你所不知道的「浮世繪」
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タイナカ彩智
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很多人對「浮世繪」的印象，
可能是「浪花圖」，或是「紅色的富士山」，
也許是「情色畫作」，抑或是
「抄襲中國作品的日本神作」。
曾經的我也是這樣想。
最近我從圖書館借了兩本
關於浮世繪的書籍來讀，
才對於浮世繪有了一個初步的了解。
你所不知道的「浮世繪」
小菠挪將要給你講一講，
浮世繪的故事。
【浮世繪】
（ 本文總結於《浮世繪》與《浮世繪的故事》 ）
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「浮世繪」
想要了解一個事物，必要先明了其釋義。
「浮世繪」，所謂「浮世」和「繪」。「繪」當然是「畫」之意，那麼我們來了解一下「浮世」。
日語中「浮世」與「憂世」同音，「うきよ」。「憂世」一詞來源於佛教，本指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲，有「人生是苦」之意。
15世紀，「浮世」指繁華放任卻又虛無短暫的塵世，泛指人間世相，社會百態。
16世紀之後，指妓院、歌舞伎等所有的享樂世界。
17世紀（江戶時代），「浮世」是個十分時髦的流行詞，在當時的報文上經常出現，帶有世態炎涼、玩世不恭的嘲諷與享樂況味，也出現了相關的各種小說和器物，如「浮世袋」、「浮世帽」、「浮世髮髻」等，而「浮世繪」也就應運而生。
浮世繪所描繪的，正式當時日本社會的人情世態和習俗風物，表現的多是歌舞伎與茶社的生活場景，與出世超脫相對，隨處流露出「人生苦短，需及時行樂」的思想，總稱「浮世繪」。
浮世繪的內涵其實並非僅僅停留在歌舞伎、茶社、春宮畫和色情業等名詞上。雖然它的發展史僅有200年上下，但其鮮活生動地描繪和記錄了江戶時代日本封建社會的風土人情。
更重要的是，浮世繪是迎合商賈市民等百姓需求而出現的，它的興起和流行是一種不太引人注目的跡象，它表達了這個極度閉關自守、不與外界接觸的社會中迅速擴大的社會階層的趣味、慾望和喜樂。
//2
百年浮世
一個時代：江戶
這裡不得不提到一個人——德川家康。
他於1603年將首都從京都遷到江戶（今東京），在此建立幕府，引領日本進入了江戶時代，也稱德川幕府時代。所謂「幕府」，指的是當時以征夷大將軍（德川）為首的政府機構，凌駕於天皇之上。
德川幕府使當時的江戶，從一個荒蕪簡陋的小漁村，變成了社會穩定的太平盛世。「浮世繪」也稱作「江戶繪」。
江戶的武士們屬於特權階級，僅在皇室與貴族之下。但是，武士們雖然在庶民（農民、工人、商人）之上，但卻不允許從事庶民的正常生產，僅能夠依靠俸祿過活，大多微薄僅能維持溫飽。世事太平，武士們幾乎得不到施展才華的機會。其中一些有才能的武士，便成為貴族財產的管理員，和風雅藝術的專家。而商人們，空有家財萬貫，卻苦於身份微賤，時不時便會與武士發生衝突，一時大意就會有性命之憂。
人生苦短，既然不能有所作為，何不放縱享受、及時行樂呢？
於是，財大氣粗的富人，以及年輕氣盛的武士，他們便把心之所向寄託於花花世界。
一個地方：吉原
江戶、京都、大阪，共同形成了日本的三大「花街」，是當時家喻戶曉的尋歡作樂之地。而吉原區便是江戶各種遊樂活動的中心。
自江戶城興建以來，人口百萬，青壯年男性25萬，武士於平民各半，但中青年女性僅8萬，男女比例3:1。因此，娼妓泛濫，以色情為業的游廓連連出現。
富人在這裡可呼風喚雨，買酒解憂，獲得了日常生活中難以得到的尊重；但原本地位高貴的武士卻不能像富商那樣用一擲千金來討美人歡心。
幕府最初還在禁止吉原的游廓在夜間營業，但限制很快就被打破，吉原也漸漸轉向平民開放。
茶社中的高級藝伎被培養成日本人眼中的理想女性，從小學習樂器、理解，尤其擅長清談，優雅得體的談吐和從容溫婉的舉止讓男客在交流中得到了極大的放鬆和心理滿足，這也是富豪們一擲千金的原因，有時，她們只是靜靜而坐，不時斟酒，也足以讓賓主都覺得大有面子。
隨著江戶的繁榮，歌舞伎的主要表演場所也逐漸從京都轉移過來了。日語中，歌舞伎角色稱「役」，扮演者稱「役者」；當時劇院老闆常聘請畫師描繪演員形象或舞台劇照，以用作宣傳，類似於海報和宣傳單，這種繪畫就被稱為「役者繪」。
一個事件：明歷大火
明歷大火是日本史上僅次於東京大空襲、關東大地震的災難，與倫敦大火、羅馬大火併稱「世界三大火災。」
1657年（明歷三年）3月2日清晨，江戶本妙寺舉行火葬，由於風勢太大引發了火災，在短短兩天之內將江戶的三分之二化為灰燼，死亡人數達10萬以上。
之後，吉原游廓便遷移到淺草寺後面的農田，面積比原來多出一半。江戶美術的特徵最初是以京都文化為基礎的。江戶市民以這場火災為契機，在重建家園的同時，打破了京都傳來的「日本美」雛形，完全擺脫了京都的影響，掀起了創造江戶文化的熱潮——大量刊行各種色情插圖本，在木版插圖上出現了新鮮的創造意欲，浮世繪便應運而生。
一項技術：木刻版畫
木刻，是在木板上刻出反向圖像，再印在智商進行欣賞的版畫藝術。日本藝術家把從中國傳入的可批量印製的木版畫進行革新，在套色上下功夫，縮小畫幅，內容廣泛，受到眾人喜愛。
魯迅先生說過：「木刻的圖畫，原是中國早先就有的東西。唐末的佛像、指派，以至後來的小說繡像、啟蒙小圖，我們至今還能夠看見實物，而且由此明白，它本來就是大眾的，也就是俗的。」
唐代，中國版刻經書傳入日本。宋代，中國木刻版畫傳入日本。明清，中國古代版畫技術及出版業達到高潮，戲曲和小說中出現大量版畫插圖。
中國明代版畫的成熟，在時間上比日本江戶民間刻本的興起早了一個多世紀，在傳入日本之後，成為了日本畫師們最好的範本。
一個人物：菱川師宣
菱川師宣，公認的浮世繪版畫創始人，「浮世繪鼻祖」。
他早年隨父親學畫繡花圖案，明歷大火之後，前往江戶學習繪畫，開始為市井小說畫插圖。菱川受到中國明清版畫的影響，創造了版畫與繪畫相結合的技法，他的作品《武家百人一首》是平民畫師第一次出版的署名繪本，被認為是浮世繪畫師歷史性登上社會舞台的代表作。
菱川師宣在傳統「大和繪」的基礎上，從新的視角出發，繪製了吉原的好色版畫，以表現當時的享樂生活，起初以性愛為主要內容，為江戶地區的中下階層居民打造藝術品。菱川的風俗畫和美人畫大多為「春畫」，古代中國稱之為「春宮畫」。菱川的春畫大多不具有露骨誇張的性描繪，也因此被看作獨立的風俗畫或美人畫，世人移用「浮世繪」這個名詞來稱呼它們，這就是日本浮世繪版畫的來源。
儘管如此，菱川師宣卻從來不以「浮世繪」自居，總是在制售的版畫上署名「大和繪師」。之後他在自己的作坊中組織弟子大量繪製徒手畫，署名「菱川師宣畫」，由此逐漸形成了流派性質的「菱川派」。在他25年的畫師生涯中，他所創作、製作的單幅版畫、繪本、插圖小說等總量超過2500幅，這空前地提高了木版畫的地位。
菱川去世後，浮世繪版畫並未中斷，而是由其他派系的畫師繼承和發展著。
如鈴木春信，他用多彩的「錦繪」書寫青春；如鳥居清長和喜多川歌麿，他們都是無與倫比的美人畫巨匠；再如神秘的歌舞伎畫師東洲齋寫樂；再比如同樣繪盡人間萬象卻風格迥異的葛飾北齋和歌川廣重等等等等。
這些畫師使浮世繪不斷完善，形成最具日本民族特徵的美術形式。
浮世二三百，一個時代，一個地方，一場大火，一項技術，一個人物，這些形形色色人事物，共同造就了如今我們所知的「浮世繪」，共同繪製了那個時代真正自由藝術的勝利。
//3
衍生藝術
從江戶漫畫八大家開始，日本漫畫進入繁盛，之後沉寂至明治時代，又繼續興榮。西洋風與如本風交互錯綜，造就了如今燦爛的現代日本漫畫。
從藝術審美角度看，浮世繪在表現手法上為日本現代動漫奠定了良好的基礎，奠基了漫畫的雛形。
不論是從選題、形式，還是線條和色彩，都能看出日本現代漫畫繼承了浮世繪的寫意畫風。
浮世繪不僅奠定了現在日本漫畫的基礎，並且對歐洲印象派畫家也在構圖、線條、用色技巧、繪畫題材等方面產生了深遠的影響。從莫奈，馬奈，梵高，高更，德加等大師的畫作中，都能夠找到浮世繪的影子。
浮世繪作為大和民族的驕傲，永遠地留存在了整個世界的記憶之中。
我們無法否認，浮世繪所取得的藝術成就離不開幾代畫師的傳承與創新，但我們應該看到，日本人一直是靠魯迅先生所說的「拿來主義」之精髓，憑藉頑強的「拿來精神」，廣泛地學習其他民族和國家地技術優勢，汲取外來文化地養分，再加以利用革新，才得以在較短的時間內形成有著自身特色的社會經濟文化系統。
浮世繪無法擺脫「拿來」的影子，終歸是一種混血性質的舶來品。
中國是日本一衣帶水的鄰邦，又具有文明古國深厚的文化底蘊，理所當然地成為日本施行「拿來」的近水樓台。日本從漢字、儒學、法制、佛教、茶道等多方面長期吸收中國文化，浮世繪亦是如此。
中國文化之於日本，的確類似於「老師」和「學生」的關係，不過我們不得不承認，這個「學生」對於他們衍生出來並革新的文化的傳承，確實有「後浪推前浪」的感覺。比如，日本人民別說每逢節日要穿著傳統和服舉行盛大活動，連日常都經常能夠看到有人穿著和服去買麥當勞；但在中國，不論過什麼節，幾乎都不會有人穿著漢服，反倒是穿西裝和禮服的人居多。再比如，帶有日式特點的建築在以京都為首的日本幾乎處處可見；而在中國，除了旅遊景點之外幾乎看不到中式建築的影子。
而對於國家文化的傳承，必然是每個時代每個人的一項責任，這一點是每個中國人所應該做到的基本。
一個有趣的小故事：歌舞伎
「歌舞伎」是江戶吉原另一項有名的表演形式，由京都出雲神社的女巫阿國於1603年創造。
歌舞伎本是由女性將自己打扮成風流少年在街上的表演，吸引了大批路人駐足。京都、大阪一帶的「游女」受其影響，組織了許多「游女歌舞伎」，除了表演之外還從事賣淫活動。德川幕府對她們的淫亂採取了取締，公布法律禁止女人演戲。
但劇團的「玩兒法」變了，讓年輕貌美的男子參加演出。這些「美男」深受武士們的喜愛，他們生活糜爛，經常和觀眾發生同性戀，殉情、私奔等時間時有發生，引起了當時社會的轟動。幕府再次明令禁止。
但歌舞伎已然成為當時民眾最喜愛的娛樂，劇團方面便又想出了對付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改為成年男性演出。成年男子演出的歌舞伎依然令人瘋狂，不過此時的歌舞伎形象已經越來越向高雅藝術殿堂靠攏了，就連觀眾們在演出至於談論的話題，也更多地關注演員的演技，並非樣貌。
歌舞伎從此便發展成專門由男演員演出地純粹演藝，所有的女角也都改為男性出演，日語中稱為「女形」，相當於我國京劇中的花旦，但「歌舞伎」和「京劇」本質上有很大的不同。
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