這個類型的電影，多數都很帶感
藍色多瑙河
維也納華爾茲
Vienna Dance Orchestra
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這幾天最火的一部電影，當屬《頭號玩家》了。豆瓣上超過17萬人評價，分數仍保持在9.0的逆天水平，上一部如此高分的院線非動畫片還是去年的《摔跤吧！爸爸》，再上一部就要追溯到2014年的《星際穿越》了。
在拍了《侏羅紀公園》、《人工智慧》、《E.T.外星人》、《少數派報告》等優秀科幻片之後，71歲的斯皮爾伯格老爺子用這部電影告訴你，「你大爺，終究還是你大爺」。
網上關於《頭號玩家》彩蛋的影評已經太多了，作為一個不怎麼玩遊戲看動漫的弱雞影迷，除了能認得金剛恐龍異形寶寶看過《閃靈》、《回到未來》以及其他一丟丟的梗之外，是裝不了13的。所以今天要聊的不是這部電影而是《頭號玩家》這一類型的片，也就是科幻片！
在所有的電影類型中，我最愛的就是科幻了，以下是我在豆瓣標記過的科幻片，作為一個偽科幻迷，看過的也不算少了吧。
所以想要淺聊科幻，所謂淺聊，說白了就是我一點不專業，只能儘力瞎扯扯。
我為什麼喜歡科幻片？因為科幻片既有天馬行空的想像力又不乏嚴謹縝密的邏輯，玩得了大場面又挖得出高深度。
可以從以下幾個方面來扯扯：
設定
科幻之所以能稱為科幻，很大一部分原因來自於設定，通過這一系列的設定勾畫出未來世界或是未知世界。
未來世界
舉幾個例子。
最早的當屬1927年的無聲黑白電影《大都會》，其中構造的社會分為兩個階層，一個是地上的資本家，他們建造並控制著支撐整個大都會運轉的龐大機器，衣食無憂坐享其成；一個是地下城的工人，他們用勞動來維持機器的運轉，重複著機械的動作時刻緊繃著不能放鬆。
《大都會》
《銀翼殺手》也是構造了一個在未來複制人與人類衝突不斷的世界，在那個潮濕、擁擠的洛杉磯，Blade Runner奉命將複製人退役，複製人不甘自身過短的壽命而與之鬥爭。
而正在熱映《頭號玩家》，則是講了20多年後的地球上，人們沉迷於虛擬遊戲世界。值得一提的是，這片子的科幻感不僅來自於對未來世界的勾畫，更在於VR世界裡所展現的那些東西，開頭那幾分鐘對於綠洲的介紹，科技感撲面而來。
未知世界
其實未知世界和未來世界的概念界限就好比硬科幻和軟科幻一樣，沒有硬性的標準來加以區分，未知世界也往往建立在未來世界的前提上，比如《星際穿越》中的未知世界，是建立在未來地球上農作物染上枯萎病，饑荒問題日益嚴重，人類迫不得已向外太空探索，因而有了之後一連串穿越蟲洞、黑洞、五維空間的奇遇。
《星際穿越》中的五維空間
《盜夢空間》中對夢中世界的構造，夢，是我們所熟悉的，但是關於夢中夢的未知世界設定卻是新奇的。在夢中植入一個想法，只要植入的夠深，就可以讓想法變成「真實」。《盜夢空間》在設定上十分複雜、極具想像力，同時又做到了自圓其說、極具邏輯性，想當年看完這片，做了一晚上的夢中夢……
「要做夢，就做大點」
還有《降臨》，外星人帶來的十二架貝殼狀的飛行物、ta們神秘的圓環狀文字以及那些文字帶來的神奇「技能」，也屬於未知世界的範疇。
哦對了，應該順帶提幾句科幻超級英雄片，我一直覺得那不太算是科幻，算奇幻好么？！如果硬要算科幻的話，像《銀河護衛隊》、《鋼鐵俠》、《蟻人》這些勉強可以歸為未知世界這個分類。但像《雷神》、《超人》、《神奇女俠》這一類，真的是奇幻啊，主角個個都是開掛了的神誒…
設計
那麼，以上這些設定所展現的未來世界和未知世界，是通過什麼來具象表現的呢？當然就是模型和概念，各舉一個例子吧。
模型設計
（多動圖預警）
《2001：太空漫遊》了解下，1968年的片子啊，那時候人類還沒登月呢，片中的一些模型設定很多都在現實中已經實現。作為科幻影史上的里程碑之作，一直被借鑒與致敬，從未被超越。巧的是，今天剛好是上映50周年的紀念日。
宇宙飛船，酷不酷？！
片中在這段使用了《藍色多瑙河》這首優雅輕快的古典樂，和浩瀚神秘的太空、孤獨渺小的人類飛船相搭配，帶感力爆棚！
飛船裡面的弧形過道，紅白搭配的視覺衝擊
房間之間的失重走廊
也想在太空飛船中跑步
還有片中的平板電腦，據說當年蘋果狀告三星侵權時，三星引用了《2001：太空漫遊》中與iPad相似的平板電腦作為回擊。
概念設計
這個可以以英劇《黑鏡》為例。
在《黑鏡》S01E02中，未來世界裡人們居住的地方是一個四面都是電子屏的房間，可以用電子屏來打遊戲、看視頻，而白天都穿上統一的灰色運動服，靠騎自行車來獲得消費點數，點數可以用來買吃的和購買視頻，如果要參加選秀，則需要很高的點數。很可怕的概念設計，當生命化為點數來計算，肉體永遠禁錮在一方電子牢籠里，還有什麼意義呢？
在《黑鏡》S01E03中的概念設計更是令人細思恐極。在每個人耳後植入一個晶元，可以隨時查看記憶中的影像，還被用在安檢上。本集的男主對妻子的猜忌和不信任使兩人漸行漸遠，甚至於兩個人在make love時都要通過各自看之前的影像來尋回當時的戀愛激情。可怕！
分類
好了，聊完設定和設計，可以聊聊分類了。根據百度百科，「好萊塢科幻片的題材豐富多彩，形式趣味各有不同。按照科幻片和其它類型片的交叉情況，我們可以大致將科幻類型片分成以下幾個亞類型：冒險片、動作片、史詩片、神話片、災難片、驚悚片、社會片、喜劇片」。但我就不這樣分，任性地按照自己的來。
科幻奇幻傻傻分不清
上面也提到了傻傻分不清的超級英雄片。除了這一類，我覺得怪獸片也有點一言難盡。像《環太平洋》倒還好，畢竟涉及到了蟲洞以及機甲的裝備，科幻元素還是有的，但是把《哥斯拉》這類幾乎沒什麼科幻元素的怪獸片歸為科幻，還是有些說不過去。
上為《環太平洋》，下為《哥斯拉》
同樣的話也想送給《金剛》，但仔細一想，骷髏島好像算是未知世界了，所以勉強可以算科幻吧。
科幻驚悚片
這一類最有名的就是《異形》系列了，太空是無垠的但飛船卻是幽閉的，而異形總會不知道從哪個地方冒出來，異形屠船幾乎每一部都要來一次。
值得一提的是，系列一共四部正傳，每一部都是重量級導演，分別是雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆、大衛·芬奇、讓-皮埃爾·熱內，每一部都是他們各自獨具風格之作，讓這個系列成為開掛的經典之作。
還有就是《怪形》，其血腥程度較之《異形》有過之而無不及，就不放圖嚇人了。去年的《異星覺醒》也可以算是《異形》的複製之作。另外，號稱和靈異第六感及小島驚魂並列為三大不能劇透的電影《迷霧》，也可以算是十分驚悚了，一個小鎮被一場突如其來的濃霧瞬間淹沒，人們被困於鎮上的超市中，這場迷霧掩藏不了恐懼掩蓋不了人性黑暗面，最絕望的當屬結局，這裡就不做劇透了。
「你能哭我卻不能，這多麼殘酷」
《機器管家》
沒錯，這個分類我想講的就是人工智慧AI。比起怪獸和超級英雄，人工智慧才是離我們更近更現實的話題。從根本上來講，人工智慧被發明創造出來，無非就是作為替代品，來滿足人類的需求，起碼我是這樣認為的。
《銀翼殺手》里的複製人，被人類創造出來之後又被獵殺，壽命只有短短的幾年，他們為了生存的權力而反抗鬥爭，比起人類他們更敬畏生命，所以有了那段震撼的經典台詞：
在《銀翼殺手2049》中，華萊士公司的全息女友產品很暢銷，連主角複製人K也買了一個，並且狗糧十足。這裡又引入了AI與AI的關係，與全息女友相比，複製人雖然被壓抑情感被當作殺人工具，但還是有一副皮囊去感受真實世界的。
當然沒有最慘只有更慘，全息女友好歹也有一個可以以假亂真的影像，而《她》中的AI女友只是一個聲音而已。
《她》，男主在天台與她暢談
同樣是AI，《機械姬》中的伊娃可以算是機器贏家了，不僅能夠獨立思考，更是冷靜殘酷，將人類作為墊腳石實現機生巔峰——自由。這個片子很好得表達出了對於AI的隱憂，如果AI有了自我意識，人類是否還能控制ta們？
還有《普羅米修斯》、《異形：前傳》中的仿生人大衛，十分腹黑，將自我存在的價值賦予給了異形，將肖博士的身體作為培養皿來繁殖異形。
顛覆之作
人類對於自身的存在其實是自負的，畢竟地球只有人類這一種高級動物，所以這種凌駕思想無可厚非，所謂顛覆，就是推翻這些，告訴你其實人類也不過是玩物罷了。
《人猿星球》(1968)就是講了這麼一個故事，幾個人在將近七百年後來到了一個陌生星球，在這個星球上，人猿是主宰，人類只不過是供他們捕獵研究的野獸，這個設定是不是有點帶感，如果去看了你會發現結尾更帶感。此外，《猩球崛起》三部曲也可以了解一下。
比起猩猩做主宰，更顛覆的還是《黑客帝國》三部曲所勾畫的一個母體控制人類的世界。人類實際上被困在母體中，沒有自由甚至沒有思想，吃的肉、走的路都是假的，讓人看完有些懷疑人生。
另外，還有幾部小成本大驚艷之作想要推推：
《這個男人來自地球》
《月球》
《源代碼》
《千鈞一髮》
《銀河系漫遊指南》
Cornfield Chase
Interstellar (Original Motion Picture Soundtrack)
Hans Zimmer
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