這組抽象畫，真的「美得冒泡」
現居澳大利亞墨爾本的Amanda Krantz是一位專攻抽象畫的藝術家，從大自然中汲取靈感，她總能把現實世界轉變成迷人的夢幻場景。
海浪沙灘、樹木苔蘚、花朵或是珊瑚礁，從宏觀到微觀，各種生物和景物都能在她的筆下獲得另一種解讀，從具體的事物，變為模糊且流動的波紋或泡沫。
而她的創作過程，也和大自然一樣「有機」；不完全刻意規劃，藉助顏料和水本身的特性，加上重力和加熱效果，畫作就像自己生長出來一樣完成了。
「我的創作基於對原材料的探索把玩，顏料的流動性賦予其別樣的生命，而我的創作就是與這種特質共生。」
——Amanda Krantz
層層色彩堆疊之下，畫面不僅沒有絲毫雜亂，反而通透柔和，充滿是可以反覆品味的細節之美。
我們和這位善於感知自然的藝術家聊了聊
THE PLUS：創作靈感來源於哪裡？
Amanda Krantz：很多東西都會帶給我靈感，有可能是一種色彩搭配，或者在某個地方看到的新鮮圖案，甚至網路上的圖片都會帶來靈感。
TP：說說你繪畫的過程吧，一般一幅畫需要花多長時間？
AK：每一幅畫的耗時差異還挺大的，而且很難計算，因為我一般會同時畫好幾幅畫。多線程的工作對於層次很多的繪畫來說尤其重要，能把等待顏料乾燥的時間也利用起來。層次是我創作中的關鍵，每一層其實都在啟發著下一層的內容，因此直到一幅畫的創作接近尾聲，我才能確定它最終的樣子。
TP：為什麼會喜歡抽象藝術？
AK：最初我也並不是一個抽象畫家，不過對繪畫和嘗試各種手法的熱情是始終如一的。在試驗新產品和新效果的過程中，自然而然就愛上抽象藝術了。
TP：你一直在經營自己的Instagram，對於藝術和社交平台之間的關係有什麼看法？
AK：現在Instagram算是每位藝術家的必需品了。這個平台很適合發表我們的作品，並且能把藝術家、藝術愛好者和設計師們聯繫起來。對於一些不善於自我推銷的藝術家來說，通過社交平台宣傳是再好不過的選擇。只要po出自己的作品，不愁不會被人發現。
TP：你希望通過作品傳達哪些情緒？
AK：曾經有人用「快樂」來形容我的作品，不過我並不是在描繪幸福快樂的感覺，而是試圖表達美麗和平和，再加上一些趣味。
TP：你的創作是不是也受到日本美學的啟發？
AK：我很欣賞日式美學，不過更進一步說，他們對大自然和季節更迭的敏銳感知，以及藝術文化和哲學，都和我的創作密切相關。比如日本的盆景，就是對自然事物的一種創作，把美融入其中；我的創作也一樣，引導顏料的流動，讓其形成美的作品，就算過程中有意外和錯誤也沒關係。
TP：你的作品中有種幽默感，幽默對你來說很重要嗎？
AK：你們居然能看出幽默！其實我作品裡的幽默感藏得很深，不過它的確很重要。因為有了幽默感，才不會過於看重自己的藝術生涯，這對我們藝術家的心理健康可是至關重要。同時，也可以更好的打動觀眾。
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@amandakrantzstudio
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