盧星堂：創作體會點滴
璀璨
古箏曲
陳佩廷
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繪畫是給自己看的，而更重要的是給別人看的。因此，作畫不能騙人，騙人實實在在是在騙自己。
畫是藝術品，能給人們精神的陶冶。因此，畫面應該是人們喜聞樂見的，是美的享受，是人們嚮往美好，忘掉不愉快與煩惱的精神食糧。
中國畫的特色，在於它的筆墨運用而區別於西洋畫。中國畫的筆墨運用，不是單一的技巧表現，而更重要的是通過筆墨的內涵表達，得到可神會而不可言傳的境界。它反映了一個畫家的性格、經歷、素養、學養、人生觀、藝術觀。在這一廣闊的框架里，來不得半點虛假。繪畫中的秀潤與雄渾，柔情與陽剛，都是不同的作者，不同的藝術要求。不同的繪畫作品中存在著不同的物象，都一樣的重要，不存在誰是強者，誰是弱者。錦繡江南充滿了秀美；華山和娘子關，一派陽剛之氣。再有，人們對藝術的需求也是因人而異。因此，它們都是藝術表達的成功手段之一。
唐詩為啥成為中華文學史上的一個高峰，長盛不衰，因為它們來自當年詩人深刻的生活感受，有血有肉，是最真實的情感的產物，我們近代的革命歌曲，從《南泥灣》到《咱們工人有力量》，之所以深入人心，億萬人民為之精神振奮，因為它們的作者都來自生活的第一線，有著真實的感情。繪畫也一樣，為風格而風格，為技巧而技巧，玩弄筆墨，做作，搬抄，拼湊，無生活，沒有感情，也就沒有了意境。因此，繪畫作品的情景交融就決定了它的藝術魅力，沒有生活，就沒有當代的繪畫。
中國的山水畫，成功之作，應該是除了重視筆墨之外的意境的創造，古人贊王維「詩中有畫，畫中有詩」，離開了意境來說山水畫的成敗，是極不高明的錯誤的導向。
山水畫有規律而無定法。古人云，「藝無涯」「天外有天，山外有山」。因此，作品應隨時代，時代在前進，繪畫應該有所發展，繪畫作品的時代感是今天對山水畫的一個重要的要求。
一件作品的成功，跟作者創作時付出的勞動是成正比的。多少功力，多高水平，從你表達的一根線條、一個苔點，都能反映出來。創作的投入，全神貫注，那是一定的，不思飲食，旁無干擾，好似氣功師無雜念地做功才能得到真氣一樣。
深入生活，進行必要的寫生，十分重要，這是獲得新意境的第一步，但更重要的是對當地、當時、當景的體察與感受。一個好景，作者的頭腦好像似攝像機，它比攝像機更高明的是，有選擇地攝取作者在以後創作時所需要的東西，使之再現，它既不是原封不動地像照相機一樣地照搬，也不是毫無似處地胡來一塗。古人說形似與神似，我想即是這個道理。要做到這一點，只有加強認識、領悟，而不是用了宣紙，用了墨和色，就是一件作品。寫生是習作，成功地創作才是真正的藝術品。
畫家的藝術風格的形成，靠長期創作實踐中把成功的新的東西一點一點積累起來。它不是為了區別於他人而一時妙想出來的一套什麼手法。只要你深入研究傳統有益的東西，研究得越深越得法。同時也只有你不斷地深入生活，向大自然汲取營養，不斷地用今天否定昨天，汲取有益無害的部分，永不滿足，你的繪畫風格自然地就產生了。
清代多摹古風，只要摹得好，也出名，有筆墨就好。這是清代繪畫不能發展的一大病態。二十世紀六十年代初江蘇以傅抱石先生為首的一批畫家，通過深入生活，認識新時代，劃時代地改變了近百年來的山水畫畫風，開創了今天山水畫的新時代，這應該說是成功的，我們都是從中得到啟迪而有今天。因此，只談筆墨的摹古時代應該讓它過去吧！
畫畫，我不主張打草稿，那種詳詳細細的草稿會束縛手腳。我主張打腹稿，古人云胸有成竹，我深有體會。山西省曾邀我去作8寬、3米高的大幅山水畫，並畫了框框，要以壺口瀑布為主體，同時要把三晉風光統一反映於畫面。我在近半個月的時間裡，幾乎跑遍了山西每個山區、每一個鄉村和名勝。待創作前，主人要我打一個草稿，我無法發揮，畫不好。並告訴他們，我已有了腹稿，我在深入山區途中，已苦思冥想，點何題、出什麼樣的布局。落差20米的大瀑布，近則無法表現山西其他景觀。最後終於妙想了點題用古詩《黃河之水天上來》，高遠的瀑布，可以有發揮的餘地，其他景點安排就有發揮的可能，這般布局是如何出來的呢？驅車時，眼睛盯視車門上那橫著一長條畫面，這裡放什麼，那裡連什麼，數天下來出現了，清清楚楚出現了。因此當我爬上一層二層為我作畫而釘制的木架時，大筆落墨，從太行山脈到名勝廣勝寺，佛教聖地五台山，從富有牲的廈門鎮，到靈空千尺萬的大河，更高遠處，黃河一線，穿過重重山脈，辟天而下的壺口大瀑布，氣勢雄渾，賓主得體，畫終於創作完成了。
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