這些是時尚界的另類玩家
人類花費了幾千年
才從神話的朦朧走向理性的澄明
----
原是不太懂得科學與技術之美。
腦中盤踞著錯誤認知，私自以為上帝把世間最浪漫的才情都偷偷給予了畫家、詩人、設計師等人，似乎唯有在他們的畫中，詩里，針腳，才隱匿著關於過去、現在和未來的所有奧秘。
◎Phantom Thread劇照
而科技，則像閃著駭人寒光的手術刀，是理性、冰冷與無情的代名詞，讓人不太想要靠近。
◎ Photo by Mikiya Tskimoto
但近兩年卻漸漸開始領略了科技的微妙之處。無論是什麼領域當科技插足後，都將天馬行空玩到了極致，打破原有的壁壘，再次將想像宇宙無限擴張。
各路「天才」也藉由科技完整地向我等凡人展現其顱內的光怪陸離。
◎ Photo by Alexander Ivanec
譬如Ready Player One，已不太在意是否合乎邏輯的劇情設定，只覺這是Spielberg 藉由電影與科技送給所有受困於現實之人的彩蛋。毋需是Spielberg 的影迷，也能在這140分鐘里，找到與自己對應的戳心點。
◎ Ready Player One
對應到時尚，也不乏一些另類玩家隱匿其間。
01
超模，進化論
近來和Ready Player One一樣引來熱議的，還有在Instagram僅僅發布了20個帖子卻擁有90K粉絲的超模Shudu Gram。
◎ Shudu Gram
乍看之下，她和世界上所有的Supermodel一樣，有著絕對完美的身材比例與極具可塑性的五官，但這都不是Shudu能一夜爆紅的原由。
其簡介欄上赫然寫著的「World』s First Digital Supermodel」，才是關鍵。
與其故弄玄虛，Shudu的創造者Cameron-James Williams顯然更喜歡坦蕩的表明，她就是自己從科幻、CGI電影和時裝界獲得靈感，再運用CG技術創造出來的數碼超模。
而這也讓越來越多人開始關注Shudu，她細膩的皮膚、精緻的妝容，以及在鏡頭下表現力，都實在讓人難以相信這是位「假人」。
◎ Shudu Gram
不過凡事總有兩面性，有人擁護則必然會有人反對。
時尚界為此展開了一場辯論大賽，正方秉持著數碼模特的誕生，能激發時裝設計者更多的靈感，開創新穎的創意方向，也能更好的支持與輔助設計初期工作，但反方卻如臨大敵，不僅從情感上也無法與認同虛擬模特，甚至擔心模特行業將會被取代。
◎ 真假難辨的 Shudu Gram
並不想要加入詭辯行列，但正如Cameron所說：這是我心中最美的女人，是一件反應當下西方審美的藝術品。而這件藝術品也如畫家的畫、雕塑家的雕塑一樣，給人以美的享受，不無區別。
並且Cameron表示不會讓Shudu參與任何商業代言活動等。
◎ Shudu Gram
其實Shudu並不是第一位進入我們視野的虛擬模特，另一位在Instagram上擁有近90萬粉絲的的It girl Lil Miquela算是Shudu的前輩。
◎ Lil Miquela
不同於Shudu的超模範兒，Lil Miquela彷彿更具有生活氣，她會穿Supreme、Vans 這樣年輕的潮牌，並在街頭、超市、花園等真實場景拍照，甚至與真人朋友約會，偶爾也會發表自己對社會實事的看法，或者直接跨界音樂圈，發一發個人單曲。
◎ Miquela Ins 日常更新
除此以外，Miquela也接到諸多時尚品牌拋出的橄欖枝，她被Prada邀請過去看秀，身穿Chanel、Buberry、Fendi等登上過 V Magazine的廣告大片，也接受過BOF的訪問。
◎ V Magazine
如此真實「活」著的Lil Miquela，的確也帶給不少年輕人時尚穿搭的靈感與樂活生活的態度。
也許正如她所說，為什麼要過於強調和關注「我是誰」這樣膚淺的東西呢？
◎ Lil Miquela
02
伸展台上的平行世界
不同於虛擬模特那樣為人津津樂道，但伸展台也是時尚品牌聯手科技小試牛刀的主場。
若要追溯起來，Alexander McQueen也算伸展台玩家的先驅者了吧。
19年前McQueen就讓兩台機械手臂，通過噴墨在模特Shalom Harlow身上，完成了獨一無二的NO.13裙。06年秋冬秀場中，又運用3D全息影像，將一個假的Kate Moss帶上了伸展台，也成為McQ所有時裝秀中讓人無法抹去的經典記憶。
◎ 全息影像的Kate Moss
所以當2011年Christopher Bailey攜手Musion，打造了一場3D全息的Burberry大秀時，也並沒有太讓人驚訝。
◎全息Burberry大秀
同樣愛在伸展台與秀場上做足功課的還有老佛爺，有人笑談稱：Chanel的秀歷來就不只是是看衣服和模特，逛秀場也是一大趣事。
17年春夏和秋冬RTW系列，Karl Lagerfeld都沉迷於科技遊戲，S/S 2017是在龐大的數據中心Back to the Future，而F/W 2017則要搭乘CHANEL號火箭逃離地球。
◎ Chanel S/S 2017
謝幕時分隨著Three, two, one,Let』s go 的指令，矗立於秀場中央的火箭「點火」發射升空，伴隨此時響起的Elton John那首Rocket Man，無疑也點燃了所有人心中浪漫的太空夢，成為本場秀的高潮。
◎ Chanel F/W 2017
也許有人會說，這未免喧賓奪主、本末倒置，但創造一個與時裝設計主題、理念都更為契合的氛圍與環境，不也是時裝藝術的一部分嗎？
03
科技革新重塑時裝藝術
除了在模特與伸展台，科技「入侵」最多的還要歸於服裝本身的面料與裁剪工藝上。這其中最為矚目的要數Hussein Chalayan與Iris van Herpen。
如果單純的將Hussein Chalayan定義為時裝設計師是不夠準確的，他更像是時裝魔法師，他的設計不受限於可穿著的服飾，藉由科技演變出一種服裝裝置、服裝行為藝術。
◎F/W2000 可以延展為桌子的裙子；
◎ S/S2007 會自動撐開的連衣裙
能自動「吸」走衣服的帽子
◎ F/W2007 黑暗秀場中變幻色彩的LED和激光裙衫
◎ S/S2016則與SWAROVSKI合作展現的「可溶性」服飾
Hussein Chalayan從不受限於傳統時裝對面料的定義，而是將科技所能創造的任何可能都加以嘗試。
不過Hussein不止一次表示，他並不想嘩眾取寵，科技不過是達到理想效果的手段而非目的，他只是希望通過科技展現更多樣化的時裝設計，藉以探索文明進化的可能性和對於未來的思索與意象。
◎ Hussein Chalayan
在Hussein Chalayan之後，又一執著於科技革新的便是Iris van Herpen了。如果說Hussein是時裝魔法師，那Iris van Herpen就是時裝雕塑家。
◎ Iris van Herpen
這位來自於荷蘭的新銳女設計師，將3D列印、鐳射激光剪裁貫穿於其同名品牌的所有設計中。
在Van Herpen看來，3D列印與新型材料的結合，既可以留住傳統手工編織、縫紉的細節，又能用真正「三維」的方式進行創作，這為高級定製提供了更多的可能性。
◎ 大都會藝術博物館展出的Iris van Herpen
◎ Iris van Herpen F/W 2017
所以我們在Iris van Herpen設計中，能看極為繁複但精緻的細節，那些層層疊疊金屬質感的波紋，看似硬朗卻如蟬翼般輕盈，和水溶蕾絲一樣唯美的硅膠材質，但更柔軟且具有可塑性。
◎ Iris van Herpen S/S 2018
在S/S2016時裝秀的現場，Iris van Herpen特別邀請了《權力的遊戲》中女巨人的扮演者Gwendoline Christie出任模特，躺著秀場中的圓台上，現場演繹了3D列印製作服飾的過程，不僅滿足了眾人的好奇心，也再次展示了3D列印技術在時裝設計中的妙處。
◎ Iris van Herpen S/S 2016
除了Hussein Chalayan與Iris van Herpen，還有Rebecca Minkof、Tory Burch NikeFuelband，以及Chanel、Dolce＆Gabbana，也都在其設計中不同程度的運用了科技元素，只是相比之下那些隱藏在手袋、鞋底的LED，算是個科技小魔術吧。
◎ Chanel S/S 2017
◎ Dolce＆Gabbana S/S 2017
正如前篇所言，有人褒獎自然就有人貶低，最後想引用英國研究時尚與科技關係的作家Bradley Quinn的一句話作為結尾 ——
「The fast-pacedprogress of technology complements fashion』s ever-evolving aesthetic,and each gives the other a wider frame of reference and more scope toexplore new horizons."
- END -
主編: 凌霄｜ 本期編輯: JK返回搜狐，查看更多
※【穿搭篇】這些帥炸天又小眾又便宜的國潮店，你不知道太可惜了！
※時裝來的在猛一些吧！2554首站直播時裝渣渣一米
TAG:時裝 |