某音樂大咖說：「自從娛樂圈步入小鮮肉時代，從此再無音樂人」！

關曉彤

時代不一樣，周杰倫和林俊傑出道的時代處於唱片時代的末期，對於高質量的音樂粉絲會買單。

而現在可以算是數字流量時代了，從唱片公司的角度來看，你音樂好壞的界定已經不僅僅是「質量」二字了，更多的，是話題性、流量、利益等方面，有時候一場好的營銷給公司帶來的利益甚至超過一張優秀的專輯，歌手們寫出來的歌有很多時候只是營銷的的工具，音樂市場變成了一個個披著音樂的皮骨子裡卻是一個個營銷套路的戰場。數字流量時代的代表產物：薛之謙

賣慘、人設、綜藝曝光、段子。幾乎經紀公司能夠想到的一切營銷手段在他身上都能夠看得到。正常歌手宣傳歌曲的時候偶爾也會上一兩期綜藝，但是薛之謙卻是綜藝的常駐嘉賓，太過於看重曝光率了。

而他的音樂呢？幾乎全是模板，然後利用營銷賺的錢再去製作，變成了一種內容爛得可以但是後期製作卻比較精良的「表面音樂」。這種音樂吸不了高質量的粉絲，但是對於音樂審美偏低的人有巨大的殺傷力。不過人家也確實不需要吸多麼高質量的粉絲，因為高質量粉絲也都不吃他的營銷套路，只要保證有一批數量較為可觀的又吃他營銷套路又聽他音樂的粉絲就夠了。

很多人可能不清楚拿錢去玩音樂和用音樂賺錢的區別，我舉個例子：我一個朋友，身價不菲，靠做生意出身，偏偏又特想出名，怎麼辦？音樂半懂不懂，拿錢砸，怎麼燒錢怎麼來，買製作、買歌、買各大音樂平台首頁推薦、買各種獎項、甚至買金曲入圍名單。（吃飯聊天的時候一波波內幕爆得真的毀三觀）這就是拿錢去玩音樂，算是一種大家心照不宣的「規則」了，薛之謙當然也這麼來的。

而用音樂賺錢的人因為音樂是生存的方式，所以在音樂的質量上會有一定的要求，賺錢的方式主要在於版權、專輯（或數字專輯）售賣、音樂製作等。所以很多音樂人對於侵權行為特別敏感，畢竟這是關乎到生存的東西。

這樣一對比大家可以發現：像林俊傑和陳奕迅的很多歌都需要購買數字專輯才能聽，還有一些歌只有某些平台有版權。而薛之謙類的呢？恨不得每個平台都有他的歌，然後音樂全部免費。

鹿晗

現在歌手簽約通常都簽兩份約：一份經濟公司約、一份唱片公司約。

這種簽約機制保證了歌手能夠在有限的資源上營銷和內容生產同時兼顧，華晨宇運氣很好，簽了一家資源非常豐富的公司，經濟唱片於一體，營銷團隊和製作團隊都非常成熟，外加上華晨宇出道的起點很高（出道就帶有大批的粉絲基礎），自身的音樂素養又不俗，對於營銷的依賴性就非常低。（並非沒有，比如形象的轉型或者參加花少這類綜藝等方面都能看到營銷團隊的影子）

華晨宇足以代表一個數字流量與唱片內容結合的歌手群體，也是未來音樂圈正面發展的一個成功案例和導向。而之後歌手想要生存發展，必然也需要對內容質量和流量進行一個結合，不可避免的可能會通過選秀、參演電影等模式來保持自身流量，像最近比較火的唱《體面》的於文文就是通過演前任三帶起了流量，然後通過流量將自己的歌給再炒熱一遍。

唱片內容有餘但營銷或流量不夠的歌手：方大同、艾怡良等

有多少人知道方大同和艾怡良都獲得了金曲獎獎項么？甚至艾怡良還被封為金曲獎歌后，然而並沒有什麼用，這兩位歌手要麼就是營銷團隊做得不夠好，要麼就是自身特點問題並沒有那麼多群眾基礎。典型的內容有餘但流量不足。現在就面臨一個不上不下的尷尬局面，甚至艾怡良舉辦的音樂會門票最低售價低到不足200元一張，這對於艾怡良的音樂質量來說真的算是一個很低的價格了。

林俊傑

方大同和艾怡良的音樂素養絕對不低，方大同本身就是玩soul的天才，而艾怡良最近又幫張惠妹製作了《聽故事的人》，無奈還是帶不起來流量，終將是這個流量時代的陪跑者。

由此可見，這個時代沒有一個強大的營銷團隊進行營銷是沒有辦法專心做音樂的，市場不一樣了！

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