深度寫實銀幕形象，賈氏電影何能領銜人性的世界？

國內電影市場往往是冰火兩重天。最賣座的一般是畫面宏大，特效驚人的漫威式電影，其次是嘻嘻來哈哈去的賀歲喜劇片，文藝片、紀錄片因叫好不叫座經常是得不到影院好的時段場次。《百鳥朝鳳》是這樣，《二十二》也是這樣，「拍這樣的片子太難受了，沒開拍前難受，拍的時候難受，拍了之後還讓你難受」，藝術片的路難走，所以不少導演都選擇放棄自己的理想，投向「甲方爸爸」的懷抱里，只拍投資人喜歡的電影。

（賈樟柯）

但賈樟柯不一樣。這麼多年來，他從未放棄過對藝術片的追求。他的電影出現在中國電影發展過程中「第五代」導演光彩漸隱和「第六代」導演漸露鋒芒這樣一個特殊時期。他把自義大利新寫實主義電影的優秀傳統和中國轉型期的社會現實聯繫起來，開創了中國電影新風範，通過個性鮮明的紀實風格，展現中國社會變遷中人的境遇。簡單來說，賈樟柯的電影跟別的電影不一樣，走的不是大眾情人的風格。

（賈樟柯《山河故人》獲第52屆金馬獎最佳原著劇本）

許知遠採訪他的時候，他說自己曾在多倫多跟人吵過一架。《天註定》上映的時候有中國留學生站起來直接批駁：我們的國家是存在這些問題，但你為什麼只拍窮鄉僻壤，離了煤礦你會死啊？他聽著那話覺得挺悲哀，「最基本的個人主義沒有受到重視。」

（談話節目《十三邀》主持人許知遠（左）與賈樟柯（右））

這也許就是賈樟柯為什麼喜歡在電影中講述那些「掙命」的人的歷史與記憶，讓他們從幕後到台前，讓沉默者開口說話。他的《三峽好人》在06年拿了威尼斯金獅獎，電影講的是一男一女從山西到重慶奉節尋親的故事。在電影的最後一幕里，卑微的煤礦工人韓三明跋山涉水找到了他那花錢買來的老婆，兩個人在空曠的高樓骨架間分食小馬哥送的大白兔奶糖。到這裡，整部電影才多了一點甜味。所以有人說他從賈樟柯的電影所勾勒的冷酷現實中感受到了一點人性的溫暖和善意。

（《三峽好人》電影截圖）

也有人說，漫威式電影能讓一個人在影像中體驗新活法，香車美人無所不有，拯救地球無所不能，而賈樟柯則愛用他的電影告訴你這個世界有人真實的這麼活著，帶著煙、酒、糖，為了生存出走故鄉。

陳丹青在為賈樟柯自傳《賈想》中作序時，曾經很直接地表示「與凱歌、藝謀比，與馮小剛比，賈樟柯是跟他們不同的動物。」這個人在中國電影圈子就是名正言順的獨特存在，也正是因為賈樟柯身上流淌的那種淳樸而斑斕的藝術氣質，他代言康佳電視才不顯突兀。

賈樟柯的電影總是寫實與抽象並存。他在《三峽好人》里就曾以一個荒誕的飛碟引出女主角，這樣的風格，在康佳藝術電視上得以具現化。這款電視機既注重實用性，前後背板用的是高強度鋼化玻璃，耐熱抗震，機械性能良好；同時又注重抽象的美感藝術，作為背板的鋼化玻璃還是塊藝術玻璃，美觀耐看，實屬業界罕見。

（《三峽好人》電影截圖）

也正因為採用了透明玻璃基板，康佳藝術電視實現了真正的全面屏，整機無邊框，讓觀者的視覺空間得到了極大擴展，彷彿與現實融為一體，纖薄優雅。全貼合的一體化封裝結構更是穩定精緻，這樣一種「黑科技美學」讓它在電視界里獨樹一幟，使它與賈樟柯又多一個相似點：兩者在自己所處的領域，都是與眾不同的。

（康佳藝術電視）

當別的電視為了超薄造型而放棄音效時，康佳沒有將就或是放棄，而是選擇改良音響，極致地追求原聲。它將科技與藝術結合，以傳統樂器之王——二胡作為靈感來源設計出了一款琴筒式音箱，運用哈曼卡音響系統，好聲音與薄造型並存，追求真實音效的同時不忘藝術追求，這也與賈樟柯的電影風格不謀而合。

而在畫質處理技術方面，康佳也同樣走的是「真實與藝術質感並存」的路線。電視採用了獨家專利的變頻技術和純色技術，能還原每一幀畫面的真實色調和動態效果，讓肉眼觀看時不會產生陌生感，更真切感受屏幕里角色的喜樂悲歡、愛恨離愁。在康佳對技術孜孜不倦的追求中，「看電視」這種普通的生活行為處處蘊含著黑科技美學，成了高雅的藝術體驗。

賈樟柯曾批評當代中國電影「缺乏對真實生命的關注」，在如今令人眼花繚亂的各類電影中，他習慣用獨特的鏡頭語言表現出了對中國現實強烈的人文關注，這一點尤為可貴。同樣的，康佳藝術電視用它的人工智慧2.0系統表達了它對用戶的尊重與關懷。衣食住行，生活服務，一聲令下，唯汝獨尊。

2018年，康佳藝術電視憑藉精美的玻璃藝術、標杆級的影音體驗而一鳴驚人，黑科技與美學的完美結合讓它彷彿是電視界里的一部文藝片，從內到外都給人一種高級的藝術享受。也許這就是為什麼賈樟柯願意代言康佳藝術電視的原因吧：大家都一樣，戲裡戲外，都是藝術。

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