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如何用色?聽聽工筆畫大師于非闇是怎麼說的……

大浪淘沙

 傳奇樂坊琵琶曲演奏

傳奇樂坊 

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我從二十幾歲隨老師制顏色,到目前為止,我對於使用顏色可以說以心所欲了。但事實上並不是如此。花鳥的品種越來越多,中國畫固有的顏色儘管善於搭配,仍然是不夠應用——隨類賦彩。有人說中國畫是富於象徵性,綠點的可以用墨,蘭的可以用青,覺得更富於藝術性。誠然,但中國工筆花鳥畫的特點之一就是鮮艷明快,比真的還要美麗動人。那麼,不明了顏色,不善於施用顏色,在花鳥的表現方法上,就好象失掉了一個很重要的構成部分,我就前者寫了一本《中國畫顏色的研究》,由朝花美術出版社出版,新華書店發行,就是從這一點出發,向中國畫的研究者作出了簡單的介紹,在這裡我就不一樣一樣地重複了。不過,有一點還須說明,那就是使用顏色時,必須是由淺到深,逐步加濃,不應該一下子就使用很濃的顏色。在使用顏色時要保持乾淨,稍微沾染塵垢的顏色,應該洗去,即不應再用。

石青、石綠、朱沙、白粉都需要隨用隨研,最好放在小型乳缽里。這小型乳缽是西藥使用的最好,用後出膠時,用滾水一泡,也不至於炸裂。藤黃是柬埔寨王國出產的最好,唐代所謂「真蠟之黃」就是此物。

洋紅無論是德國的、法國的、英國和日本的,只要色彩鮮艷,沒有惡臭(刺鼻的腥氣)和不沾染筆毛(白的羊豪筆,蘸上兌紅的羊豪筆,在水中一涮,筆毛仍保持潔白)的,才是頂好的洋紅。洋紅不能代替胭脂,胭脂也不能代替洋紅,它們是各有好處的。

在這裡我再補敘一下著色的襯托方法,這是我寫那本《中國畫顏色的研究》時所沒能夠寫進去的。

硃砂:無論是塗硃砂,或是暈染硃砂,都必須先用薄薄的白粉(不要鉛粉)塗一遍,候干,再塗染硃砂,這樣做,不但是易於塗平,也易於停勻,便於罩染洋紅或胭脂。在絹上塗有硃砂,絹背面也要塗上一層薄粉,顯得硃砂更加鮮艷奪目。

赭石:在絹上畫樹木枝幹,用水墨皴擦暈染,覺得恰到好處,往往一染赭石,反倒顯得晦暗無光,再用墨去醒(使得更清楚一些),在絹上往往會造成痕迹,不夠協調。我見揭裱宋畫,在絹背面的樹榦上染重赭色,正面不染赭石,我畫樹榦就用此法。

頭綠:石綠中的頭綠,是重濁的顏色,向不用它作正面的敷染。但是絹上的花鳥畫,卻非用它托背不可。我從揭裱宋元畫和水陸佛道像畫上得到了很多方法。例如,正面紫色,背面托頭綠,正面石青,背面也托頭綠。

石青:石青顏色越嬌艷的越難於薄施淡染。但是著色對它的要求卻是薄施,忌厚塗。畫翎毛,有的需要翠藍,有的需要重青,有的卻需要薄薄板的一層青暈。在未有石青前,要翠藍的先暈染三綠,要重青的先暈染胭指,要薄撥一層的先暈染赭墨或花青,然後再用石青去染。這絕不是一下就可以染成的。在絹畫上,前面用石青,後面必托石綠,有的還托淺的三綠,使它起到相互襯托,行家鮮艷的作用。

提粉:這也是花鳥畫著色使得更加鮮明、更加活脫、更加跳出紙上的一種方法。這是在染顏色完成之後,還覺得不夠脫離紙上,有些「悶死」在畫面不夠跳出,必須用粉將「悶死」畫面上的提醒出來。畫白色的、粉紅色的、黃的、淺綠的花朵,都要使用提粉的方法,使它更加顯豁明朗。凡是花瓣,特別是前面的花瓣,用顏色暈染出最淺最淡的部分,而感到這個花瓣最淡最淺的部分不夠活脫,不夠跳出紙上,就用極細的蛤粉,自最淡最淺的邊緣,向有不淡不淺的地方暈染,使得最淺最淡的邊緣,更加突出地成為白色,自然這花瓣就跳出了紙上。但是,在邊緣著粉向有顏色的部分暈染時,用筆要輕,要使用含水潔凈的筆,務有使用顏色的部分不致發生影響。

來源:于非闇《我怎樣畫花鳥畫》


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