一個自由的旁觀者！
All I Have To Do Is Dream
The Soul of Rock and Roll
Roy Orbison
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Bill Cunningham New York
說到街拍，早都已成為了一個熱搜tag，但要論時尚街拍界的鼻祖——它的創始人應該屬於一個叫做Bill Cunningham的紐約攝影師，也有人親切的稱他為「文化人類學家」。2010年，《Bill Cunningham New York》這部紀錄片在MOMA首映。也是通過這部影片，讓我們有機會重新認識了這位紐約街拍殿堂級老爺爺。
Bill留給人們的印象：總是騎著一輛破舊的自行車，穿著只有20美金的藍色制服，脖子上掛著個35美金的相機，如果遇到下雨，還會多一件貼滿黑色膠帶的雨衣，他最常出沒的街道是57街，第五大道，以及在Tiffany珠寶店的街角駐守，隨時捕捉行人的裝束。
最好的時裝秀一定來自街上
「大多數人都有他們的品位
但沒有大膽的創造力
我們處在一個千篇一律大同化的時代
能凸顯自己特點的人太少了。」
——Bill Cunningham
他說過：最好的時裝秀一定是來自於大街上。為了和那些時裝不期而遇，在50年里，他就一直騎著這輛破自行車，舉著老舊相機，拍攝著高質量的街拍作品，用鏡頭去記錄下了最真實的紐約生活。
大名鼎鼎的美國版Vogue雜誌主編Anna Wintour就是他最早的時尚街拍對象。但他並不在意社會名人,只在意有趣的衣裳。
Bill 對瑪麗蓮.夢露可就不怎麼感興趣，竟覺得她不夠時髦。對Bill來說，進入他的鏡頭與否只取決於對方有多少創造力來搭配自己的衣服，一定要與眾不同。他對那些有免費衣服穿的名人可不感興趣，最重要的是衣服本身，要去尋找一種美的存在。
Bill 對每個人都是一樣的，這不是說他看不出這些文化和社會層次之間的差別，他只是對所有人都是平等的。
不管你是騎自行車的；亦或是砸破華爾街天花板的女人；還是紐約的交際花；還是像小說中那樣受歡迎的人物；或是還活在Newport階段的，對他來說，這些全部都是形形色色的紐約生活。
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其實年輕時的Bill已經在諸多領域展現出他的才華。19歲哈佛輟學來到紐約，曾在高檔百貨Bonwit Teller工作，後來不顧家人極力反對辭去工作，追尋自己喜愛的設計工作，並在第52街東邊一處簡陋空置的閣樓內開設了自己的工作室。
但Bill的時尚品味並沒有被埋沒，後來被《Women"s Wear Daily》當時的出版人John Fairchild發掘，開始擔任專欄記者。
37歲那年，Bill無意間從友人David Montgomery那裡獲得了一部Olympus Pen－D半幅相機，他開始試著用這部僅價值35美元的相機記錄秀場以及捕捉街頭行人的裝束。
1978年，Bill開設了屬於自己的「On the Street"專欄
「大多數人都有他們的品位，但沒有大膽的創造力，我們處在一個千篇一律大同化的時代，能凸顯自己特點的人太少了。」
——Bill Cunningham
時尚意味著.......
「很多人可能會把時尚看作是
一些很浮華的東西，在動蕩的社會大局中
非常的微不足道
在我看來，時尚是......
它像是遠離現實生活的避難所
如果我的生活中沒有時尚
就好像人類文明沒有開啟一樣
我無法想像自己的生活中沒有它的存在。「
——Bill Cunningham
Bill是坐在front row最久的攝影師，他忙的時候一天要趕好幾個場子，從時裝周到大都會慈善舞會，他用一種特殊的方式記錄紐約時尚的變遷。
再也不會有人像Bill這樣熱情，廢寢忘食的記錄時尚了。他那件被時尚人士稱為很時髦的藍色外套是從勞防用品店買來的，價值$20。這是巴黎街道清潔人員制服，只因覺得耐穿又夠多口袋。如果下雨，頂多外罩一件貼滿黑色膠布的塑料破雨衣。在2008年去巴黎接受法國藝術及文學勳章時，也穿那一件，只是多加了一條領帶。
▲他才是那個最配得上「初心」的人
他住了將近50年的出租房，然而他的房間更像一個倉庫，牆上掛滿了照片和底片，堆滿了攝影書和雜誌，睡的床只是一個放在地板上的床墊。對他來說：金錢是最廉價的東西，自由才是無價的。
雖說很難定義什麼才是「真正的自由」，但對於老Bill來說，自由或許就在於可以隨心所欲的去專註做自己喜歡的事情。他真的可以做到讓心臣服於當下，臣服於美，一念一行，心不為形役，便有了自由的可能！就像他自己所說的：「我追求的不是崇高的工作，而只是那些讓我每天感到快樂的事情。」就是這些簡簡單單的快樂，便讓他擁有了一個自由的靈魂。
一生都在尋找美的存在
「我只想很坦誠的去做事......
但這在紐約幾乎是不可能的
在紐約保持這一種誠實和坦誠的態度
真的挺難的
就像是堂吉訶德對抗風車一樣。」
——Bill Cunningham
在充滿誘惑的大千社會，自由是人們追求的，然而其他人放不下的，Bill做到了：用最質樸的方式，在浮華的圈子裡，以最低調的態度，去做著最高調的記錄。50年來如一日，住在狹窄的儲藏室，穿著一成不變的藍色工作裝，在吃完2美元的寒酸快餐之後，騎著被偷了27輛以後的第28輛自行車，在熟悉的紐約街頭橫衝直闖，咔擦咔擦地去捕捉每一個轉瞬即逝的美好，在他眼裡，只有鏡頭，只有鏡頭下的定格瞬間......
在影片中，導演問：你這一生有喜歡的人嗎？
Bill 大笑：沒有，我的時間都用在工作上了。
但隨後，Bill沉默了。 那一刻讓人十分難過，這是一個將所有全部付諸愛好的人，在他的世界裡似乎只有攝影，即使住的簡陋，只吃便宜的快餐，無家無後，但他也會有垂首不語的瞬間，也有抱怨和無奈的瞬間。其實老Bill 也是個普通人，可以想像在這條路上他一定承載了很多壓力，嘗過很多艱辛吧，儘管痛苦過，但他依舊會覺得快樂，依舊是去挖掘美，創造美，欣賞美。正是這一點，讓人非常感動和敬佩。
有一種人，來去就只是為了旁觀這個世界。確實，Bill是一名美的旁觀者，他的使命，就是去發現生活中的時尚，去定格大街上流動著的時裝之美。
他始終認為自己是個冒牌貨，不是什麼攝影師,因為他自己懂得:相機只是工具，攝影是手段。而他真正要呈現的，只是過去半個世紀里，耐心地用膠片，將紐約的時尚和社會生活巧妙縫合在一起的那幅歲月風情捲軸畫。
那麼，如果一定要冠名的話，姑且稱他為一個「紐約流行文化的人類學者」。儘管，他對命名毫不在意。他相信有誠意的報道者應該是匿名和無形的。可不要對他說你是傳奇或者Icon什麼的，那只是為了滿足我們敘述者的虛榮心而已。他只在電話里用帶著濃重波士頓口音介紹自己說："Hi，我就是那個騎腳踏車的男人。"
他的鏡頭不會撒謊，並有自己內心的標準，就是這麼一位美的旁觀者，生活中沒愛上過任何人，但卻定格了人們無數自信而時尚的瞬間......
▲順便說一點：這部為他立傳的紀錄片，Bill本人也許並沒有看過，他只是參加了在紐約現代藝術博物館的首映式，當然主要目的也是拍照，接著就匆匆踩著自行車離開了，因為他當晚還有另兩個場子需要趕。是的，如果說所有人都是這部紀錄片的觀眾，但唯獨Bill本人不是。
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