讓歷史長河的文化積澱，為世人淘去泥沙，留下金子

崑崙書法

一幅絢麗多彩的書法（書畫）藝術畫卷展現在面前，什麼是與時俱進的書畫審美呢？

起步於古人，行走是自己，通向遙遠的未來。

中國古代「與時偕行」、「與時俱化」的觀念，以取法天地四時的運行為基準，是一種四時循環論的變化觀。

與時俱進，首先準確把握時代特徵，始終站在時代前列和實踐前沿，始終堅持解放思想、實事求是和開拓進取，在大膽探索中繼承發展。

其次，人一定要天人合一，承前啟後，觀念、行動和時代一起進步，從而發生一些改變。

最後，一幅絢麗多彩的書法藝術畫卷就是歷史長河的文化積澱，自然而然的為世人淘去泥沙，留下金子，隨著時間的推移而不斷增長人類藝術之花。

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從書法史的角度來看，秦是一個文字的分水嶺，小篆的出現結束了中國的古文字時代，隸書的出現開啟了今文字時代。到了東漢以後，書法藝術才真正進入覺醒時代。

秦朝小篆與漢隸書：

小篆體現了秦王朝始皇帝的威儀尊嚴，同時也表達了法家的治世理念。儘管當時的文字並沒有人為他藝術化，但小篆的文字，整齊劃一、端莊大方，高貴華麗，無意中形成時代特徵。用現代人的審美標準評價的話，那個時期的美，是一種原始美、質樸美、幼稚美。這種美甚至可以說，像小孩子的憨態可掬一樣的可愛。

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說到隸書，必須對秦朝作一說明，秦在統一六國之後，通用小篆，以隸書為佐書，也就是用隸書把正式文件抄錄下來，做為檔案備查。隸書的出現打破了小篆的方正呆板格局，增加拂挑波磔，並開始運用懸針、垂露、藏頭護尾等書法技巧。由篆到隸的演化中，由於毛筆快寫和筆法發展的緣故，草書便產生了。

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草書：

從書法理論創作上看，東漢安帝時期崔瑗便撰寫出中國歷史上的第一篇書法論文《草書勢》。最有名的便是草聖張芝。蔡邕在《篆勢》、《筆論》、《九勢》中，從理論上闡發了草、篆、隸書的藝術特徵和價值，並提出了「夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣」的見解。其中「形勢」二字，含有三重意思，一是結構，二是用筆方法，三是藝術效果。

衛鑠《筆陳圖》中提出；「每為一字，各象其形，斯致妙矣，書道畢矣」。這就是把書法和藝術形象聯到一起，徹底擺脫了文字的記事功能，成為獨立的藝術而存在於世。

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三國兩晉南北朝的書法成熟時代：

從隸書的誕生到漢魏六朝時期，這是中國書法由實用走向藝術的覺醒和形成期。

所謂藝術覺醒，是人們在抽象的線條中發現了美，感悟了美、理解了美、並且把自己對美的理解，運用到書法的創作實踐當中。魏晉時期的書法，已經成了人們生活中的藝術必需品。譬如：王羲之在蕺山老婦的扇子上寫上字，扇子便可由二十錢漲到百錢。

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三國兩晉南北朝是我國書法史上的一個重要時期。

在發展中，書法藝術形成如下特點：其一，草、楷、行各體已完全成熟，中國書法的技法體系基本形成。後世的技法在此基礎上雖有所豐富和變化，但不再有本質突破。

其二，書法走向完全自覺的階段，書法在社會各階層普遍成為一種有意識的欣賞對象。史載：師宜曾在酒店壁上作書，觀者紛至，致使酒店興隆。

其三，文人有意識地追求書法之美，把書法作為一種藝術實踐活動，並在技法功夫、審美風貌上孜孜以求。

書法藝術上出現了貼與碑兩種不同的風格，呈現出婉麗風流和雄奇樸拙的書法藝術境界，尤其是楷書和行書，已達到成熟階段。西晉末年黃河流域戰亂，大批文人薈萃江東。美麗富饒的江南風光，使書法家們在藝術上更講求遒潤婉媚。

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百花齊放、百家爭鳴的鼎盛~唐代：

從書法史來看，稱之為書法的鼎盛時期——唐五代時期。魏晉時期由於政局不穩，戰爭頻仍，人們從內心深處厭煩了那種朝不保夕的動蕩生活，從心底傾向追求個人極樂的道教出世觀點。 書法表現出的「尚韻」，即是追求脫離現實的個性特徵，可到唐朝，面貌則為之一變。

唐代是中國封建社會的鼎盛時期。唐代博大氣象所形成的唐人激越的胸襟和心態，在書法藝術上體現為洒脫奔逸、恢宏寬博的氣勢。乃是因為社會經濟的空前繁榮為文學藝術的發展提供了物質條件。唐代書法藝術成就最高的是楷書，今天仍有「學習楷法從唐入手」的說法。其代表作有顏真卿的《多寶塔碑》和柳公權的《玄秘塔碑》。它們或壯美森嚴，剛正厚重，體現鬱郁盛唐氣象；或骨力勁健、均勻而瘦硬，體現書者「心正則筆正」的書法意念。有唐一代我國書法藝術進入全盛時期。

唐人以恢宏的審美氣度，對前朝古代的書法藝術兼收並蓄，並將他們發展瑧於極致。論及唐朝書法，每謂「尚法」。法是什麼？法就是在各種紛繁複雜的藝術個性中總結出的基本法則。這個法則是眾多感情中總結出來的理性，是眾多個性中提煉出來的共性，它是一個普遍的規律。唐朝置多元對峙而又相互交融的書法藝術於一堂，構成了中國文化史上的一大奇特景觀。

在技巧的運用上，出現了「印印泥」、「折釵股」、「錐畫沙」、「屋漏痕」、「壁拆」等新技法。在書法理論上出現了系統論述書法的第一個專著《書論》。其作者孫過庭在其著作中提出了，由少至老的學書過程，歷「三時」而螺旋發展的觀點，他的「情動形言、取會風騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心」論點，更是把書法創作提高到一個更新境界。

這是一個與眾不同的百花齊放的時期，出現了筆力險勁的歐體書法，出現了體現儒家至大至剛精神的顏體書風；出現了酒神式浪漫主義張旭狂草，也出現將楷法用至極致的柳公權楷書。

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宋、元、明、清時期的書法的個性化：

這個時期是書法藝術在抗爭中壯大發展的時期。

為什麼稱之為抗爭中壯大發展時期呢？因為它們是在特殊的環境中衝破重重壓力奮爭成長起來的。

首先說宋代，當時影響文人大夫最深刻最強烈的社會原因有兩點；一是外患嚴重。二是內爭劇烈，尤其是黨爭與派系傾軋不斷，以致蘇東坡這樣的出類拔萃人物屢遭貶謫打擊。許多文人士大夫感到為國為民無望，而轉溺釋道二教，以求自身的曠達和自適。

無怪乎辛棄疾在《醜奴兒》中高喊：「而今識盡愁滋味」。

黃庭堅的長槍大戟書風，正是他內心壓抑的渲泄。

米芾化其為曲、化正為欹的書風，是典型的厭世表現。後人稱宋代「尚意」。其實「尚意」是與晉代的「尚韻」遙相呼應的，是扭曲的靈魂在吶喊。

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元代是一個外夷主宰的社會，宋代的遺老遺少們，只是元人粉飾太平攏絡人心的擺設。趙孟頫內心深處充滿了對元朝統治者的刻骨仇恨，作為一介書生，他也只能藉助流滿道教色彩的二王書法，去表達他那沉默中的反抗。

明代朱氏王朝，是一個十分野蠻鄙視文人的時代，歷代皇帝嗜殺成性，視人命如糞土。試想在這樣的歷史條件下，你能指望出現改革創新的書法家嗎？所以說明人「尚姿」也就是無奈中的嘆息罷了。揚州八怪也就見怪不怪了。

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清王朝是一個特殊的王朝，清代初年，統治階級採取了一系列穩定政治，發展經濟文化的措施，故書法得以弘揚。明末遺民有些出仕從清，有些遁跡山林創造出各有特色的書法作品。

大體可以看作三線發展：

一是晚明行草書風的新發展，延續晚明行草新書風的主要人物：王鐸、傅山、朱耷、許友等。

二是傳統書風（尤其是康熙在位六十一年，酷愛董其昌書風；乾隆在位六十年，喜歡趙孟頫書風）。

三是篆隸初興（篆隸書法清初的篆隸，在晚明基礎上有一些進展，除傅山外，善於隸書的還有戴易、鄭簠、王時敏、朱彝尊等）

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中國清代書法在將近260多年的發展歷史上，經歷了一場突破性的蛻變，它突破了宋、元、明以來帖學的樊籠，古代的吉書、貞石、碑版大量出土，興起了金石學，開創了碑學，特別是在篆書、隸書和北魏碑體書法方面的成 就，可以與唐代楷書、宋代行書、明代草書相媲美，形成了雄渾淵懿的書風。尤其是碑學書法家借古開今的精 神和表現個性的書法創作，使得書壇顯得十分活躍，流派紛呈，一派興盛局面 。

碑學興盛是由於當時碑石出土日多，人們除了證經考史之外，碑刻上的文字也為書法提供嶄新的資料，使書法家的眼界頓為開擴於是從學漢碑逐步發展為學北碑，北碑包括碑誌和造像記。

從清代書法發展情況，可以看到清代書法發展進程中碑學和帖學的競爭和消長。

以致清中期書風為之一變，以厚重樸拙流行於世。 因而說清朝在繼承帖學的同時，又開闢了碑學的新天地，成為中國書法史上承前啟後的重要時期。

嘉慶、道光時期，帖學已入窮途，當時的集大成者有劉墉，鄧石如開創了碑學之宗，阮元和包世臣總結了書壇創作的經驗和理論。

咸豐後至清末，碑學尤為昌盛。前後有康有為、伊秉綬、吳熙載、何紹基、楊沂孫、張裕釗、趙之謙、吳昌碩等大師成功地完成了變革創新，至此碑學書派迅速發展，影響所及直至當代。

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篆刻藝術的發展，也給書法藝術的創新提供了條件。清代書法家多善治印，能將凝練蒼朴的金石趣味運用到書法創作中去，使書法有了金石氣，這些都是隋唐以來書法藝術中所不曾有的。

文人畫的發展使得繪畫的書法化更為濃厚。所以清代書法無論是用筆、用墨，以至章法都有所創新。書寫篆、隸需要字字有來歷，清代文字學的成就為書法藝術提供了基礎，所以清代許多書法家又是金石學家。

縱觀清代260餘年，書法由繼承、變革到創新，挽回了宋代以後江河日下的頹勢，其成就可與漢唐並駕，各種字體都有一批造詣卓著的大家，可以說是書法的中興時期。

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一幅絢麗多彩的現代書法藝術畫卷，突出一個「變』』字，如果說中國現代書法史的主旋律，晉尚韻，唐尚法，宋尚意，那麼近現代則尚變，其變也是一步三搖，曲折抑或彷徨，回歸抑或初興，突破與創新，繼承時代的意志，更上一層樓！那就看各位的青史留名，供後人高山仰止！

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一幅絢麗多彩的書法藝術畫卷，讓歷史長河的文化積澱，自然而然的為世人淘去泥沙，留下金子，隨著時間的推移而不斷增長人類藝術之花。

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