李曉軍：中國書法和中國文人畫

中國書法和中國文人畫有他獨特的表述方式

一、中國文字

象形是中國文字的一個重要特徵。文字的組合是為了記錄事件，表達語義，傳達信息。然而中國的漢字由於它具有象形性，他能夠以另一種組合方式來傳達信息。

我的作品《賀蘭的日記》就是這樣的一件以中國漢字為基礎元素的作品。表述賀蘭山地區曾經發生過的「放牧」、「出遊」、「狩獵」、「圈養」等日常生活場景。當然，這些作品不同於中國傳統的書法作品，它是將現代創作模式運用於典型的中國古文字組合而成的。

以下是以漢字為基礎設計的與時尚生活相結合的金屬飾品。

這批作品是基於對中國漢字藝術性的當代思考而產生的，它將遠古的中國漢字與當代的時尚生活相結合，把中國漢字所具有的通行於世界的線性語言作為基礎，展示中國漢字獨特的審美魅力。由此我們可以感受到中國的文字與世界的距離並不遙遠。

二、中國書法

1、 漢字不都是書法而書法離不開漢字

中國書法並不是單純的對漢字的書寫，而是強調在漢字書寫的技法訓練過程中對個性的尋找和釋放。每一個成功的書法家，都是在傳統技法功力之上的自我心性表述。「書為心跡」，便是心與技合一的最好表述，也是中國書法修鍊的至高境界。

書法都是由線構成的，從線像上說，當你截出局部的時候，它失缺了文字的含義，成為一種不可讀，但我們還是可以從幾個點、幾條線中感受到作者的生命狀態、精神狀態和審美情趣。因此，中國書畫作為不是單純的視覺藝術的一種存在，它的根性就是心靈的痕迹，亦是人格特徵的表述。

三、中國文人畫

中國文人畫是以尋找自己並表述自己生命狀態為目的的一種繪畫形式。

（1）書畫同源

（A）象形性：中國文字與繪畫的起源與象形有著非常密切的關係，中國文字的象形性亦是一種繪畫形象的表述，故有書畫同源之說。

（B）線性審美的一致性：中國書法與中國繪畫對線的審美技術要求相對一致。中國繪畫強調寫的意識，亦是對線的美的一種追求。

（2）中國文人畫與西方繪畫之不同

西方繪畫致力於發現世界（向外），中國文人畫著重於尋找自己（向內）。西方繪畫致力於表述事物存在的科學性，如結構、色彩、光影、解剖等；中國文人畫著重於反應自身的生命感受及精神特徵，如個性、氣質、神采、修養等。西方繪畫以反映事物的新奇，即時感受以達到與別人不同之創新（表述新的發現，反映即時感受），中國文人畫以感悟，修行的方式進入繪畫，從繪畫中體悟自己。在真實自然表述自身生命特徵中，以不同於他人的人物個性特徵區別於同類，從而達到與別人不同之「出新」（感悟式）。

總之，西方的「創新」是為什麼而幹什麼，可以是一種反向思維模式，而中國的「出新」是一種生根發芽，以積極的態度對待這種漫長的修行模式。

四、中國書法和中國文人畫是修行之道

（1）中國書法和中國文人畫不是單純的視覺藝術

中國的寫意畫著意點不在精神的展現，在於人格的表述。強調人生生命狀態在中國式的筆與墨中放棄功力之心的真切的自然流露。

齊白石以精微內斂為特色，吳昌碩以豪邁開放為特色。這都是以他們各自的性格為支撐，由內在的氣質性情生髮而來的。

（2）中國書法和中國文人畫的從藝之路亦是修行之路

中國傳統繪畫之《芥子園畫譜》與梅、蘭、竹、菊的畫法，是中國繪畫的技法傳授，亦是中國繪畫尋找自己的修行之路。

《芥子園畫譜》是一本畫譜，更是一部「經書」。他是在中國繪畫中尋找自已的「形式」經文。如同佛家修行，經文不變但身受不同。梅蘭竹菊之於畫界幾百年來形式不變，然而卻幻化出萬般風采。風采之處無不閃現著人性的光茫。中國繪畫中的「技」亦是「道。只以「技」視之似陳腐不堪。遵之以「道「亦知修途無盡。

尋找自己是一個漫長之路，所以中國的畫家往往都是老有所成。所謂的出新也是在修行之中，自然生髮的，就像一棵大樹自然生長的狀態與修枝生長的狀態是不一樣的。從外觀上看都能感受到大樹形態的美，但外在形象所體現出的生命感是不同的。中國人所追求的是生命的自然狀態的生髮和表述。

雖然現在社會發展迅猛，科技高度發達，但中國人卻永遠想往著寄居山林與自然共呼吸，梅妻鶴友式的生活場景，因為那裡才是中國人內心深處的的精神家園。中國的繪畫和書法不單純是視覺的，更為重要的一方面說它是體驗式的，只有從體驗中才能感受到中國書畫在修行過程中的那些感悟。不入其門焉能知其奧者。要想知道梨子的滋味 就需要親口去嘗一嘗。歡迎大家都來感受中國書畫的「味道」。

以上內容為李曉軍先生在尚藝書院講座的摘要

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