安擔任學術主持，邀請了二十多位藝術家，全面展示了我對水墨實驗性的一種推動。十年來，我已記不清做了多少水墨藝術家的展覽，一路走來非常艱難，很多人對這個領域沒有認知，我是在夾縫中尋找一條通道。藝術家在開闢一條史無前例的道路，我也沒有經驗，一方面藝術上不斷實驗，另一方面畫廊還要正常運營，很多年來可以說是慘淡經營。但這些年來，當代水墨開始產生一些影響，開始有人關注，也有了一些交易，現在逐漸處於一種穩定觀察與盤整階段。

去年一個偶然的機會，我籌劃的方案被義大利一家頂級博物館選中，因此今年將舉辦「自由的尺度第五回展」，邀請到二十多位中國優秀水墨藝術家，是中國當代水墨走進歐洲的一次大型展覽。我也很期待通過這些藝術家的精彩作品，在原來的基礎上進一步詮釋「自由的尺度」的藝術主張並有所突破。

（請橫向觀看）

姬子 千里雪霽圖二 145cm×366cm 紙本水墨 2010

田黎明 難得一遇 55cm×41cm 紙本彩墨 2017

老赫 《水墨思維·天石·與時間有關嗎？》系列之三十九 90cm×119cm硬質紙水墨加其它2016

（請橫向觀看）

鄭連傑 山頌 w179.3cm×69.8cm水墨2017

庫：「自由的尺度」可以說是太和藝術空間和您個人文化理想的集中體現，但在最初這也只是一種直覺，並不具體，也是通過一次次的展覽和摸索逐漸越來越明晰。

賈：開始時很朦朧，但現在我的文化立場越來越堅定，只有當代水墨的觀念才可以與西方當代藝術平起平坐的對話。這裡不僅限於水墨材質，比如像梁紹基、徐冰、谷文達等人的作品，無論採用裝置、行為或什麼媒介，但我認為他們的藝術中也包含水墨的觀念，具有東方氣質。這一點很重要。

庫：回看這些年來您選擇過的藝術家和策划過的不計其數的水墨展覽，能否從中找到某種共通性的特質和未來方向？

賈：我們可以先說中國當代藝術的問題，問題找到了，也就找到了未來發展的方向。針對於目前的中國當代藝術，有幾條死路。第一，復古。現在很多人拿復興傳統說事，但傳統不激活，不生髮，不完成現當代的語言轉換，沉睡的傳統毫無價值。第二，跟在西方人後面玩當代藝術。該玩的人家都玩過了，他們有一個非常龐大嚴密的系統，像一座高山無法逾越。第三，取悅於意識形態。藝術來源於心靈深處的創造和自由獨立的意志，這是關鍵。否則藝術是不徹底的，或者是偽藝術。

怎麼辦？植根於中國古老文明內部；汲取世界藝術的養分；具有針對當下的人文關懷；個人獨創性的藝術DNA。這四者，缺一不可。只有如此才可能將中國的藝術推向未來。那麼，何謂「中國文明」？這一點眾說紛紜，在我看來主要包括這幾個方面：一是道家思想與「天人合一」的自然觀、逍遙精神，這麼說好像很老套，但中國的文化確實跟自然非常接近；再就是佛教中國化的集大成者——禪宗，中國禪宗無疑是世界的珍貴文化遺產。再加上這兩者與經典儒家思想的不斷碰撞及與世界其他文明交融優化的能力，這就是中國文明能夠提供於當下藝術創造的資源與營養。

因此，這次「自由的尺度」的藝術家，也是從這幾個方面來選擇的，基本上可以分為三類：一種是從中國文化內部生髮出來具有當代書寫表現性的，比如王冬齡、邱振中、張大我、陳光武等；一種是東方水墨意境與西方抽象主義的融合，比如姬子、劉子建、鄭連傑、侯珊瑚等；還有一種從道家或是禪宗思想生髮出的當代藝術，比如樊洲、茅小浪、黑鬼等，體現了太和「和而不同，品質為尚」的一貫藝術主張，這次展覽的畫冊我沒有選擇任何批評家的文章，而是希望藝術家通過作品和自己的言語來表達說話。因為有時感覺很多批評家不知所云，這樣反而更為直觀可信。

吳家驊 水墨日誌8 70cm×138cm 水墨紙本 2018

王秋人 丁酉 雲山系列 280cm×205cm 紙本設色 2017

鮑蓓 時間 204cm×132cm紙上綜合材料2016

庫：水墨在中國是傳統模式化程式化最為嚴重的藝術形式；另一方面，把當代水墨推向世界，在外人看來可能又覺得不夠當代前衛。所以這真是一條夾縫中的道路，是否也面臨很大挑戰？

賈：我在很多公開演講中的第一句話，就是「我是一個孤獨求敗者」。這可能就是我的性格，孤獨是肯定的，我也沒有想過「勝利」，意識到這條道路價值的還是少數人。但正因為難，才值得我去做。我知道自己在做一件幾乎不可能的事情，但如果大家都能做，還要我幹嘛呢？我是用身體力行來證明自己的理想，做大於說。以前還寫文章，現在文章也很少寫了。還是做出來給大家看，總有人會明白。

庫：您將「自由的尺度」推向世界，在展出過程中，西方人對於水墨，對於東方文化的理解，有沒有特別令您記憶深刻的例子？水墨中是否具有全人類均可欣賞、領悟的文化「因子」？

賈：西方人首先是好奇，想深入了解。如果你解讀到位的話，他會很激動。我在邁阿密展出的時候，一個非洲裔美國人居然在我帶去的水墨作品前跳舞，從第一幅跳到最後一幅，不同的作品，舞姿也不同，我從來沒有見過，在中國也不太可能出現。如果不是有這樣一些東西在激勵我，我不見得能堅持到現在。

有的西方人非常精通中國文化，上次一位義大利博物館的館長來太和藝術空間，他非常喜歡我們所展示的作品，他是個「中國通」，他說這就是我要尋找的中國當代藝術。

實際上，隨著全球一體化的進程，東西方的藝術成果可以共享。歷史上西方藝術家從東方拿走很多東西，現在更像是你中有我，我中有你，只不過每個藝術家自身的DNA和取捨不同。至於說水墨能否「領先」世界，這在現在還是不可能的，我們只是去做好自己份內的一點點，能做多少做多少。至於更大的目標，需要全社會的努力，國家的力量，幾代人的積累，我只能算是一個佈道者。

佘文濤 殘荷 100cm×100cm宣紙水墨2015

李永波 捕風捉影·印在光里的三字 143cm×75cm 水墨 2016

鍾躍英 升 137cmx69cm 水墨宣紙 2015

庫：這些年來藝術家們的生活都好了，但真正的嚴肅討論藝術的氛圍，創作的活力，不受功利影響的純粹創作熱情並不是越來越多，有時反而感覺恰恰相反。中國的文化在經過了幾十年的開放和發展、革新之後，將走向何處，更加開放還是後退？您是樂觀還是悲觀？

有一點憂慮。回是回不去的，我們只能越來越開放。無論從宏觀還是到個人，沒有回頭路可走，別無選擇。特別是搞藝術，只有徹底打開，才能解放人性，在這個基礎上才能談論藝術，否則藝術一直處於壓抑狀態是不可能性搞好的。但一個國家這麼大，總是有一些人奮不顧身，無所謂成敗，做自己的藝術已經成為他的生活方式。我的一些合作藝術家讓我很感動，他們已經退到無路可退了，拒絕社會的干擾，具有頑強的意志和對藝術的獻身精神，這樣的人值得我去為他們做一些事情。因為少，才珍貴。我經常說，我是為少數人服務的。

其實我跟他們是一起在戰鬥的，十年來在太和展出的藝術家，十有八九是被體制和社會主流遺忘或邊緣化的人。這樣的畫廊恐怕世界上也不多見。但沒關係，我就做我自己。我們都是「草民」，都是從地底下拱出來的，這其實與我的精神、生活、修行完全吻合。我沒有去摘現成的果子，我一直在種樹。能一以貫之堅持自己的立場比登天還難，要面臨許多取捨，有時甚至給錢也不能要。雖然有時我也很窘迫，但這個底線我堅持住了。

庫：在您眼中，中國當下有世界一流水準的藝術家嗎？

賈：當然有。一個十幾億人口的大國怎麼可能沒有？就我所選擇的藝術家，在21世紀至少會出現兩到三位大師級的人物。我不說人名，因為還有待時間的檢驗和大眾的持續認知。

王舒野 定武蘭亭序（犬養本·首幅）的時空裸體·即（40） 200cm×170cm 墨，麻紙 2008

張大我 生命玄線037 134cm×69cm紙本水墨 2012

侯拙吾 壇 · 墟 322cm×143cm紙本水墨2012

庫：有沒有什麼時候是讓您感覺幾乎困難到堅持不下去了？

賈：一直都很困難，包括這次「自由的尺度第五回展」。藝術家有時不見得理解你的理想。我不是簡單賣兩張畫就算了，我是要代表中國當代水墨的成就去向世界展示。如果要賣錢，我做齊白石、黃賓虹這些傳統生意比做這些藝術賣錢多多了，我也擅長。但我認為這個活動的意義遠遠超過那些，中國不缺少「倒爺」和販子（當然我也很尊重他們）但缺少有文化擔當的藝術推手。

庫：支撐您一直在努力的，那個您心中理想的願景是怎樣的？

賈：當我每次在國際上策划水墨大展，在開幕式上致辭的時候，那一瞬間我是非常自豪的。當很多的外國人坐在台下，聽你講中國的文化和藝術，用欽佩和羨慕的眼光看著你的時候，這一刻，再苦再累都值了。這種文化的自豪感和成就感遠遠超越一幅畫賣多少錢。發出自己的聲音：我，跟你不一樣。所以我還是希望通過很多人的努力，能在世界藝術舞台上贏得中國藝術的尊嚴，這一天能夠早一點到來。

當然有一些藝術家用藝術之外的東西說事我也了解，但我還是希望用藝術本身說話，因為我認為真正的藝術超越政治。那種藝術可以取悅一時，但取悅不了一世，只在這個時間段有價值，它不永恆，不經典。

庫：這個宏大的文化理想和畫廊的商業目的是否一致？

賈：不可能一致，也很難一致。這些年來讓我最為撕裂的就在這裡：商業還是學術；堅持還是放棄？這在中國的現實下往往是矛盾的，很難平衡。一方面，我要改變一些固有的思維，找志同道合的人來合作，吸納一些資本進來。另一方面，也不能過於理想化，多方兼顧，否則理想沒實現你已經死在半路上了。但最終的信念不能變，賺錢不是我的最終目標，把我的理念推廣傳播出去，從我這裡走出一兩位世界級大師，這是我努力的方向。

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劉鄧 馬利牌國畫顏料—藍 106cm×81cm 宣紙水墨 2015

賈西貝娃 魑魅魍魎系列 185cm×60cm 紙本 2018

賈廷峰

北京798藝術區太和藝術空間董事長、原《藝術收藏》雜誌主編，現為雅昌藝術網首頁特邀專欄作家、《財富堂》、《中國經濟周刊》、《中國文化報》特邀專欄作家、自由撰稿人、策展人、獨立批評家、當代藝術推手。 從事藝術行業近30年，是國內最早一撥藝術市場的從業者。創建了798首家以當代水墨為主推方向的藝術機構，在各大藝術媒體發表過幾百篇學術文章，對於當代藝術特別是當代水墨的市場和學術研究均頗有建樹。

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