婁辰——成就《歡樂喜劇人》冠軍賈冰的喜劇編劇
由東方衛視攜手歡樂傳媒聯合出品的大型喜劇競演綜藝《歡樂喜劇人》第四季總決賽已於上周日完美收官。賈冰團隊以致敬「芳華」時代的作品《「冰」心依舊》奪得本季冠軍，加上這次的總冠軍，賈冰在《喜劇人4》的舞台上一共獲得了6次冠軍，我們從第一期看到最後一期，賈冰每個作品的片頭裡，導演和編劇都是同樣的兩個字：婁辰。
婁辰，這個並不眼熟的名字，卻是近幾年小品舞台幕後眾所周知的編劇、導演。從喜劇風格獨樹一幟的《愛笑會議室》，到素人選秀節目《笑傲江湖》，一直到國內舞台喜劇最高殿堂《歡樂喜劇人》，這個非科班出身的編劇兼導演，在創作中，在處理自己腦海中那些令人捧腹又動容的故事情節時，到底是怎樣的心路歷程呢？他和被譽為「喜劇之王」的賈冰，又是怎樣的相處模式呢？我們在決賽之後採訪到了這位成就了《歡樂喜劇人》第四季冠軍的編劇——婁辰。
小編：
「我們看了賈冰老師在《歡樂喜劇人4》的所有作品，發現其中有很多都是小人物題材？當時是怎麼想到做這些題材呢？」
婁辰：
我們要做小人物題材的初衷很簡單，這些人都是我們身邊的人，需要有人來為他們發聲。雖然我們現在很想做小人物，但是也比較難，你看做完了外賣小哥就不能再做快遞了，這個群體的共同性太強。包括之前其實「賈總」這個形象也是小人物，一看就是小公司的領導嘛。還是希望返樸歸真，像趙本山老師蔡明老師等等，他們那個年代做了好多深入人心的小人物故事。同樣題材的內容，還是需要喜劇人的依託的。賈冰老師也不能走小鮮肉的路線，我們如果去處理這種喜劇，就把他塑造成各種小人物，但是小人物就是常規小品，觀眾會覺得我看過這種東西。專車找孩子，農民工買了商務座，這樣上來就會很沉重，小人物題材很怕沉重，那就笑不出來了。
小編：
「其實部隊題材的作品在喜劇舞台上可以算是一個比較經典的一題材，為什麼最後一期會選擇這樣一個題材呢？您覺得最後一期這個作品與以往作品最大的不同在於什麼？」
婁辰：
最後這期作品可以說我們自私了一回，跟賈冰老師合作這麼久，包括我們團隊張紅爽、閆強等等，他們都是部隊出身，但在《喜劇人》這個舞台上走了11期，我們一次部隊題材都沒做，到了最後一期，我想自私一回，幫他們圓夢，做到有始有終，所以最後一期我們做了這個針對新時代軍人的部隊題材作品。雖然我們身處和平年代，戰爭離我們很遠，但一旦遇到洪災、地震、火災等等，軍人是首當其衝的，他們的累他們的苦即便是父母也替代不了，所以他們值得被敬重，也值得被歌頌。當然，這一期作品我完全沒有預料到可以拿冠軍，也沒想過要向觀眾傳遞多宏大的價值觀，相反，這期作品是我最沒把握的，也是最隨心走的，畢竟部隊生活離我們大眾太遙遠，很多人無法理解那種部隊情懷，所以不對題材很容易做沉重，所幸我們沒有辜負觀眾的期望。
小編：
「您覺得我們的部隊題材與之前別人所做的部隊題材作品有什麼特別之處呢？」
婁辰：
首先這是我整個職業生涯中第一個部隊題材，如果說和其他部隊題材的作品相比，不同之處應該在於：第一，我們沒有循規蹈矩，之前的部隊題材會有很多直白的表達，某些包袱是會被觀眾猜到的，但我們對自己的要求就是，一定要給觀眾出其不意的驚喜。經常看到有彈幕講：「賈冰的小品你不要去猜下一步會發生什麼，會打臉的。」看到這些很開心，證明我們做到了出其不意。第二：我們的小品整個處理方式是不同的，因為我們這個團隊曾做過《喜劇總動員》《笑傲江湖》《愛笑會議室》《笑聲傳奇》等諸多喜劇節目，我們所接觸的喜劇模式涵蓋了中國、韓國、日本等多個模式，並且我們之前是做話劇的，所以我們的作品中除了多種喜劇模式相結合之外，還會用到一些話劇舞台的元素，利用到話劇舞台中的視覺吸引。不謙虛的講，我們的喜劇是有我們獨特風格在的。第三：我們的作品都有向觀眾傳遞一定的價值觀，但不會以強硬的說教形式進行，我們只是用我們自己的方式把這個故事講給觀眾，當觀眾看完笑完之後會有反思，發現的確是這麼一個道理。
小編：
「那做了這麼多期，有沒有感覺比較難熬的時候？」
婁辰：
有啊，我們其實也一直在做各種嘗試，比如前三期作品效果很好，彈幕里會說賈冰演得真好，第四期可能節目效果沒有那麼好，就能看到一些比較扎心，扎我心的評論，人家會說「賈冰演的挺好，但是劇本有問題。」這個我也能理解，因為人很少會去想你這個作品成功的背後是什麼。現在很多人對賈老師評價非常高，也非常期待賈老師。賈冰老師可能是我故事的一個好的呈現，我也是賈老師的一個好的抓手。所以我們壓力真的很大，包括這周我這已經是第四個通宵了，真的很想拿出好東西。因為我們這組也是唯一一組從首發就在的，所以還是一直努著勁兒想做好。
小編：
「想在十幾分鐘的舞台上把人生百態都體現出來，想想確實挺難的。做這種要在舞台呈現的喜劇會很辛苦嗎？」
婁辰：
說實話，現在真的是挺難的，現在的觀眾太聰明了。要是第二季的時候不會這麼難，那個時候大部分觀眾還沒有被培養起來對於喜劇的觀賞水平，喜劇作品中所用到的包袱是觀眾所不熟知的，但是現在就不行了。如果說辛苦，我想所有的幕後編創團隊和演員沒有一個是輕鬆，但是我作為一個編劇和導演，我能遇到像賈冰老師這樣優秀的演員是很幸運的事情，所有的作品如果不是賈冰來演可能就變味了，我們希望作品好，第一是演的好，第二才是故事本身就好，這種時候就做到了雙保險。在創作作品的時候你就需要把生活的這百般滋味放到作品裡，還得是喜劇，要笑，這個糖是甜的。我讓觀眾吃完這個甜的糖你再告訴他們，這個糖是怎麼來的，其實真的挺不容易的。
小編：「這麼多個作品中您本人特別喜歡的作品是哪個呢？」
婁辰：
我個人比較滿意第五期農民工春運還有《外賣》這兩個作品。農民工春運那個作品其實是用了誇張的手法，就是即使是現在，農民工也沒有得到我們小品中的那種待遇。我們想傳達的聲音是什麼呢，就是希望觀眾能有一個換位思考。其實在你的第一視角你會看到的時候就已經把人分成三六九等了，你看到送外賣的可能會反應「哦，外賣小哥」，但是你沒有把他放到一個跟你同等的位置。你可能沒有站在人和人是同等的這個角度去和他們說話。我們想做的就是，換一個視角去看這個事兒，並不是去宣揚一種價值觀，只是我們覺得換一個視角去看這個事兒會更好。就是理解，讓每一個人都有一個換位思考的渠道。而外賣那個作品，我很感動也最意外的一點是節目播出之後，某外賣網站打電話告訴我們，他們收到了將近一億的補贊，我覺得這已經證明了我們的作品是觀眾認可的，也影響到了觀眾，這就足夠了，沒有比這更好的認可了。
小編：
「走到今天，您覺得跟其他編劇相比，您的優勢和特別之處在哪？」
婁辰：
我其實以前學的是電視導演，所以我沒學過一天導演，也沒學過一天編劇，所以我覺得我跟其他專業的編劇相比可以說專業性上沒有任何的優勢。可能做過很多年的電視導演算是我的一個優勢，因為我知道觀眾要看什麼，我也清楚後期剪輯要剪哪，要怎麼剪。所以播出效果也會好一些。之前在喜劇人的舞台上我們看到過二戰題材的、動畫題材等很多大製作的小品，但是離老百姓生活還是太遠。我們可能不願意像之前一樣去做大情懷大製作的東西，讓觀眾哭啊什麼，我覺得這個不是喜劇應該去完成的。其實我們現在做的作品都是在返樸歸真。別人可能想要做的是一部大電影，而我更傾向於坐下來安靜地寫一本小說。喜劇已經做出那麼多花樣了，現在全民對喜劇的欣賞水平在提升，他們需要一些不一樣的東西。畢竟歡樂喜劇人是喜劇的最高殿堂。
小編：
「那您覺得喜劇舞台上煽情難還是搞笑難？對於作品您更注重喜劇效果還是立意呢？」
婁辰：
作為編劇、導演，想讓觀眾哭太簡單了，這是最基礎的。很簡單啊。舉個例子，你當著觀眾的面做一個特別好看的花瓶，然後砸掉，觀眾可能就哭了，對吧。但我們現在想用另一種方式，就是把這個花瓶的背面轉給你看。他背面可能有裂紋，可能很粗糙，砸碎沒有意義，做好了為什麼要砸碎？我想讓觀眾看到的是背後的真實，這也是我一直以來做喜劇所堅持的東西，我做小品不想讓大家一直樂樂樂，從頭樂到尾，我覺得這樣沒什麼太大的營養。我的作品裡必須得有一部分價值觀的傳遞，得告訴觀眾我想說什麼。我個人特別喜歡卓別林式的喜劇，我現在追求的也是這種。就是苦中作樂，笑完了還會有反思，作品裡充滿人生百態。就像我之前做《笑傲江湖》的時候，我覺得那句話特別好，「生活百般滋味，人生需要笑對。」
所謂喜劇，在很多人看來無非就是要帶給人快樂、笑聲，但是，喜劇更重要的應該是笑聲背後引起我們深省的東西，應該是能不動聲色向我們傳遞正能量的，而婁辰、賈冰他們的作品恰恰給了我們這些，也許這就是為什麼他們的作品能夠深入人心的原因。
就最後一期的《「冰「心依舊》來講，沒有一處是在渲染轟轟烈烈的愛情，但結尾的小吵小鬧卻正是我們期望中愛情的樣子，也沒有為國獻身的大義凜然，但「賈冰「義無反顧跳下去的抗洪的一瞬間卻讓人心一顫，最後轉折到 「賈冰」仍然活著，又讓所有觀眾都鬆了一口氣。從頭到尾都是這樣看似小打小鬧的細節，但每一步都牽動了觀眾的心。再回到賈冰團隊曾做的《愛的專車》這部作品，如果按通常的故事發展，作品中「兒子」出現，最終與司機父子相認。但賈冰他們的作品並沒有按套路出牌，相反作品的結局是網約車司機默默痛哭後繼續上路。雖然不是皆大歡喜的，卻是生活最真實的反映，我們都清楚，生活里沒有那麼多的奇蹟，所以這樣的結局更令人心痛，引起共鳴。
用婁辰自己的話說，我們的生活中沒有那麼多的大起大落，大喜大悲，我們大多數人身上，無論是愛情、親情或者友情都是最微不足道的點點滴滴，這才是生活，這就是我們想要展現的東西。
那麼最後，我們期待婁辰能夠和賈冰老師一路向前，帶給我們更多更好的作品。
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