現代藝術腫么了？就這玩意兒也能展？為啥？
這是在2015年以2060萬美元在紐約佳士得拍賣成功的一幅畫《橋》（畫家：Robert Ryman ）
這是另外一個畫家Kazimir Malevich1918年畫的《white on White》
你現在心中是否一千個草泥馬奔過。。。就這破玩意兒？這也叫藝術？這也能出名？我都能搞好吧？？？？
你可能覺得現在的藝術越來越看不懂了，越來越難理解了。小咩今天用兩個相反的觀念從不同方面去讓你了解當代藝術。
說到當代藝術不得不提的就是極簡主義（minimalism），觀念藝術（conceptual art）。極簡主義作為對抽象表現主義的反動而走向極至，以最初的形式展示於觀者面前。惠特尼美國藝術博物館Whitney Museum of American art 助理策展人Elisabeth Sherman 闡述了自己的觀點，她認為白色不僅僅是白色，他可以成為很多色調，
如果近距離觀看，也可以以很多方式呈現：比如線條，
圖案，
紋路等等。
他們不僅僅只是一個白色的畫布而已。
另外一個要說到的就是剛才提到的1940到50年代出現的抽象表現主義abstract expressionism。
Franz Kline的《黑色倒影》
CY Twombly 《無題》
如果說康定斯基的抽象畫遵循了一定的美學顏色和圖形標準，那這些則是更加凸顯的個人表達方式了。
Elisabeth說到：就像是一個簡單的logo 或者國家國旗，他的背後總會有很多意義和聯繫，並不是一個簡單的圖形或顏色而已，極簡主義也是一樣的，白色畫布的背後也是有很多意義包括在內，想法超過一切技巧。雖然你可能能做出相同的藝術品，但是你木有想到啊人家想到了啊對吧。
她認為當你看到這些畫之後你的反應有可能是憤怒，壓迫，但是如果度過了這個階段你又會學到什麼？或許通過這個過程在你內心更加認識了自己？？
另外一個論證來自美國的畫家兼插畫師Robert Florczak。他認為當代藝術丑到死，並解釋了為什麼會這樣。
這種變化要從19世紀晚期印象派的出現說起。印象派是反對法國藝術學院派和挑戰古典審美標準而出現。當然第一代的藝術家像是莫奈，雷諾阿，德加出現很多好作品，但是隨著時代的發展，每一代新生藝術家對於美的標準一再下滑直到現在的單純展現個人表達。
米開朗基羅的大衛雕像vs.洛杉磯縣藝術博物館340噸的《岩石》「the Rock」
同樣都是一塊石頭做的雕塑，幾百年之後竟然倒退了？！。。。
這其實是一個大眾審美以及藝術相對主義的較量。很多當代藝術家為了留印象而留印象，為了震驚世界為了個性另類而創作，又或者是博物館畫廊評論家給予的商業炒作。但是群眾大部分人眼睛是雪亮的，丑就是丑嘛，為啥可以找那麼多理由
克里斯·奧菲利《聖母瑪利亞 》
好了，經過兩方的論證你覺得誰說的更有說服力？小咩談談自己的觀點。
其實無論是誰說，當代藝術的趨勢確實是在往個人表達的方向發展。藝術是一種表達沒錯，不過有時候表達的太個人，個人到跟觀看的人產生不了共鳴的時候確實很難理解。一些當代藝術家選擇用藝術的方式表達一些社會現象，哲學觀點，但是他們沒想到的是，只是以這種方式呈現並不是完整的，是比較片面的。即使是旁邊放上一大段文字加以陳述，如果不能熟知藝術家實際的生活和經歷，也很難去理解，更何況只用藝術去呈現。我不否認，很多當代藝術家其實都可以成為一個偉大哲學家，有好的想法，背後做了很多的調查研究，只是選擇了一個不容易被理解的呈現方式。我們看不懂也是理所當然，我們也沒必要刻意糾結。所以有些當代藝術家他並不是在展示他的美學或者技巧，而是在表達思想。也許在聲討這個社會，又或者表達著某種觀點。有些收藏家花大價錢購買也許在內心某處跟這個畫背後的觀點產生了共鳴還是怎麼樣我們無從得知，因為每個人經歷不一樣，看問題的角度不一樣，我們也沒必要非鑽牛角尖以美學的角度去評論，只要忠於自己的感受就好。
